国产古装剧，别再拿观众当傻子了

　　最近网上有一个话题很火——
　　「 古装丑男101 」。
　　「导火索」就是最近开播的古装剧《君九龄》。
　　这部剧热度和口碑都很惨淡。
　　偏偏男主角「丑」出了圈。
　　网友们一边猛烈吐槽。
　　一边受到启发，开始盘点近年来古装剧的男主角。
　　不盘不知道，居然有这么多「丑男」 。
　　密密麻麻一整屏，从颜值到造型，都是一言难尽。
　　可能有人会觉得，静态截图没有说服力，那再看几张动图：
　　总之三个字：辣！眼！睛！
　　观众苦古装丑男久矣 。
　　但。
　　吐槽归吐槽，有一个问题值得思考：
　　为什么观众对古装丑男的不满，会在这个节点爆发？
　　实际上，不只是男演员。
　　国产古装剧，方方面面都越来越「丑」了。
　　而「古装丑男」最容易戳中大家的情绪点，于是便成了发泄不满的一个出口。
　　今天，鱼叔就展开聊一聊：
　　为什么如今的古装剧，越来越「丑」了？
　　古装丑男一直有，唯独今年特别多。
　　首当其冲的是《君九龄》。
　　剧中的男主角，成国公世子 朱瓒 。
　　在原著里是妥妥的美男子：
　　「五官俊美，笑脸明亮，双眸如星辰…明亮如宝石。」
　　可剧中的他，出场就相当笨重僵硬。
　　这桀骜不羁的脏辫造型，也让人频频出戏。
　　令人不由得联想起另一位古装丑男，《锦绣未央》中的拓跋余。
　　总之，跟美男子没有半毛钱关系。
　　不只是《君九龄》，今年其他几部古装剧，也是丑男扎堆。
　　比如新版《天龙八部》的 段誉 。
　　对这个角色，我们之前代入的是陈浩民和林志颖。
　　结果一对比，落差太大。
　　新版段誉，初见王语嫣就真的尿裤子了，天雷滚滚。
　　整体而言也毫无气质，装疯卖傻。
　　《逢君正当时》的男主角， 京城第一美男 。
　　出场前的升格镜头一个接一个，各种神秘，各种铺垫。
　　甚至在镜头给到他之前，先拍了群众和女主的反应。
　　全都是一脸花痴。
　　来吧，揭晓绝世容颜——
　　打扰了。
　　再比如《上阳赋》的三殿下 子澹 。
　　他被称作是京城最负盛名的美男子：
　　「风仪俊雅，才貌非凡，眉目间总笼罩着轻烟似的忧郁。」
　　可从他的眉目间，咱着实没品出青烟似的忧郁。
　　只觉得油腻和狡黠。
　　还有《遇龙》中的 尉迟龙炎 ，设定也是盛世美颜。
　　结果不光造型辣眼睛，表情也是僵硬麻木。
　　喜怒哀乐一个样，被网友戏称为「Al演技」。
　　「古装丑男101」火了之后，网友试着回溯这波古装丑男风潮。
　　公认的「源头」是2015年的这部剧——
　　《花千骨》。
　　剧中的 杀阡陌 可是「六界第一美男子」。
　　美到雌雄莫辨，人神尽颠倒。
　　结果登场后，一度让观众怀疑是自己审美过于小众，竟和六界格格不入。
　　不过杀阡陌只是配角。
　　紧接着就轮到《三生三世，十里桃花》。
　　男主角 夜华 是四海八荒第一美男。
　　结果被演绎倒像是黑山老妖。
　　眼看颜值观众不买账，剧方便开始营销「整容式演技」和「氛围感美男」。
　　不过，吐槽归吐槽。
　　当年观众还是认可赵又廷的演技。
　　演技和颜值，起码保住了一个。
　　最上面列举的那些「古装丑男101」，才是真正做到了「两者皆可抛」。
　　如果非要说颜值这个东西见仁见智。
　　那么 体态和举止 总还是有标准可循的。
　　古装剧既然远离现代背景，理应有时代的约束。
　　哪怕是架空的，也会有一个参考的时期。
　　可现在的古装男主，脖子前倾，弓腰驼背，坐没坐相，站没站相。
　　活像是一个现代人被临时拉来玩了一场剧本杀。
　　其实「古装丑男101」的发起，一直比较少直接提及演员的姓名。
　　仅针对演员和角色间的关系，适不适合，用不用心。
　　网友也无意外貌攻击，真正不满的点仅在于：
　　这些演员的长相气质，撑不起剧中的人设。
　　倒不是说观众太过挑剔，又或是审美独裁之类的偏见。
　　只是。
　　这些角色的定位，大多都是颜值冠绝四海的绝世美男。
　　结果一出场，就这？
　　难怪到了2021年，大家还在怀念「天涯四美」。
　　所谓「古装丑男」，其最大特征就是 颜不配位 。
　　至于，指望他们靠气质和演技挽回劣势，几乎不可能。
　　还记得前几年吐槽古装剧，我们会说：
　　就算剧情弱智，没有演技，但只要主角的颜值够高，也能勉强支撑追完整部剧。
　　可如今就连 最后的一道防线 ——颜值，也彻底没了。
　　如果是这样一部毫无可取之处的古装剧。
　　到底希望观众看什么呢？
　　看眼科吗？
　　男主角越来越丑，不过是压垮古装剧的最后一根稻草。
　　因为古装剧变丑，并不是从演员开始的。
　　而是 整体都在越变越「丑」 ——
　　剧情肤浅，台词糊弄，服化道简陋。
　　美丑是一个相对概念。
　　如今古装剧的「丑」，参照的是以前古装剧的「美」。
　　说实话，以前的古装剧也有丑的地方。
　　丑在年代久远，制作粗糙，还有不少穿帮镜头。
　　但它 美在细节 。
　　国产古装剧的巅峰，87版 《红楼梦》 。
　　距今34年之久，但再看一点也不过时。
　　就拿剧中的服装来说。
　　一共设计了 2700多套服装 ，每一套都为特定角色量身打造。
　　剧中的林黛玉共有 44 套服装。
　　林黛玉初出场，身着白色交领配紫色下裙。
　　绣花以淡雅的梅兰竹菊为主。
　　她在剧中的服装，多数点缀暗竹纹样。
　　突出不染凡尘，孤冷高洁的气质。
　　直至黛玉将亡，才将其服装上的纹样由暗竹改为了兰花。
　　此时的衣物不仅有审美价值， 更暗合着角色的命运 。
　　还有黛玉的妆容。
　　书中描述其眉毛是「两弯似蹙又非蹙的罥烟眉」。
　　化妆师不得不从海量史料中，查找「 罥烟眉 」的释意——
　　「挂着青烟一般的素淡眉形。」
　　这才有了后来的经典妆容，勾勒出了一丝 柔弱的病态美 。
　　从《红楼梦》开始。
　　到后来的《汉武大帝》《大明宫词》《三国演义》等。
　　这些经典古装剧，无不在人物、台词、妆容、佩饰、服装等方面，都做到了极致。
　　再后来，电视剧的 工业水准 有了显著提升。
　　《知否知否应是绿肥红瘦》1:1定制了900多件宋代家具；
　　《甄嬛传》每位小主在不同阶段的服装、配饰、旗头、妆容都有所不同；
　　《清平乐》中的服化道严格参照宋代画作，还重现了《清明上河图》中东京汴梁繁华的街市；
　　《长安十二时辰》开场的长镜头令人惊艳，展现了大唐盛世上元节遍地花灯的繁华景象。
　　古装剧的制作，越来越舍得花钱，也越来越精良。
　　于是，问题也就出现了。
　　那就是古装剧的叙事能力和文化内涵，已然跟不上这样的制作水准。
　　单薄的故事和保守的价值观，导致了 配置失衡 。
　　典型的例子，有今年的《大宋宫词》和《上阳赋》。
　　两部剧播出后，一直在营销的卖点是剧中的华丽场景和精美道具。
　　可是追过剧的观众一眼就看穿了：
　　「当一部古装剧只剩服化道可以吹的时候，那它的剧情和人物一定是不及格的。」
　　即便如此。
　　制作和内容，两头好歹还是占了一头。
　　只不过是本末倒置，用力的方向错了。
　　但。
　　更悲哀的是，如今越来越多古装剧，不仅内容没有提升，连制作也丢了。
　　要剧情没剧情，要人物没人物。
　　服化道也开始粗制滥造。
　　处处透漏着廉价的塑料感。
　　再加上十级磨皮美白滤镜，连化妆都省了。
　　直接照着现代妆化就行了。
　　配饰和造型也是肉眼可见的敷衍。
　　终于，在丢掉内容和制作两大核心部分之后。
　　古装剧连演员这个最后的底裤也不要了。
　　所以，「古装丑男101」的出现，鱼叔并不意外。
　　这是观众积怨已久后的爆发。
　　当一部古装剧只剩男主角的颜值可以谈论时。
　　我们更应该好好讨论一下：
　　它到底还能不能算是一部电视剧？
　　通过前后对比，不难看出古装剧这几年到底发生了怎样的变化：
　　以前的古装剧，丑在制作和场景，但会在细节处精心打磨；
　　后来的古装剧，场景一个比一个恢宏，但如果凑近往里看，才发现经不起深究；
　　如今的古装剧，明目张胆地将一位又一位古装丑男强行推到观众眼前。
　　从追求细节到追求宏大，从脚踏实地到流于表面。
　　这不仅是古装剧的变化。
　　其实也是国产剧这些年的改变。
　　更过分的还是，就连演员的颜值、气质，也一再突破下限。
　　这种局面，鱼叔很难相信是某些人的决策失误，或是某一个环节出错导致的。
　　就是古装剧的大环境已经被严重破坏。
　　一部剧的态度，一定是体现在细节处的。
　　那些宏伟的宫殿和布景，是可以靠砸钱砸出来的。
　　但有些东西是钱解决不了的，只能花时间去死磕。
　　87版《红楼梦》开拍前， 演员集中接受文化课训练 。
　　试问如今又有几部古装剧能做到这一点？
　　都是 急功近利 的心态。
　　两分制作，八分营销。
　　请一堆所谓的流量演员，还没开播就声势浩大
　　各种物料和海报轮番轰炸，造足势头。
　　所有的精力都花在了包装上，要的是「一眼美」。
　　可唯独真正重要的剧集本身，反倒是最「丑」的。
　　退一万步来讲，就算是资本想要强捧，观众也难以阻止。
　　毕竟很多古装丑男不是真的丑。
　　他们只是接到了一个不合适的角色。
　　那可不可以为演员量身定制一个适合他的古装角色？
　　写出一个能让他出彩的剧本？
　　如果是明目张胆地拿观众当傻子。
　　观众自然也有拒绝说「丑」的权力。
　　颜值断层，审丑狂欢。
　　以前古装剧中的绝世美男，那都是观众公认的，经得起时间考验。
　　他们能够将一个个角色塑造成经典。
　　时隔多年之后，仍然可以拿来回味。
　　而如今古装剧中的的「绝世美男」，靠的是热搜营销，资本捂嘴，粉丝控评。
　　既想要古装美男的人设，又不允许观众提出质疑。
　　天底下哪有这样的「好事」？
　　说到底，观众不是怕古装剧变丑。
　　怕的是在资本的干涉下，强行 颠倒美丑 ，指鹿为马。
　　长此以往，国产剧就真的只剩下丑了。