为什么周星驰电影丑女角色很多？连赵薇莫文蔚梁咏琪都不放过

　　周星驰的电影很有个人特色，专属的无厘头喜剧风格是他的最大特点，那些黄金配角是他的标配，还有一大特点就是丑女很多，或者说是＂美女＂很多。
　　周星驰电影中的丑女大概可以分为2个阶段，每个阶段都和他自身的人生阶段有关。1、 如花、石榴姐时期
　　这个时期的周星驰已经从电视剧时代，进入了电影市场。虽然已经大有名气，担当主角，有一了定的话语权，却没有太多的掌控权。
　　所以电影中加入了他标志性的丑女角色，但更多的是流于表面，而没有内涵。
　　此时周星驰电影中的丑角，出现最多的就是李健仁扮演的如花。
　　如花的作用别无其他，就是出其不意的给人＂惊喜＂，而这种惊喜主要是从绝世美女的幻想到恶心反胃的毁灭带来的反差，增添喜剧效果。
　　最早出现的＂如花＂形象，是在《武状元苏乞儿》中，周星驰饰演的苏灿，参加武状元考试被人陷害，和吴孟达饰演的父亲流落街头，挨饿受冻。
　　苏灿父亲问他有什么办法没。苏灿说，有个朋友的阿姨的妹妹正好住在京城。如果父亲肯交际下，肯定有办法送他们回广州。
　　苏灿父亲说为了这个家什么都肯做，没想到抬头确实挖着鼻孔的＂如花＂。
　　只不过这时候李健仁演的这个角色只是出场几秒，没有台词，也没有拥有任何姓名。但＂如花＂的种子已经种下。
　　后来在《唐伯虎点秋香》中，周星驰饰演的唐伯虎看到桥边一个婀娜多姿的少女背影，被朋友撺掇去搭讪。结果转头一看，才发现是胡子拉碴，挖着鼻孔的如花。
　　这一次，＂如花＂有了台词。
　　李健仁真正拥有＂如花＂这个姓名的时候是在《九品芝麻官》，周星驰饰演的包龙星被陷害入狱，跟班师爷包有为说要给包家留后，带来了一个＂女人＂如花。
　　包龙星正以为要失身的时候，如花却用她的＂无敌穿墙术＂帮助包龙星越狱，好让他为张敏饰演的秦晓莲伸冤。
　　这个时候拥有姓名的如花，可以说是周星驰电影中的一个转折点。因为＂她＂不只是一个扮丑搞怪的角色，更多的是被赋予了一点正义的味道。
　　除了如花，另一个丑女的角色就是苑琼丹扮演的石榴姐了。在《唐伯虎点秋香》中她自称是风华绝代，以为大家都觊觎她。
　　还在唐伯虎迎娶秋香的时候被误选中，＂恶心＂了一把。
　　石榴姐扮演的＂丑女＂主要是为了搞笑，凸显星爷的无厘头风格，同时也是为了和春香、夏香、秋香、冬香，四大美人丫鬟有个对比。
　　左2是巩俐，右边1是宣萱
　　其实在这部电影中，星爷已经有把美女恶搞成丑女的苗头了。
　　虽然片段只有几秒，但给观众留下的印象还是非常深刻。比如宣萱扮演的夏香，巩俐扮演的秋香，中了夺命书生的＂面目全非脚＂惨不忍睹。
　　这里还有个插曲，本来巩俐是需要扮丑的，但那时的她不愿意，无法融入无厘头风格。所以才找了另外一位较胖的女演员替代，最后也算歪打正着，更添喜剧效果。
　　2、 梁咏琪、莫文蔚、赵薇时期
　　这段时期是星爷自导自演的时期。自己执导并主演了《国产凌凌漆》，而后又拍完了《大话西游》系列电影。
　　此时的他在电影领域已经驾轻就熟，形成了一套自己的风格。影片中出现的＂丑女＂大多是有着丑陋的外表，星爷主要是利用这种对比，来凸显出内在美。
　　在《百变星君》中，（这一部是叶伟民导演，星爷主演），周星驰扮演的李泽星学业无成、挥金如土，还称霸一方。
　　梁咏琪扮演的虫虫没有像其他人一样卑微讨好，或者厌恶至极，只是把李泽星当做普通同学对待。
　　当李泽星被曝出不是富豪之子，而是母亲和管家所生，最后被黑帮炸成粉碎的时候。所有人都欢呼，觉得他活该，只有虫虫会为他的下场难过，落泪。
　　后来在香港俩人相遇，虫虫已经从一个眼镜钢牙妹变成了美丽动人的靓女。李泽星洗心革面，成为人造人。最后打败了黑帮的铁甲威龙，赢得了美人芳心。
　　梁咏琪在这部剧中虽然扮丑，但是丑的还不够彻底，变美之后惊艳的戏份也比较多。但这已经是星爷在利用丑和美的对比，凸显一个人心灵的纯粹和情感的真挚的尝试了。
　　1996年的时候，星爷自导自演了《食神》，他在片中扮演了一个饮食界首屈一指的食神史蒂芬·周，因为一味牟利，忽视了食物的味道。后在厨艺比拼中，被徒弟唐牛打败，跌落神坛。
　　沦落到庙街后，他遇到了莫文蔚饰演的火鸡。火鸡虽然面目丑陋，脸上有道疤，还有一嘴龅牙，时不时爆着粗口。但她重情重义，不但收留了星爷，鼓励他重新振作，还和他一起发明了濑尿牛丸。
　　印象中最深的一段是，火鸡鼓起勇气，精心打扮了一番，和星爷告白。可星爷看到，二话没说，扭头搭计程车逃了。火鸡所有的期待和开心在那一刻化作泪水，特别让人心疼。
　　后面火鸡替星爷挡了歹人一枪，不明所踪。而星爷也意识到自己是真的喜欢上了她，于是带着大家的心愿和唐牛比赛，真正赢得了食神这个称号。
　　片中末尾，火鸡出现，惊艳亮相，和星爷相视一笑，温暖又美好。
　　莫文蔚饰演的火鸡虽然粗鲁又丑陋，但是没人比她更有义气。脸上那道疤是证明，她为星爷挡子弹也是证明。
　　莫文蔚最后的变美，从某种程度上来说，是一种内在美的具象化。
　　2001年星爷自导自演的《少林足球》中，赵薇饰演的阿梅她也是如此。她满脸脓疮，头发永远是油腻腻的遮挡着脸，穷酸而又自卑。
　　自卑到什么地步呢？当阿星为了赶走苍蝇，打了她两巴掌，她非但一点怒气都没有，还反问阿星会不会弄脏了手。
　　但阿梅在和阿星相处过程中，喜欢上了他。于是她决心改变，去做了美容，化了浓妆，然后去找阿星。
　　在她和阿星等人一起聊天吃东西时，老板娘骂骂咧咧。面对嚣张恶劣的老板娘，阿梅不再逆来顺受，她开始敢于反抗，并告诉老板娘：你不喜欢看，你可以走开。我就是我，我就是阿梅。
　　因为阿星鼓励阿梅，说她漂亮，让她要有自信，赢了比赛后还送了她一双球鞋。阿梅以为阿星也是喜欢她的，所以她鼓起勇气和阿星表白。
　　＂我喜欢你＂
　　＂我也喜欢你呀＂
　　＂那我们之间是爱情吗？＂
　　＂那当然不是爱情，我们永远都是好朋友嘛，那不是更好吗？＂
　　被拒绝后的阿梅没有乞求、没有纠缠、也不再畏畏缩缩，流了会眼泪，就和阿星的师兄弟们喝酒去了。
　　最后在足球比赛中，阿梅雪中送炭，当了守门员，让阿星的球队反败为胜，俩人最终也成了一对武林情侣。
　　片中的阿梅虽然邋遢丑陋，但是她善良勇敢，会给馒头给当时流浪没钱的阿星，会对她打骂侮辱的老板娘进行反抗。
　　最佩服的是她直截了当的告白，勇敢又大方，即使失败也依然潇洒。被拒后她没有恼羞成怒，反而在阿星困难的时候出手相助。
　　这样的阿梅一点都不丑陋，反而让观众发现了她内在美可贵。就凭她不卑不亢、勇敢直接、心胸宽厚这几点，就让很多人自惭形秽。
　　《功夫》里的龅牙珍也一样。虽然她经常咧着大嘴，露出龅牙，还有点搔首弄姿。但是在包租婆横行霸道的时候，是她站出来为猪笼寨的人说话。
　　还有《长江7号》的美娇，虽然肥胖粗犷，但是正直善良，从不以大欺小。在徐娇饰演的周小狄受到欺负时，才挺身而出。
　　龅牙珍和美娇虽然外表不够好看，但都有着优秀的内在品质。
　　在八九十年代的电影市场，向来都是好看的主角才能散发出人性的光辉，而长相不好的人只能演绎脸谱化的丑角。
　　但周星驰的出现打破了这一现象，他用电影里的这些丑女角色告诉我们：以貌取人，只从事情表面去判断别人的险恶是不对的。有时候人的内在往往比虚有其表的外在来的更加珍贵，更加重要。
　　周星驰把最美的心灵放到最丑的皮囊之下这种对比，让我们看到了这些角色身上巨大的张力，更让我们看到了这些小人物身上的闪光点。
　　周星驰的电影还有很多又老土又丑的配角，比如斗鸡眼黄一山、大师兄黄一飞、四眼仔冯勉恒、＂荒野四大美人＂的张美娥等角色，都是日常拉出来好不亮眼的人，甚至有些会辣眼睛。
　　但他们的加入，让星爷整个电影更加生动活波，市井气息也更加充足。如果真的少了这些丑配，估计也会乏味很多吧。
　　周星驰的电影出现这么多丑女角色，并不是为了搞笑，也不是为了恶趣味，他就是想让观众看到里面的＂真＂。
　　在央视节目《看见》柴静采访时，星爷的回答就是最好是证明。
　　美丽因为稀有而珍贵，人人口中追求的真善美，并不是非要在一个外表完美无暇的角色身上，才能体现它本来的意义。
　　无论长相如何，无论身材如何，每一个追求并努力成为更好的自己的人，每一个拥有优秀的内在品质的人，都是值得尊敬的生活的强者。这无金钱，无关年龄，无关阶级。我想，这也是星爷想要告诉我们的。