1921和觉醒年代叫好又叫座，献礼片如何拍？他们给了答案

　　文/紫依
　　自2009年＂庆祝建国60周年＂上映了一部《建国大业》起，献礼片便踏上了新的征程；
　　到2019年＂庆祝建国70周年＂又上映了一部《我和我的祖国》；
　　2020年＂庆祝抗美援朝70周年＂又来了《金刚川》等主旋律片，已然是一番新的面貌；
　　至2021年推出＂庆祝建党100周年＂的《1921》、《革命者》和《觉醒年代》等，更是将献礼剧推上了新高度。
　　在原来相当长的一段时间里，我们展现历史题材的电影，缺乏一定勇气，容易拍得较为枯燥，给大家留下了刻板印象。
　　但今年以来，部分献礼片在格局和文化深度这一部分上表现得十分的出彩。
　　7月1日《1921》上线，这部电影被看作是《觉醒年代》的承袭。猫眼电影上想看人数已经近40万，点映期间就已经位居周全球电影排行榜前三，票房成绩优异。
　　而在上海电影节上，囊括白玉兰多个奖项的《觉醒年代》同样也是叫好又叫座。
　　什么时候主旋律影视剧，不再是枯燥无味，而是趣味性十足的？
　　什么时候看献礼剧，不再是一种政治任务，而是群众自发、自觉、自愿，甚至口口相传，广为推广的？
　　也许走入《觉醒年代》和《1921》，我们能够给出答案。没点文化，差点看不懂《觉醒年代》里，导演隐藏的细节
　　《觉醒年代》自上线起，便收获一大波观众的喜爱。
　　它不仅频繁地登上微博热搜，豆瓣评分更是高达9.3分，而且还一举斩获上海电视节白玉兰奖5个提名以及最佳男主角，最佳导演，最佳原创编剧等大奖。
　　无论是从其故事本身，还是选角，服化道，摄影，历史文化深度，《觉醒年代》都将献礼片的质量拉到了一定的高度。
　　导演张永新十分擅长在拍摄里暗藏玄机，是细节里藏隐喻的一把好手。
　　比如鲁迅登场时，剧中一系列铺垫的场景，恰恰是根据他的小说《示众》和《阿Q正传》中相关的描述而来，甚至把《药》让人印象深刻的＂人血馒头＂的场景结合。
　　如伟人登场时，是一个雨景，他一人冒雨跑过街巷，用一个长镜头来展现，恰恰预示了当时风雨飘摇的大环境，营造了一种＂遍地哀鸿满城血，无非一念救苍生＂的氛围。
　　这组长镜头很妙，因为聚焦点其实并非人本身，而是旁边的景，街巷恰恰是最能看清市井生活原貌的地方，这时候，长沙城内的各个阶级，包括富人和穷人两个世界的强烈对比，一下子就出来了。
　　以及陈延年放生蚂蚁，展现其温柔，善良宽容，心怀慈悲的少年形象。
　　这些镜头恰到好处地塑造出了人物的形象，也反映了人物的背景故事，暗示剧情的走向。
　　《觉醒年代》在故事的表现手法上，也运用了许多中国的典故，用中国古代文化将故事表现得更加的丰富。
　　其中最出彩的片段，便是蔡元培三请陈独秀出山，任职北大文科学长。
　　通过＂三顾茅庐＂这一典故，既表现出了陈独秀的智绝天下，也表现出了蔡元培的慧眼识人，展现二人共通的智慧。
　　且两人之间更像是文人间的互动，给剧情赋予了更多的时代氛围。
　　以及陈延年为了捉弄父亲陈独秀，在荷叶黄牛蹄子里放了一只青蛙。
　　陈独秀先是用杯子罩住了青蛙，随之又将其放生，这只青蛙就像是他本人一样，经过了两次革命的失败，从失败中即将走向光明。
　　这里用到的就是井底之蛙这个典故，而陈独秀丢出的这一瞬间，代表他即将带领着中国走向光明，也代表着此时，他的思想是超前的，视野是开阔的。
　　编剧龙平平创作剧本的时间长达7年。
　　区别于以往商业化的献礼片，《觉醒年代》的文化底蕴和格局更加的广阔，其超高的历史还原和细腻的表达，深深地抓牢了各种年龄层次的观众，通过真实的史实，写实的刻画，也让一些历史研究者和历史爱好者受益匪浅。
　　这样一来，不再是单纯喊口号式革命，也不再是枯燥无聊地照搬典故，而是让不同层次的人细品。
　　有许多原来很少看电视剧的知识分子们，这次却不约而同地被吸引，这部分群体恰恰是目前整个影视剧市场所稀缺的。
　　因为他们工作忙，没空看剧，不喜欢无脑的甜宠剧，也不喜欢偶像剧，更不喜欢喊口号，对电视剧的要求很高。
　　可是偏偏喜欢《觉醒年代》这种有的深度的电视剧。独特的拍摄手法，全明星阵容，给你带来一场全新的视觉盛宴
　　在《觉醒年代》热度居高不下时，电影《1921》如期上映。
　　与前者不同的是，它主要聚焦在建党和一大地召开这段历史故事。除去其全明星阵容，其在历史还原与影像表达方面，都值得品味。
　　首先，影片开头就采取平行蒙太奇手法。
　　比如，一开头，就是在五四运动中，一群学生在游行呐喊的场景；
　　之后，随即转场切入了黑白画面，我们所熟悉的巴黎和会上，众多列强代表目光凝视的场景，以此来交代这段故事的时代背景。
　　在展现李达夫妇的家庭生活时，也用了这种方法。
　　此时，镜头反复聚焦在，对面阁楼上，一位笑容甜美的小女孩，孩子天真无邪的笑容，李达与她之间的对视，仿佛在隔空交流；
　　神奇的是，这位小女孩，与影片结尾处，现代的众多小学生参观，已经成为历史古迹的一大会址时，出现的那位一样，她们的笑容，一如既往的灿烂而温馨。
　　女孩代表着未来，代表着他们这代人抛头颅洒热血所换来的幸福的明天。
　　其次，作为主旋律电影，《1921》的台词很大程度上是一种宣言式的。
　　影片最精彩的一段宣言式台词，来自青年时代的伟人与杨开慧之间的对话，他们在讨论奋斗的意义。
　　诚然，人生确实很短，短到可能在我们这一辈会看不到理想是否实现，那还有必要奋斗吗？
　　这是一个困扰无数人的话题，如果我暂时看不到美好的未来，我还要去努力吗？
　　他则回答：＂我们不能选择自己的国家、自己的家庭，但可以选择自己的理想，并持续为理想而奋斗。＂
　　这种颇具感染力的台词，一方面充分展现了以他们为代表的青年党人探寻救国真理的初心，另一方面也足以震撼今天的＂强国年代＂里，新一代青年的心灵世界。
　　再者，在光影和摄影方面，该片的摄影指导曹郁，用诗意的手法将每一帧画面，都表达得如同一幅现代绘画般绚丽。
　　例如一大召开时的光影，在小小的屋子里，坐满了开会的人员，一盏灯放在屋子的最中央，人们围灯而坐。
　　被灯照映后，投射在墙上的光影大大小小的，增加了会议召开得十分激昂的气氛，和各抒己见时争执的一种紧张感。
　　当镜头还原到每个演员身上时，又能表达出每个人非常强烈的造型和情绪的暗示。
　　以及在各个参会人员夜晚停电时，在窗边聊天的场景，使用了720度的旋转镜头。
　　摄影机在拍摄时，不断地靠近或远离演员，既有一种群像的刻画，又有一种个体人生的描绘。大胆选角，用不同的演员体现历史人物不同时期的成长
　　《1921》在选角上也有一定的争议，尤其是饰演陈独秀的演员。
　　《觉醒年代》里于和伟的表演已经得到高度评价，并且一举斩获白玉兰最佳男主角奖，而陈坤再在大银幕上演同一角色，自然很容易被拿来比较。
　　陈独秀在《实庵自传》 中评价过自己：＂有人称赞我嫉恶如仇，有人批评我性情暴躁。其实我性情暴躁则有之，疾恶如仇则不尽然……在这方面我和我的母亲，同样缺乏严肃坚决的态度，有时简直是优容奸恶，因此误了许多大事，至今虽深知之，还未必痛改之。＂
　　历史上的陈独秀是刚柔并济的矛盾体，喜形于色、爱钻牛角尖。
　　于和伟老师的版本珠玉在前，他所塑造的陈独秀形象，展现了其平静内敛的一面，而且《觉醒年代》里还完整地展现了他这一阶段的成长，角色和戏剧本身赋予了人物更丰满的血肉，更加直观。
　　陈坤在《1921》展现的是，恰恰是我们所理解的人物性格的另一面，是不同人生阶段和状态下，面对不同事件的不同反应。
　　岁月流逝，世事变幻，我还是原来那个我吗？
　　也许已经不是了吧。
　　陈坤版和于和伟版，各有各的味道，在《1921》版里的陈独秀，已经由一个大学教授过渡到了职业的革命家。
　　尹家民在作品中描绘的1920～1930年之间的陈独秀是这样的：＂脾气大，性格火爆，不走寻常路，一个非典型的文人。＂
　　另一篇文章中，包惠僧曾回忆说：＂陈独秀不讲假话，为人正直，喜怒形于色，爱说笑话，很诙谐，可是发起脾气来也是不得了，他认为可以信任的人什么都好办，办事不迁就，不怕得罪人＂，李达甚至说陈独秀是＂恶霸作风＂。
　　所以，无论是于和伟老师的演法，还是陈坤老师的演法，绝不是乱演，也是导演和演员本身经过考究之后的表现。结语
　　在一定程度上《1921》和《觉醒年代》都是制作精良的好作品，是剧组工作人员和演员共同努力的结果。
　　当我们所熟知的历史人物，读得滚瓜烂熟的故事，通过影视化手段，完美地呈现在观众面前时，我们对他们有了更深刻的理解。
　　好的作品，除了讲故事，还传递信仰，弘扬正能量，让我们懂得感恩，明白幸福来之不易。
　　相信，在如此精良的作品展出后，观众未来也会对献礼片的要求更高，这无形中也是在促进，中国献礼片的成长。
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