张学友为什么是歌神？

　　张学友毋庸置疑的歌神，有超越来者的势头，他为华语乐坛做出了巨大的贡献，如果您还有所怀疑，那么看看下面这10件事，足以证明歌神这个称号，张学友是当之无愧的。
　　打破自己的吉尼斯世界纪录
　　张学友曾经在举办世纪巡回演唱会时，演出场次高达146场，并历时18个月，跨越77个城市，并以观众人数2048553人，而创造了亚洲举办演唱会场次最多的吉尼斯世界纪录，而在2018年，4月1日绍兴站，圆满达成了第147场演唱会，而且观众人数以高达315万人次
　　张学友再次打破了自己的吉尼斯世界纪录，可谓是功德圆满。
　　美国告示牌首位拿下冠军华语歌手
　　张学友除了刷新个人缔造的吉尼斯世界纪录，他还在今年3月带着学友经典世界巡回演唱会来到澳洲，当时是在雪梨举行的演唱会，而且在美国告示牌Billboard一举登上了全球演唱会票房的排行榜冠军，并以总票房232万美金的惊人成绩，远胜英国传奇摇滚乐队皇后乐队、美国嘻哈天王JayZ、PINK等欧美歌手，而且这也是张学友在该排行榜首位拿下冠军的华语歌手，足见歌神魅力。
　　专辑销量全世界只输迈克尔杰克逊
　　张学友在1995年时，共发行2张国语专辑，分别是《真爱新曲精选》、《拥友》及一张粤语专辑《过敏世界》，三张专辑累积的销量在全球排名世界第二位，仅次于已故全球巨星迈克尔杰克逊，更胜过第三名的天后玛丹娜，足见歌神惊人歌唱实力和人气。
　　演电影得金马金像奖
　　1990年，张学友一边推动歌唱事业，一边参演电影，王家卫执导的电影《阿飞正传》，张学友饰演一个不起眼的角色，在片中和刘嘉玲演对手戏，替该片增加不少亮点。同年，张学友在《笑傲江湖》中富有层次的表演，也同样受到关注，更因此赢得了台湾金马奖最佳男配角奖。
　　音乐剧雪狼湖43场
　　张学友制作了音乐剧《雪狼湖》，担任主演的同时，更身兼艺术总监和导演的职责，他不断反复修改和琢磨，而且还去纽约学习深造了3周，深度的研究戏剧理论、观摩美国音乐剧，更学着跳舞，不断充实自己。
　　1997年，《雪狼湖》上映，至今上演了43场，张学友凭借着《雪狼湖》，向人们展示了唱功和舞蹈功底，给人们留下了深刻印象。
　　开唱三大坚持不降key、准时开唱、不靠提词机
　　2017年张学友在台北小巨蛋开唱，已经55岁的他，歌声依然保持在绝佳状态，更坚持准时开唱、不降key，而且不靠题词机，让人十分佩服。演出后庆功宴的主持人黄子佼提到此事，笑说：坚持不降Key，这点真的很棒，这点哈林哥真的要学习。张学友笑说：他有说，我是不是疯了。即便出道34年，演出品质丝毫不下降。
　　坚持要唱困难的四面台
　　张学友1987年首次登上香港红勘体育馆开唱，当时他才出道2年，以新人之姿唱红勘，还一连举办6场。当时演唱会以四面台方式开唱，引起不少炫风，如今他为了纪念首次开唱，33年后依然决定挑战全新四面台，由于四面台对于歌手的体力、歌手实力都是一大考验，歌神选择此具有挑战性的演出方式，更让人敬佩。
　　香港整个12月都在看张学友
　　学友经典世界巡回演唱会于2016年10月从北京展开，2016年12月，他回到香港开唱，进行多达23场的疯狂记录，可以说是将整个12月的红馆都包下来，歌迷几乎将12月视为张学友月，让许多演艺圈A咖都到场力挺，包含那英、曾志伟、梁家辉、陈奕迅、梁咏琪、林嘉欣、谭咏麟等，足见张学友好人缘。
　　出道34年，出过29张专辑
　　张学友1985年出道，推出首张粤语专辑《Smile》，一出道就声势看涨，荣获多项奖座，更成为当时最有潜力的新人。根据媒体报导，他共发行16张国语专辑、23张粤语专辑，累积超过400首作品，并坐拥70首冠军单曲，截至2000年，全球总销售量突破6千万张，音乐风格不断推陈出新，给歌迷更多听觉飨宴。
　　可能是歌神最后一次大型巡演
　　张学友曾怀疑自己是否还能又唱又跳，评估身体状况后，决定将经典表演、曲目、舞蹈重新搬回舞台，因此有了经典世界巡演的诞生，至今打破多项纪录。此举因此被猜测，这可能是歌神最后一次的大型巡回演出。
　　现在的张学友年龄毕竟已到55岁了，一代歌神已经老去，他曾感慨表示：等五年后再开唱我都62岁了。〕这句话令广大粉丝担心是否为歌神的封麦告别作。专注解读华语乐坛精彩往事，喜欢的朋友请关注《80经典歌曲》
　　早期是商业噱头，后期是因为敬业和自律，算得上实至名归。
　　歌神张学友，这个名头实际上是对于张学友一个默认认同的头衔。并非过誉，在声乐领域之中，张学友存在比其他歌手，乃至于其他三位天王更优秀的音乐原因，集中于音域优势、基础功、个人自律、敬业上，会在后文着重分析。
　　张学友这个歌神头衔最早出现在1992年。1992年时，张学友在唱片公司下推出了了《真情流露》这张粤语专辑。而这种专辑获得了当时的HK四大奖之一的，十大劲歌金曲。当年的十大劲歌金曲还是有较高的含金量的。张学友《真情流露》之中的单曲《分手总要在雨天》获得十大劲歌金曲金奖之一。而为他颁奖的是俞铮，俞铮是当时的TVB电台的副主席，也是整个HK流行音乐中掌握着重要话语权。
　　俞峥给张学友颁奖时说了一句：张学友是九十年代歌神！就是这一句话，成为张学友歌神由来的核心，当天报道的各种媒体头条都无一例外地使用了歌神二字来形容张学友。
　　但实际上这在当时的HK歌坛是非常平常的事情，谭咏麟、张国荣等人也都有着各自的所谓称号。真正让张学友超越谭咏麟和张国荣的存在核心是因为张学友的确唱得更好，更符合商业市场的审美，以及他的音乐唱片公司愿意花大力度去栽培他，让张学友一个非创作音乐人的商业歌手，具有几十首现象级音乐单曲。这是歌神称号传播最好的力量源头。将原本的商业噱头做到了从HK传入内地的口碑固定。
　　九十年代结束之后，四大天王的时代实际上就已经开始退场了。这个时候在2005年，进入了音乐寒冬，网络的发达让传统唱片行业开始退场，娱乐传媒开始介入音乐资源。所以整个新世纪的音乐市场中，刘德华开始全面拍戏了，黎明开始转入幕后了，郭富城也和刘德华一样集中于影视了。而四大天王仅剩下一个张学友还在独守着音乐领域。这也是我接下来要说的核心，为什么张学友称得上歌神，而刘德华并不可。
　　以下将从基础唱功、音域、自律四个方面去阐释；1：张学友的基础唱功；
　　毋庸置疑，张学友是四大天王之中基础唱功最好的一个，没有之一。在这里，基础唱功具体指的是：音准、咬字语感、气息支撑、节奏等初级声乐标准。先上结论：张学友的具有双向绝对音准，强于刘德华的C3G4的绝对音准，强于黎明的半度音准偏差，强于郭富城的语感节奏。
　　音准，对于歌手演唱是一个最基本的要求，也是音乐表达的最低基本功。但实际上这个最低基本对于流行音乐歌手而言，门槛还是有的。尤其是在张学友、刘德华这一系列商业歌手代表而言。四大天王之中黎明的音准就比较差一点，Live演唱会之中常常存在一定程度的半度音准偏差，但是因为黎明的声韧带音色比张学友更好，也比刘德华、郭富城都要强，所以黎明的CD表现实际上一点不输于刘德华和张学友。
　　张学友的音准强度还是很顶的，具有个人转音和即兴的和音空间。基本上张学友的生涯之中，不存在跑调的问题，但实际上绝大部分商业歌手，尤其是非专业领域的歌手都会有一个跑调情况存在的的。比如蔡依林、比如沙宝亮、比如郑中基等人。所以张学友的音准的确是HK歌手的天花板存在。
　　咬字。这个算是张学友学习前辈和自己总结的一套辨识度方式。首先从音色角度出发，张学友的优势并不明显，换句话说张学友的流行音色辨识度之中，咬字语感才是他具有独特性（商业唯一性）的核心。这一点张学友和刘德华是一样类型，都是本身音色辨识度不强，而靠着咬字方式来形成个人特色。但是不同于刘德华的以喉位变化为主的咬字技巧，张学友的咬字，更具有上靠的发音点上挂意义。所以总体上张学友的咬字音色还是具有相当高的声线颗粒感，强于刘德华。
　　气息支撑，这就不得不说是张学友全面压制刘德华、黎明、郭富城的地方。在声乐之中，气息支撑是音准之外最能直观体现一个人演唱好听与否的关键。它的意义是在于提供足够的声线气息稳定和完美的音色空间。这里属于腔体能力的部分，主要是两部分：腹腔支撑和胸腔共鸣。腹腔支撑可以提供最完美的声线听觉舒适度，是最直观评价一个人清唱的好坏因素。胸腔共鸣则是更多的提供真声甲杓肌力量感和低音质量的技巧。这两个基础声乐技巧都是张学友为数不多的核心技术。
　　节奏，这算是一点高级能力。张学友强于刘德华、黎明两人的原因是他在音乐之中的垂直度远远高于两人，而且具有相当一部分的舞曲、迪斯科、和蓝调音乐的存在。本质上是一个从业音乐过久之后慢慢进步的能力。
　　从最基本的唱功角度上切入，张学友是一个具有非常全面的商业歌手。即使不触及专业的音乐制作，仅仅是声乐一个方面，张学友的注重点也是正确的。对于基本功的重视，才是张学友能够成为歌神的地基。2：音域；
　　音域能力上，张学友和刘德华、黎明、郭富城三人没有本质差别。都是C3F4的集中音域，在巅峰时可以达到G4。但是问题来了，为什么四大天王每个人的音域都会如此集中于C3F4？这就有的说了。因为这是当年四大天王成为现象级歌手的声乐原因之一。
　　普通男生的音域，大体上是在C3C4之间，普通女生的音域大体在G3G4之间，如果是业余歌唱爱好者，那么男生的音域可以达到C3E3左右，女生的音域可以达到F3A4左右；
　　在声乐上存在一个概念叫：换声点。换声点的意思是当到达了一定音高时，声韧带需要更高的紧张度才能完成音高表达，这时候的音色就具有了割裂。通俗讲就是说：人类声韧带的构造会有一个真声转向假声的必然衔接点。这个点会造成极大的生理性不适，这就是换声点。
　　通常而言，男生的换声点在F4F4。女生的换声点在C5C5，而当音高接近换声点时，演唱发音的难度会直线上升，所以F4、F4这两个音高对于男歌手而言，是最容易卡壳的音高，乃至于G4音高比F4还要容易一点。这是生理性的换声局限。
　　综上所述，我们可以得出一个基本结论：C3F4，是大众普通男生最容易接触到的音域，也就是如果曲目的音区集中于C3F4的话，可以最大限度的完成音乐的传唱度和普及度。这就是四大天王的音域集中于C3F4的重要原因，也是他们的歌曲为什么每个人都能唱的声乐因素。
　　但是，这种情况仅仅能保持一个时代，无法具有长远性。这个和地区的音乐素养有关，也和四大天王为什么在音乐上没落了有直接关系。因为本质上流行音乐是一个会导致审美疲劳和追求新颖的过程。C3F4音区的歌手实在太多太多了，上个世纪90年代，全民音乐素养都比较低，还属于启蒙阶段。C3F4可以做到很好的亲民。但是到了如今2020年，网络的发达可以让数以十万级的音乐生轻松表达A4、B4、乃至于五组HighC的音高能力。
　　这个时候，整体的音区审美就从F4提升到了C5，和欧美音高审美同步。而四大天王因为享受过多的亲民音区红利，已经不具备提高音域能力，比如无法形成较好的新时代竞争力。
　　但是亲民音区依旧是大量不具备音乐教育人员的第一选择，尤其是我们的长辈。而张学友的音域基于他的基本功，以就具有巨大的市场。自律和兴趣坚持；
　　最后就是关于张学友的自律和兴趣坚持的问题了。这里有一个很重要的因素想要一副好嗓子，是必定要忌口和坚持开嗓练声的。烟酒辛辣对于声韧带的刺激从来不比高喉位低，王杰就是最好的例子，过度烟酒和高喉位结合导致了直接废嗓。从这一点上，张学友称得上越老越自律，不碰损伤自己声带的可能。
　　同时张学友一直并未放弃自己歌手身份，而是开始了一系列的音乐舞台剧方便的创作，因为舞台剧极具有欣赏力和影视、音乐的总结表达。这种对于音乐本身的热爱是张学友和刘德华、郭富城最大的不同。
　　刘德华、郭富城、黎明三人或多或少都有一定以利润为主，当然黎明做的公益远远大于张学友。但是对于音乐而言，他就是一个需要热爱的事业。这一点上，张学友做的的确更好。
　　综上，对于商业流行音乐其实好唱功并不是多少的专业度，而是多少的用心程度和基本功以及最初的热爱。从专业程度将张学友是非常能力匮乏的，但是从市场角度讲，张学友就是如今最好的纯粹非音乐制作类的顶流商业歌手，没有之一。
　　好听，原创的多。
　　可以盘点一下张学友先生的成就：
　　唱片销量年度成就：
　　93年，台湾第一名张学友《吻别》136万张，全球销量超400万张，不含内地引进版。
　　94年，张学友《祝福》100万张台湾唱片销量年度第一，全球销量超300万张，不含内地引进版。
　　95年，张学友《真爱》122万张台湾地区年度第一，全球销量超300万张，〔不含内地引进版〕
　　95年《真爱》300万《拥有》100万粤语碟《过敏世界》70万《三年两语》30万：四张碟仅亚洲地区年度总销量就超500万张，95年世界唱片销量大奖大中华区唱片总销量年度第一！
　　96年，张学友《忘记你我做不到》105万张，台湾年度第一【IFPI96年台湾开始认证，当年唯一过百万的唱片】全球销量超300万张〔不含内地引进版〕。
　　96年张学友单一张〈忘记你我做不到〉就卖了300万张，不包括内地引进版！
　　96年世界唱片销量大奖大中华区唱片总销量年度第一！
　　歌坛影响力：
　　张学友90年代被美国《时代周刊》评为：90年代亚洲最具影响力的50人之一。学友几乎影响了后辈几代华语歌手！
　　欧洲蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼：世界最畅销的亚洲流行歌手张学友，
　　CCTV称：张学友唱片总销量为华语歌手之首。
　　演唱会成就：这个不用多说了，直接上图吧。
　　想必每个人心目中都有自己喜欢的歌星吧。音乐对于现代的人来说，或许是不可或缺的一样东西了吧。每个人的生活或多或少都能与音乐有接触，而你们的心中，也肯定有自己喜欢的歌和歌星。而一直都令小编着迷的，那自然就是歌神了。但是如果一说到歌神的话，大家是不是都会不约而同的想到张学友呢？是的，为什么一说到歌神，大家就想起张学友了，你们有没有想过这个问题呢？
　　张学友是一个香港人，他从小就喜欢唱歌。在1984年的时候参加业余歌手比赛取得了冠军。然后就与宝丽金唱片公司签约了，而85年他就发布了他的首张专辑《smile》，在香港大卖20多万张。至此，他新歌不断，一直推出新专辑，一直到1992年的时候。四大天王成立了。
　　而这时候的歌坛可以说是稍微有一点点平静，因为前一任的歌神许冠杰已经淡淡的退出了歌坛，所以人们迫切需要一个新的歌神。而四大天王也是风头火势，那么在四大天王中的张学友就恰好补充了这个位置，大家选择了张学友。而学友与歌神挂钩是在一次tvb的颁奖礼上，当时张学友做了非常高的评价，并且颁发一个歌神接班人的称号，歌神的称呼就从此传开了。
　　虽然歌神这个称号，当时或许也有香港媒体炒作的部分。但张学友也确实担当得起这个称号。还记得吗？他第一张专辑是在1985年的时候，而他就是第一次发专辑，他的歌就拿到了十大中文金曲奖。不仅如此，在接下来的日子里，只有88年是一个例外，其余的每年都能在十大中文金曲奖中看到有张学友的歌。而且学友的唱片也是非常的畅销，往往都是30万以上，甚至达到了40多万的销量。要说销量冠军可是非它莫属。并且他每年获得大大小小的奖项，也是非常的之多，可以说是满载而归吧。而且从过去一直到现在，歌神这个称号就一直陪着学友哥，想必这就已经证明了一切吧，这可不是靠什么炒作才可以做到的，这是凭着他真正的实力不得不说
　　张学友唱的歌实在是太好听了，而他每年的演唱会也是人如潮海。歌声魅力非常的大，深深打动着别人，所以小编也是非常喜欢他，歌神的称号可是当之无愧呀。不知道读者们怎么认为呢？为什么认可张学友歌神的称号呢？
　　张学友的歌百听不厌，他把歌唱艺术发挥到极致了，他不是歌神，谁是歌神？
　　张学友不称神，真难为他了，因为他是日本神社的搬运工，还有谁能配称神哈。不知封神榜里有没有封他是什么神名。
　　目前还只有张学友可以这么被肯定为唱功之神！许冠杰对粤语歌坛的贡献无人可比，歌神二字的含义在许冠杰头上更多的是肯定其开山鼻祖式的贡献，而非真正的唱功和作品；谭校长的唱功和作品绝不在学友之下，在大陆的影响力和国语作品弱于学友，在国际上的影响力也弱于学友，距离歌神有一丝丝距离；张国荣音色性感，情感充沛，主要是粤语，唱功客观讲还是不足以封神，但人们致诚的怀念他，也敬仰他的人品（这个和同性恋没有任何关联）；周杰伦才华无双，曲风足以冠绝一个时代，但受众群体集中在一部分人，演唱上也受了唱功的限制；黄家驹的摇滚精神在香港独树一帜，唱功精湛，作品受到风格的限制而稍显单一，而大陆8090年代的摇滚成绩更突出，家驹在崔健窦唯面前还真难封神；陈奕迅的异军突起，一部分来自他质感朴实的嗓音、学院式的音乐素养，一部分确实来自于大环境的日渐式微，也只有他可勉强作为歌神的接班人；王杰，其早期的悲情唱腔极具感染力，声色清澈高昂，辨识度很高，是一个时代的记忆，但风格单一，真假声转换是弱项，爆发力有余而中气不足，但我们祝愿他能摆脱所谓下毒的桎梏，快乐的度过余生；至于刘德华，只能谈歌曲的传唱度和他的人气，唱功只是保持了在一定难度范围内的稳定和一定的特色，距离歌神的高度还有很远，但贵在他的努力和所获取的良好资源；李克勤唱功无瑕疵，之所以始终不能站在最前沿，既有客观的时代原因，也和他自身缺少鲜明的特色和歌曲所渲染的情感共鸣薄弱有关！
　　脏鞋油一个80年代殴打新郎，调戏新娘，把歌迷打住院，醉酒后被抬上担架空运回香港，大闹梅艳芳生日宴会，商演被轰下台的二流子；混不下去的庸才；道德上的侏儒；自从拜了黑社会头子邓光荣为干爹之后，就突然变成了神棍！实际上就是一个用高压锅速闷出来的半文盲包装货！与伪君子岳不群完全一样：兰花指、扭屁股、雇佣阉货粉疯狂抹黑别人！好的声音应该是充满磁性的自然的天籁之音，而鞋油同志的是地沟油式的非自然勾兑声。脏鞋油对音乐毫无贡献，专吃日本人剩下的残羹剩饭！靠包装，靠吹捧，靠数据造假成了所谓的歌神！天天跑到三四线城市去卖唱！它只是一个圈钱神棍，卖唱小丑，仅此而已！香港，一个弹丸之地、文化沙漠，却出产了那么多妖魔鬼怪，真是滑天下之大稽！
　　张学友现在拼命开演唱会，其实是在为准备收山做准备了。张学友是香港有名的翻唱歌手，他的前辈们谭咏麟，张国荣，罗文，许冠杰，邓丽君那一个不比他要优秀，他们还不敢称歌神，一个靠翻唱日本歌曲的歌手就敢这么不要脸？真是山中无老虎，猴子称霸王啊！