燃烧女子的肖像被卷走的理性，和个性保持的秩序

　　《燃烧女子的肖像》这是一次经历了感情暴风雨的洗刷。 是被震撼过生命建筑的根基，是被龙卷风掀翻屋顶的瓦片，瞬间卷走一切，卷走此前被理性和个性保持的秩序。
　　电影的笔触也如肖像画般细腻，把回忆中爱的体验感拍得太好，结尾尤佳。镜头也太美了，单看画面也是一种享受。从影片的角度而言，影片用回忆拉开全片序幕的手法略显俗套，但小姐第一次从画面中出场和真实的出场，都是以背影的形式，这点较为贴合。
　　整部作品画面非常美好，音乐品味不俗，节奏把握算是得当吧，虽然我个人觉得中间部分稍慢，隐喻克制的情感并非一定要通过慢节奏来体现，但整体影响不大。 全片有三副画面令我印象深刻：
　　其一，夜晚被火烧到的裙摆，太惊艳了。其二，对着镜子画自画像的桥段，何止惊艳，我都惊呆了，原来还能这样表现，导演太会了！其三：墙上的画作中，小姐手握的第28页，那一瞬间，不止是女主，相信观众也都会为之动容。
　　那是，只有彼此才懂的，仅仅是属于她们的秘密啊。 从情感角度而言，这份情感，正因为短暂，所以才显得异常美丽和难忘。当然，没有未来，未来也就是未知了。
　　影片的主体是一个独属于女性的真空空间，社会背景被剥离掉了，在这里几乎没有男性存身。也只有在这里才会有女性之间相识相知，片的形式也贯彻这一逻辑，伦勃朗式的布光模糊背景凸显人物。然而实际上这个空间还是处在男性社会的阴影之下，包括故事的发生都是因为男人的缺席（女主继承父业、女仆有孕在身、婚约临近）。
　　大门一关，冥府与现实的通路就此消失，阴阳两隔，回到现实中等级制度森严的男权社会，女性的周遭瞬间变得逼仄起来，也无人交流沟通，于是先前的一切骤然变得弥足珍贵，＂诗人的选择＂。这便是全部了，比起电影更像是一篇装帧美丽而言简意赅的檄文，附上了有关浪漫的序跋和注释。
　　高饱和度的颜色碰撞和湛蓝的海浪在我眼前久久挥之不去，重重地一下下撞进心里。＂我们浪费了太多时间。＂ ＂不要遗憾。请你记得。＂＂当你问我什么时候感受到爱时，我想说的就是现在。＂ 因为深爱，所以回头，所以不愿错过能看你的每一眼，所以想记住与你的每一个瞬间。Ne regrettez pas.可能是感同身受，结尾处和女主一起哽咽，即使不能再次相拥，但我看向你的眼神已经表达了一切。
　　cp感有点弱可能是唯一硬伤，而我的连带反应就是在解读上更多偏向于女性主义相关。男权制度下被掐死在萌芽阶段的反抗，注定无果的悲观也导致无法做出行动，而爱情就好像已经是墙角偷开一季的花。身份卑微的女仆却好像是她们中的佼佼者，从对那段神话的解读中就感觉更清醒。
　　灯光美术营造的油画质感、摄影选取大量的近景、特写机位让人一刻都舍不得走神。全程的音源音乐也足见导演的功力。最后一场戏的思念、悲愤、挣脱的欲望、无奈的可悲，曾经燃烧过，就无法奢望再多一秒的燃烧。
　　相比于男同，女同的电影往往无法让我的情感抵达对岸，总有一种匪夷所思的感觉。为什么两个女人会对彼此产生好感，她们能在对方身上看到什么光芒？ 我也一直没有在女性身上看到爱情的光芒，所以迷失了，只看到了母性。
　　电影本身拥有超高的质感，每停顿一秒都是绝美的画面，演员表演细腻，人物情感进阶拿捏精准。如果你只是为了欣赏一部好电影，那你碰到了。如果你和我一样无法理解女同学，建议你不要看，那很煎熬，就像等待一辆满载的公交。
　　难怪戴锦华老师对这部电影的评价是＂超越同性题材的平等建构＂：从男性凝视到女性凝视的转变，镜头一直在以一种舒服的视角记录着角色的变化，并利用隐喻的画面和台词铺张情绪。有些镜头设计得相当巧妙，不需要多么裸露或者香艳的场景，其中的意蕴就已经能让观者品味到了。
　　尤其两位女主的眼神戏也很到位，可以从中看出浓烈又不显张扬的爱意。这是真正意义的女性电影，如果不是题材敏感，很适合作为课题研究。
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