这部香港喜剧片的巅峰作，比周星驰还要厉害

　　当我们在谈喜剧片时，会谈到什么？
　　是默片时代的卓别林，在《摩登时代》、《大独裁者》里用夸张的肢体、无声的表演便诠释出资本的倾轧、人性的余晖。
　　还是擅长多线叙事的盖里奇，在《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》里利用巧妙线索肆意拼凑，跳跃出属于后现代主义的黑色幽默。
　　又或是好莱坞喜剧大佬金·凯瑞，在《变相怪杰》、《神探飞机头》里用伪装性神态、戏剧性动作营造出荒诞派的喜剧底色。
　　还是喜剧之王周星驰，在《大话西游》、《功夫》里用无逻辑叙事、无厘头表达构建出人间喜剧的荒诞悲情。
　　但无论我们谈到谁、谈及哪些喜剧佳作。
　　往往都会忽略一位喜剧鬼才，在当时香港他以＂鬼马狂癫＂著称，而他最大的成就，不仅是创造了打破香港票房纪录的《赌圣》，更是制造了无厘头喜剧巅峰的《东成西就》，他就是导演刘镇伟。
　　对周星驰而言，刘镇伟是他的福星。
　　1990年，周星驰凭借出演刘镇伟编导的《赌圣》，在打破香港开埠以来票房纪录同时，更让他成为了与成龙、周润发并驾齐驱的顶级巨星。
　　1994年，周星驰再次参演刘镇伟编导的《大话西游》，当时影片票房惨淡、无人问津，但当影片被引入内地，却引发轰动让周星驰就此走上神坛。
　　对王家卫而言，刘镇伟更是不可或缺的鬼马拍档。
　　在当时的香港演艺圈，素有＂拿奖找王家卫，赚钱找刘镇伟＂的调侃，而看似文艺喜剧不兼容的状况下，两人却有着紧密的合作交集。
　　1987年，同为新人的刘镇伟、王家卫分担导演编剧，然后合作拍摄了《猛鬼差馆》，当时该作投资百万，最后却斩获千万票房成绩。
　　而这才让王家卫有了拍摄《阿飞正传》的机遇。
　　最后《阿飞正传》票房惨淡，王家卫不堪重压出走，此时刘镇伟却选择与王家卫一同创建电影公司。
　　也是这种机缘巧合下，同样喜欢金庸的王家卫与刘镇伟决定翻拍《射雕英雄传》。
　　当时为缩减成本，两人决定同一阵容拍摄两部作品。
　　由此产生了香港影视圈传颂至今的一段佳话，《东成西就》与《东邪西毒》就此诞生。
　　毋庸置疑的说，两部佳作都堪称华语电影中的经典。
　　《东邪西毒》继承了王家卫一贯的文艺腔调，颓丧凄凉的画面、喃喃自语的角色，一切臃肿元素都以一种抽象概念融入到了王家卫的电影世界里。
　　在王家卫的电影哲学里，武侠、江湖皆成摆设，唯有爱与孤独才是亘古不变的精神主题。
　　相当深邃，也相当具有电影美学气息。
　　而套拍的《东成西就》，开始只是敷衍了事的附属品。
　　当时《东邪西毒》筹备三年还无消息，投资人担心血本无归便一再催促，于是王家卫才与刘镇伟商量用相同阵容拍部贺岁档喜剧，进而减轻《东邪西毒》的压力。
　　当时为了赶在贺岁档上映，《东成西就》仅用了十多天拍摄，一个月内便完成了后期制作。
　　而影片中的角色更是照搬《东邪西毒》，台词对白也多来自演员的即兴演绎。但恰恰就是这种随性，才让《东成西就》成为了无厘头喜剧的集大成者。
　　当时该作不仅成为当年香港十大卖座佳片，更阴差阳错的制造了香港喜剧难以逾越的高峰。
　　巅峰的制造，恰恰来源于刘镇伟的不拘一格。
　　在情节安排上，影片不仅抛弃了金庸在《射雕英雄传》的角色设定，更抛弃了电影常规的情节逻辑，无论表达上、铺陈上，影片都采取了一种极端且随意的方式来诠释。
　　在《东成西就》里，黄药师可以是位胆小好色的书生，西毒也可以是位亦正亦邪的坏蛋，周伯通可以是位傻里傻气的情痴，段王爷也可以变成羽化成仙的济公。
　　没有任何逻辑、更没有任何关联，所有的人物设计、剧情进展相当错乱松散，也让影片看上去就像一场群星狂欢的闹剧，但其所催生的化学反应却无可匹敌。
　　在这种荒诞演绎下，《东成西就》在无厘头方面甚至超越了周星驰。
　　在周星驰的《九品芝麻官》、《唐伯虎点秋香》等作品中，纵然情节天马行空，对白跟人物行为也甚是怪诞，但影片主线跟主题至少没被打碎，一切还有可解释的余地。
　　但在《东成西就》中，无厘头却贯穿内外、由表入里。
　　在整部作品中，所有主题设定、情节安排、人物逻辑均被打破，所有演员、所有角色近乎失衡的朝着极端化、娱乐化、未知化的方向演绎。
　　而这才恰恰是无厘头的真正内涵，打破一切固化、稳定、僵硬的模式，一起朝着最极端、最无序、最失衡的角度蔓延。
　　所以说，在无厘头方面《东成西就》才是最彻底的追随者，而这才成就了《东成西就》在无厘头方面的巅峰。
　　当然这种巅峰也需要条件，你当然可以制造无人可超越的癫狂、无人可解释的情节，但同时影片也要达到让观众捧腹、拍案叫绝的喜剧效果。
　　目前也只有《东成西就》做到了。
　　在影片中，无论群星颠覆形象的加盟、还是无厘头形式终极化的演绎，影片都很好的兼顾了喜剧成分让观众长笑不起。
　　即便作品形式太颠覆、太叛逆，有的观众甚至看不懂剧情，到现在也读不出深意，但它却能经过时间检验，二十多年来仍保持让人开怀的能力。
　　就此而言作为喜剧片《东成西就》无疑是伟大的。
　　而影片的诠释角度也更贴近无厘头的内核，抛弃一切可修饰的语境、放弃一切华丽主题。
　　只为彰显喜剧元素、只为给予观众欢乐。
　　在艺术层面，《东成西就》看似随性实则有很多解读空间。
　　尤其影片中一些元素运用，其实是对香港文化的拆解，而这也让影片成为了与香港文化并不兼容、却能反衬香港文化的照妖镜。
　　当时香港娱乐文化横行，金庸作品常被篡改。
　　《东成西就》看似是对武侠一种娱乐至死的演绎，实则是对影视现象的最好示例。
　　尤其是影片中一些见招拆招的打斗、飞檐走壁的特效，看上去就敷衍了事、虚假至极，而这正是影片对泛滥成灾的武侠形式的抨击。
　　而影片中人物错综复杂的关系，更是对武侠权威的一种策反。
　　至于情意绵绵刀、眉来眼去剑，动不动就飙歌，无意中便示爱，更是对被过度开发的武侠现象的一种鞭挞。
　　可惜到了这个时代，我们再也看不到这么伟大的喜剧片了。
　　《东成西就》的成功不仅来自香港群星璀璨阵容的演绎、更来自刘镇伟敢于将无厘头风格贯彻到底、并创造性的给影片植入了香港文化印记。
　　而这甚至是《豪门夜宴》、《家有喜事》都不能比拟的。
　　至此之后，我们也再难看到张国荣、林青霞、张学友、张曼玉、梁朝伟、梁家辉、王祖贤、刘嘉玲等联袂出演，更难听到哥哥张国荣跟我们说一次再见。
　　到如今，香港电影大厦将倾无厘头喜剧也步入尾声，一个时代就此终极、一切美好回忆也如云烟般散去。
　　唯有刘镇伟，这个鬼马狂癫的喜剧天才不愿醒来。
　　到如今拍着《越光宝盒》、《东成西就2011》等与时代脱节的低俗喜剧，沉醉在他那不朽的无厘头春梦里。
　　难道他不明白，无厘头只是当时时代的成果、香港文化的映射，所以无厘头只会出现在那时纸醉金迷的香港沼泽，等过了那个时代，无厘头也将永远停留在那里。
　　纵横交替下，新的香港只会有新的文化、新的精神繁衍生息，而现在的香港，已然不再需要无厘头文化了。
　　刘镇伟怎会不明白如何浅显的道理？
　　但我宁愿相信他只是不明白这么浅显的道理。这至少说明他目前只是坚守香港文化大厦将倾，而非将无厘头当做妓女卖弄最后风情。