有人曾经用"尽皆过火,尽是癫狂"来形容上世纪80年代与90年代的香港电影。 那个年代,佳作如喷井般的开花,黑帮电影,以其鲜明的独特性都成为电影时代的一面大纛。 黑帮片最出圈的两位导演,一位是拍摄《黑社会》的杜琪峰,一位是吴宇森,也就是拍摄出黑帮片的鼻祖《英雄本色》的导演。 01, 当初的《英雄本色》到底有多火爆? 1986年,吴宇森导演的电影《英雄本色》上映,以3465万的票房成绩轰动了整个影坛,成为了票房冠军。 至今,过了34年,这部电影在豆瓣上,有37万人给出了8.7分的高分。 当然,票房和口碑上的成功,这是其中之一。 这部电影对于香港电影的意义,并不止步于此。 更确切地说,它代表了一个时代主题,将东方的武侠和现代动作片相互融合,奠定了吴宇森的暴力美学风格。 枪林弹雨,火爆刺激的枪战场面,隔着镜头,都能够绽放出它的魅力,那些江湖上的粗野狂放,那些兄弟之间的情比金坚,都代表了一个时代。 02, 除了暴力美学之外,这部电影还探讨了男人们的父子情、兄弟情、友情,冤屈受害之情以及一雪前耻之情,刻画了那个时代属于男性的独有力量和魅力。 所谓的"英雄",指的是不可或缺的俊杰和楷模。 在吴宇森的电影中,所有的英雄都是舍生忘死,轻生死而重承诺的,这样的主人公形象也是符合中华传统的道义精神和精髓的。 宋子豪非常具有英雄气概,他为了不让小马哥忍受痛苦,选择了再一次回到牢狱之中。 而已经携款逃走的小马哥不能让兄弟冒险而再次返回。 主人公们的侠义精神,都是银幕中的亮光。 而周润发将小马哥饰演的深入人心,他时而长衣挟风坦荡潇洒的游荡在街头,时而拔出枪来傲视江湖,将生死置之度外,向死而生的坦荡,走足以让人信服。 他们游离于体制之外,却站在道德的制高点上,这种不畏生死的勇气,特立独行的气质,都是属于那个时代的英雄情怀。 电影没有矫揉造作,没有儿女情长,却能够升华男人之间的情义,引发了观众的共鸣。 03, 周润发从1973年开始他的电视行业,培训了一年时间。 实际上,在一开始,这个角色,吴宇森是想要找别人来演的,但是周润发看到之后,觉得自己才是最佳的人选,于是毛遂自荐想要出演这一部电影。 其实,这一年,周润发共拍摄了11部电影。 当时,吴宇森导演拍《英雄本色》的时候,几乎所有人都不看好周润发,发行商差点跪求不要用周润发,而另外一位主演张国荣的经纪公司也是强烈反对,不让他和周润发合作。 因为张国荣是当时香港最红的偶像歌星,在1985年,他连开的十场演唱会,都已经破了记录。 在《英雄本色》之前,发哥出演了很多的电影,最终票房都以失败告终,基于商业考量,发哥想要出演这一部电影真的是难上加难。 在拍摄电影的时候,他将自己和吴宇森的思想都融到了角色当中。 同时,郑浩南有戏约,脱不开身,于是,周润发成为了小马哥的饰演者。 6个月前就开始写剧本,电影拍摄了一年,再加上有一半的时间拍摄《辣手神探》,3个月时间拍摄《喋血双雄》,这部电影能够取得那样的票房成绩和口碑,也是奇迹。 1986年,这部电影在香港大获成功,根据他的采访:"吴宇森和我都赚了很多钱"。 在这部剧中,狄龙才是第一男主角。 在上世纪70年代,古龙编剧,楚源导演,狄龙主演的武侠片往往都是票房保障。 然而,因为周润发的出色表演,让小马哥脱颖而出,成为第一主角。 周润发也正式从票房毒药晋升为"票房灵药"。 说到吴宇森,周润发也是发自内心的敬佩: "吴宇森是我的良师益友,我们几个月前就开始创造小马哥这个角色,一起探讨对话,外表,走路姿势,每一个场景,每一个镜头都讨论了。" 因为这部电影收益的不仅仅是周润发一个人,还包括放手一搏的吴宇森。 吴宇森通过《英雄本色》奠定了自己的暴力美学风格,并且成功问鼎了金马奖的最佳导演奖项,也带领着这部电影登上了金像奖最佳影片的大奖宝座,获得了9项大奖。 周润发和狄龙双双入围金像奖影帝,这也是周润发第一次获得影帝。 他激动地说,"这个奖我等了三年"。 他也带着这样的荣誉,去好莱坞打拼,成为了享誉全球的导演。 1986年到1988年时间,他以一年十部作品的产量成为了香港电影中举足轻重的演员。 04, 波列斯拉夫斯基曾经阐述过这样的一个观点:"表演就是通过艺术手段再现人类的精神生活。激发演员灵感的唯一东西,就是他在日常生活中持久而敏锐的观察。" 演员们对于一部戏的成功有着至关重要的作用。 正是因为周润发对于"小马哥"这个角色由衷的喜欢和青睐,才能够和作品做到了相互成就。 因此,我们也不难理解,为什么发哥当初说"即使不给钱,也会将这个角色演好"了的话了。