巩俐黄渤过于煽情？对不起你真的看懂夺冠了吗？

　　原本定于年初上映的贺岁电影《夺冠》因疫情原因被延后，大众期待的落空在另一层面也不断累积转化成了更热切的观影情绪，在院线恢复后，上线的电影票房证实了观众对电影院观影的消费热情，于是《夺冠》也赶在国庆黄金档档临近之际上线，在首映第二天便票房破亿。
　　如果说票房破亿的参考并不能代表其电影的口碑价值，那么豆瓣评分暂时维持的7.4均分至少能证明这是一个及格线以上甚至是口碑还不错的电影。然而笔者发现，近乎一大半的差评都提到了＂主旋律＂这个关键词。
　　那么《夺冠》是否真的如他们所诟病的那样，是一部＂主旋律＂盖过了电影本体的影片？
　　《夺冠》是根据中国女排真实故事改编而来，陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚三位实力派演员饰演，这样的故事背景以及卡司阵容，在电影口碑方面具有先天的优势，但从另一方面来说，电影的口碑也可能因为观众的过高期待而遭到反噬。
　　既然陈可辛选择了这么一个题材，就注定了他无法逃开主旋律叙事，的确，《夺冠》以巩俐所饰演的郎平为切入点，展开了描绘了中国女排两代人的故事，通过这样一个双线的叙事，完成了一次历史性的对话，从而将＂女排精神＂的内涵延伸到当下，即＂女排精神＂并非是一个特定时代的精神，而是一种能不断丰富适应现实的中华民族特有的精神。
　　这显然是一种意识形态＂腹语＂擅长的叙事方式。
　　为了传达这种精神，自然少不了通过各种手段来收割观众的眼泪，从而达到对观众的＂净化＂。而部分观众显然先入为主地认为在这样的主旋律架构上，将煽情的戏剧手段＂阴谋论＂成了对观众的＂洗脑＂。那么《夺冠》究竟有没有滥用煽情？
　　首先，我们知道观众对于主旋律电影滥用煽情的模式的诟病并非空穴来风，煽情作为一种戏剧手段本身并没有褒贬之意，是＂滥用＂二字将它带上了贬义的情绪色彩。而什么才叫＂滥用＂？
　　虽然没有明确的定义，但那些用伤情与宣泄式的语言打断叙事，或以无法共情的饱满情绪来推进空洞的叙事，这些手段称上＂滥用＂二字，显然不会遭到大家的反对，具体可以参照琼瑶的一些电视剧。以此来看，《夺冠》非但没有滥用煽情，反而在某一层面＂反套路＂地解构了滥用煽情。
　　从郎平所待的第一代中国女排夺得冠军时，运动员们站在冠军台上领奖，国歌响起，按照一般的主旋律电影，国歌响起的时候必定辅之以柔光与仰拍，按滥用煽情的套路，肯定要闪回各种女排艰苦训练的过往，或以各种特写达到对情绪的烘托，可陈可辛一反套路，平实地带过了这个镜头，颇有一种胜利者的淡然。
　　在第二代女排对巴西的赛点，朱婷一记扣球使中国队赢得了比赛，观众们显然在观看比赛的过程中已然预判了导演对胜利的渲染，就等着大场面的到来。而此时，陈可辛却让电影人物庆祝的欢呼声变成了一阵静默，我们只能目睹画面里女排们相互拥抱，观众席的观众们站起来欢呼，却听不到任何声响。
　　观众的情绪点被铺垫到就差最后一步的宣泄，陈可辛却没有用大场面刺激观众的泪腺，是一种＂于无声处听惊雷＂的手法。
　　如果陈可辛要滥用煽情，其实在许多地方都能做文章.
　　比如朱婷讲述自己身世时，比如郎平与陈忠和重逢时，比如郎平为训练所受的伤时，而陈可辛都没有用语言硬生生将观众的情绪＂顶＂上去，而是动用了许多细节，靠叙事一步步带动观众的情绪。尽管影片中不乏煽情的手段，但滥用煽情的说法显然是过于苛刻的。