没想到这部姜文都致敬的动作片，竟然是抄袭来的

　　谈起西部片，自然离不开牛仔。
　　无垠的荒漠上，头戴宽沿帽、腰挎左轮枪的牛仔肆意驰骋在马背上，这是牛仔最具风采的形象，也是西部片的必不可少的元素。
　　1939年，约翰·福特执导的《关山飞渡》，以一场恶人纠葛较量，构建了一部波澜壮阔的史诗佳作同时，更塑造了当年西部片辉煌。
　　此后约翰·福特又相继拍摄了《要塞风云》、《黄巾骑兵队》、《边疆铁骑军》，这几部被称为＂骑兵三部曲＂的西部片，更令美国西部片的盛况达到顶峰。
　　但很多时候，事情往往都是物极必反。
　　西部片原本作为美国独特的电影类型。
　　却随着日趋繁盛导致戏剧冲突、符号点缀被固定，久而久之主题也近乎趋同，于是美国西部片在上世纪六十年代开始衰败，逐渐无人问津。
　　而这也让意大利导演赛尔乔·莱翁内有了＂可乘之机＂。
　　作为当下最伟大、同时也是最被低估的导演之一，赛尔乔·莱翁内生涯里尽管只有七部作品，但他的每一部作品却都堪称史诗级经典。
　　除了＂镖客三部曲＂外，赛尔乔·莱翁内以美国百年历史为背景拍摄的《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》，更被推崇为反映美国时代变迁跟资本主义野蛮发展的经典之作。
　　但他最具开创性的还是突破了美国西部片的固化风格。
　　1964年，赛尔乔·莱翁内拍摄了《荒野大镖客》。
　　该影片重塑了西部片昔日光辉同时，更让意大利西部片成为焦点。
　　但有人说《荒野大镖客》不仅重新发明了西部片，更重要的是给世界带来了最好的克林特·伊斯特伍德。
　　这话一点没错，当时作为主演的克林特·伊斯特伍德也是凭借《荒野大镖客》才逐渐被广为人知，之后才有了跟赛尔乔·莱翁内的再次合作。
　　之后两人又拍摄了《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》，让意大利西部片真正开始影响世界，而克林特·伊斯特伍德也因此名噪好莱坞，成为了西部片的精神图腾。
　　伊斯特伍德因此与西部片结下了不解之缘。
　　在其几十年演艺生涯里，他先因出演西部片中的牛仔被广为人知，之后他更受赛尔乔·莱翁内的熏陶成为了导演，之后在1993年他凭执导的《不可饶恕》摘得奥斯卡最佳影片、最佳导演桂冠。
　　但《不可饶恕》也被称作最后一个伟大的西部片。
　　在＂镖客三部曲＂引发热潮的几十年后，西部片又一次不可逆转的步入衰败。到了1990年，除了凯文·科斯特纳自导自演的《与狼共舞》拿到过奥斯卡外，就只有伊斯特伍德的《不可饶恕》再次掀起波澜。
　　但这部西部片的璀璨，至此也成为了西部片的终结点。
　　最后谈回《荒野大镖客》，这部西部片到底讲了什么。
　　它又有什么资格被称为西部片的复苏之作？
　　其实赛尔乔·莱翁内的《荒野大镖客》讲述了将很政治正确的事情。
　　一位大镖客来到墨西哥小镇，并把镇上的恶势力一网打尽，使镇上居民的生活恢复平静。
　　简单纯粹，影片情节也没什么可探讨空间。
　　但导演赛尔乔·莱翁内却采用了众多特写镜头、恢弘的画面调度及血脉贲张的配乐，让这部西部片显得尤为犀利震撼。
　　狂风席卷下的边陲小镇，镖客来到了荒芜小镇。
　　悠扬的口哨配乐、破败的场面布景、都让这部西部片显得尤为低沉冷静，而在这种气氛渲染下，镜头每一次延伸下的特写，所对准的除了镖客粗粝的外表、就是他那淡然自若的神情。
　　这是西部片少有的克制着墨，在美国的西部片里，无论是詹姆斯·克鲁兹的《篷车》、还是约翰·福特的《关山飞渡》，更多的都在追求恢弘场景跟浪漫主义气息。
　　尤其在《关山飞渡》里，关于枪战跟追逐的戏码不胜枚举，其中追逐驿站马车的戏码更被誉为＂影史最佳动作场面之一＂。
　　但到了《荒野大镖客》中，一切变得克制压抑。
　　没有恢弘的对决、没有震撼的激战。
　　有的只是一位镖客叼着雪茄，在悠扬的口哨声中驰骋在荒漠边缘，他不苟言笑、面无表情，倘若不是腰间的左轮枪很难让人将他跟行侠仗义的镖客画等号。
　　但这也是《荒野大镖客》的独特之处，相比美国西部片侧重于对抗跟激战，意大利西部片更喜欢心理渲染，一切看似面目宁静，但杀戮却时刻隐藏在静谧之中。
　　当然风格的极端也有成本考量，据说当时赛尔乔·莱翁内拍摄影片时，制作经费十分紧张，而制作周期也被局限在60天。
　　所以赛尔乔·莱翁内也只能放弃影片可修饰的情节跟场面，尽可能的利用配乐跟镜头来烘托西部片的荒凉感。
　　但没想到越是化繁就简，越成为了伟大经典。
　　《荒野大镖客》无需勾勒、甚至没有雕琢的表达，在展现了西部片精髓外，更演绎出了不同美国西部片的路径，至此这种内敛式风格也被其他导演所借鉴。
　　吴宇森、昆汀，均有此形式上的致敬，而宁浩的《无人区》、姜文的《让子弹飞》也能看出类似痕迹。
　　同时《荒野大镖客》也告别了美国牛仔的完美形象，在意大利西部片里，牛仔们大多邋遢、落魄、亦正亦邪，很多时候甚至没有利益考量、正义驱动，只是纯粹的为战而战。
　　而这种自由风格更让意大利西部片有着独特魅力，就如伊斯特伍德在影片中，从不会讲什么道理、更不会过多纠缠，永远就是言简意赅、说干就干。
　　没想到的是，这部被誉为西部片救世主的经典。
　　却在上映时被黑泽明诉讼抄袭，而这也让《荒野大镖客》成为了影史上最著名的无授权翻拍案例。
　　这到底是何原因，难道这部创造了西部片盛况的经典真是抄袭来的？这个问题根源还要从黑泽明的影片《用心棒》说起。
　　黑泽明作为当时世界最负盛名的导演之一，其在影坛的地位不言而喻，而在1961年也就是拍摄《七武士》的七年后，黑泽明找来三船敏郎、仲代达矢，又拍摄了一部动作电影。
　　这部电影就是《用心棒》，当年这部电影不仅被《电影旬报》评为十佳影片第二名，更让三船敏郎斩获威尼斯影帝。
　　而《荒野大镖客》的故事构架就跟《用心棒》如出一辙。
　　同样围绕一位侠客初到小镇，同样讲述了侠客跟镇上两家恶霸斗智斗的剧情，唯一不同的是，《用心棒》里的武士在《荒野大镖客》里成了镖客。
　　要知道《用心棒》比《荒野大镖客》早了整整三年。
　　而在影片中，除了文化背景不同，影片无论剧情构架、情节安排，乃至某些镜头设计都尤为相似。
　　这也难怪黑泽明当时看完后勃然大怒，然后控诉说这就是我的电影，之后更因此将出品方跟赛尔乔·莱翁内告上法庭。
　　而这也阴差阳错的让影坛当时两位大师有了交集。
　　最后黑泽明被判胜诉，并拿到了影片票房盈利15％的酬劳。
　　之后《荒野大镖客》上映时编剧栏也加上了黑泽明的名字，这个影史最著名的抄袭事件才划上了句点。
　　这个小插曲虽然对赛尔乔·莱翁内而言有些尴尬，但却无法颠覆赛尔乔·莱翁内的伟大。
　　尤其是在此之后赛尔乔·莱翁内又拍摄了《黄昏双镖客》、《黄金三镖客》，让＂镖客三部曲＂成为传世经典的同时，也证明了其前无古人的驾驭力。
　　所以赛尔乔·莱翁内无愧大师头衔。