仅有万人打分，凭什么它被评为影史十大传奇

　　怎么样的一部电影才能够称其伟大。
　　是库布里克的《2001：太空漫游》，科幻齿轮下点缀着社会寓言、精神哲学的底色，还是斯皮尔伯格的《辛德勒名单》，战争炮火下诉说着时代藤蔓、人性讴歌。
　　或是黑泽明的《七武士》，以武士道为载体，阐述日本文化底蕴跟武士阶级宿命，再或者是黄东赫的《熔炉》，聚焦现实控诉人性的荒芜、社会的黑暗面。
　　没有高低之分，以上经典均从不同维度诠释了电影脉搏，在给人类留下文明标杆的同时，更让电影文明反作用于社会发展。
　　《偷自行车的人》同样如此，影片在被奉为影史不朽经典的同时，更对当时社会产生了振聋发聩的影响力。
　　导演维托里奥·德·西卡堪称新现实主义的先驱。
　　其《偷自行车的人》之伟大，不仅是聚焦社会、反映现实几字就能概括的，该作更重要的不仅是促进电影语言革新，更在当时成为了反法西斯、实现民主改革的武器。
　　影片诞生的1948年正值二战落幕，意大利人民饱经战乱蹂躏、社会经济百业待兴。
　　当时以维托里奥·德·西卡《偷自行车的人》、R.罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、朱塞佩·德·桑蒂斯的《罗马十一点》等作品为代表，在电影领域演变成以纪实性手法为核心的批判现实主义流派。
　　由此电影行业开启新现实主义的战后启蒙之旅同时，也引发了世界电影行业的革新。
　　《偷自行车的人》便是新现实主义流派最重要的代表作。
　　当时意大利新现实主义向来以批判风格鲜明、镜头语言强烈著称，而纯朴的摄影、乖张的主题更在当时成为社会的反光镜。
　　导演维托里奥·德·西卡就是在镜头语言上的反复淬炼、表达现实上的精细雕琢，才成为了新现实主义导演中的集大成者。
　　他的前作《擦鞋匠》就很好的对新现实主义发展起了催化作用，到了《偷自行车的人》，导演对新现实主义美学上的反映，对社会寓言、时代弊病的鞭挞抨击，更让意大利新现实主义达到了时代巅峰。
　　之后这种风格更被中国第六代导演所借鉴，其中最具代表性的当属贾樟柯的《小武》、《站台》等作品。
　　影片当时摘得了奥斯卡最佳荣誉奖。
　　之后更被媒体评为世界影史十大不朽影片之一，而在当下众多电影评选中，也多次被列入影史十佳行列，这也可见其历久弥新却难以消退的世界影响力。
　　当然对于这种颇具美学特质的流派作品，一般都会因表达晦涩被束之高阁。
　　如意大利同时期导演罗伯托·罗西里尼拍摄的《罗马,不设防的城市》、《战火》、《德意志零年》。
　　这三部反映二战伤痛的新现实主义作品，均因表达松散、情绪薄弱，被文青奉为经典却难以让普通影迷所接受。
　　其中《德意志零年》与《偷自行车的人》一样也加入孩童视角来诠释时代变迁，但因表达含蓄、剧情吞吐，其影响力也难以跟《偷自行车的人》企及。
　　《偷自行车的人》最重要的就是兼顾了美学跟叙事。
　　除了镜头语言上的迭新、时代主题下的控诉，其情节辗转也十分自然融洽、朴实饱满。抛开时代背景而言，这同样是部不可多得的经典。
　　在情节设定上，影片并没有对社会进行大肆渲染，而是利用影片主角一家三口细微之处的刻画，来反映出了当时时代背景跟人民境遇。
　　这种方式与马基德·马基迪执导的《小鞋子》如出一辙。
　　作为一部温情片，《小鞋子》同样没有消费伊朗的苦难，而是以小见大，利用一只小鞋子、利用兄妹间的款款温情，来反映社会、反映伊朗当下民众的境遇。
　　《偷自行车的人》同样采取了以小见大的叙述方式。
　　不过《小鞋子》里面代表着希望的＂鞋＂在这里变成了＂自行车＂。
　　在现实中这两个都是微不足道的东西，但是在影片中、在当时环境下，这个微不足道的意象却代表着未来与希望。
　　《偷自行车的人》中男主角里奇找到了一份广告张贴的工作，但要求是他必须要有一辆自行车。为了工作他们变卖了家当才赎回了以前自行车。
　　自行车进而成为维系一家生活的工具。
　　对于里奇而言没有太大奢求，能够简单生存下去便已足够，但生活往往喜欢跟窘困的人开玩笑，在一次张贴海报中里奇的自行车却被偷走。
　　这种戏剧化的制造就如《小鞋子》中的鞋丢了。
　　其所代表的不仅仅是一个物品的丢失，更是代表着未来的幻灭、希望的消散，甚至会成为一个家庭的悲剧。
　　听起来也许有些讽刺，一个鞋、一个自行车就能到导致一个家庭的悲剧，但在当时二战刚结束的时代背景下、对影片中一家三口而言，工作就是他们的唯一收入来源，而自行车则是他们寄予生活的全部期盼。
　　现在自行车丢了期盼没了，未来也随着破灭。
　　所以对里奇而言，自行车的丢失无亚于世界崩塌，所以他想做的就是尽可能在短时间内找到自行车。
　　也就是这个简单的故事，浓缩在不到九十分钟的剧情里，却塑造出了一部影史伟大且不朽的传奇经典。
　　主要在于，影片过于真实就如现实中的缩影。
　　里奇跟孩子布鲁诺寻找自行车的过程看似简单无趣，但情节的几经折转却关乎着家庭的破灭与否。
　　一次次有了线索、又一次次丢失，里奇的心如同在悬崖边上徘徊，而观众们也将被其牵引，因一辆自行车而感受到生活跟现实的压力。
　　这本是个煎熬的过程，因为观众要目睹着里奇一次次的希望破碎，而且身为父亲里奇最后连父亲的尊严都难以保全。
　　整部影片过于压抑，让观众们一次次因自行车的踪迹所牵引。
　　而儿子布鲁诺，也成了电影中仅存的美好象征。
　　当里奇找到偷自行车的人试图要回来，却被别人倒打一耙围攻，此时儿子布鲁诺就挤在人群中，画面让人格外让人心酸。
　　而在里奇慌忙寻找自行车时，布鲁诺被丢在一旁，而听到远处呼喊有孩子落水，里奇才反应过来跟孩子相比工作似乎也并不值一提。
　　所以影片才有了最梦幻的片段，他与孩子一起去西餐厅吃披萨。
　　那一刻忘记了明日的生活艰难、忘记了自行车还无下落，只想寻求短暂的逃离跟满足。而望着身旁家境优渥的孩子身着华丽、在哪里不必计较的大快朵颐，又将父子的窘迫从梦境拉回现实。
　　他们明天还要生活，他们必须找到自行车。
　　没办法,这就是现实还是要生活。
　　当希望一次次落空，里奇已经没有出路了。对他而言没有自行车就没有工作，没有工作就代表着生活困境。影片最后的镜头将里奇的窘迫显露在我们面前。
　　镜头特写下里奇大汗淋漓、而配乐也转瞬变得高亢激进，我们也知道，生活终于将这个老实的男人逼到了绝路。
　　我们知道会发生什么却无力劝阻，父亲试图让布鲁诺先走，维护他自己仅存的尊严，然后他转身偷了别人的自行车，成为了他最痛恨的偷盗者。
　　但他却没有别人那么幸运，等待他的是众人席卷下拳打脚踢，最后甚至愤恨的要将他送往派出所。
　　这一段可以说相当讽刺，原本丢车人却成为偷车贼。
　　而布鲁诺看到父亲被打哭嚎前来，那画面更是让人心酸不已。
　　最后不知所措的父亲仅有的形象崩塌，在布鲁诺的痛哭下他们放了他里奇，可这个男人又能去哪呢？
　　画面最后定格在他与孩子被簇拥在人流里，那个要强的男人留下了泪水，而那个天真的孩子还在呆呆的望着父亲。
　　孩子不会知道父亲为何落泪，而观众们却知道父亲为了什么。
　　对于里奇而言一切都在那一刻崩塌了。
　　他的家庭、他的未来、他对生活的向往希冀。
　　最后他只能漫无目的被人流簇拥前行，即使他不知道将去往何方，将面临着什么，但没有办法他也只能前行。
　　毕竟那个时代的他们...
　　没有选择的权利，只剩下逃命的勇气。