在结婚这件事儿上，前贤们的创意可真不少

　　说起婚礼，这个极致浪漫仪式，你会想起什么呢？
　　美轮美奂的婚纱、一尘不染的西服、梦幻的仪式与场地、快乐的派对......
　　婚礼中的每一个元素，仿佛都是为了满足我们关于浪漫的一切想象。
　　而婚纱，作为当下人类的这一终身大事——结婚所必备的服装，无论是拍摄具有纪念意义的婚纱照，还是举办婚礼，婚纱都是新娘们一定会认真考虑与挑选的＂结婚单品＂。
　　婚纱
　　婚纱，之所以在当下的＂结婚流程中占据着如此重要的地位，与其源远流长的发展过程不无关系。
　　与一切形成了自己独一无二的特点的服装一样，婚纱在国内外也有着极为精彩的发展史。
　　虽然现在我们身在中国，但大多数的婚礼礼服与流程，都是在19世纪末、20世纪初之后由西方传入中国的，并沿用至今。
　　历史上第一件正式婚纱的诞生，并没有我们想象中的那么久远。
　　第一件婚纱
　　在1840年，英国女王维多利亚结婚时，穿上了一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服。这件礼服有着漂亮的拖尾，长达18英尺。随着礼服与拖尾一起的，还有白色的头纱。
　　女王维多利亚穿着这样纯白、惊艳的礼服出现在婚礼上，吸引了全场人的目光。
　　因为在维多利亚大婚之前，英国皇室成员的结婚礼服都是头戴宝石皇冠、配上镶满珠宝银饰的晚礼服、外披一件毛皮大衣的传统装扮。
　　所以她的这一惊人之举，十分令人惊艳。不久以后，在惊艳之余，更迅速成为了英国乃至欧洲的一大流行风尚，广泛流传。
　　从19世纪开始，西方婚礼上，新娘才会相对统一地选择身穿白色结婚礼服。白色礼服也逐渐成了流传至今的传统习俗。
　　婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂，不过一百余年。然而嫁衣与婚服由来已久，可追溯到四千年前的古埃及时期。
　　所以，在形成身穿白色礼服作为＂婚纱＂的习俗之前，西方的＂婚服＂历史也是非常精彩、悠久的。
　　古埃及——最早的婚服
　　根据遗留下来的象形文字记载，古埃及宫廷贵族新娘的传统穿着，是白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙。
　　这种裙前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在乳房以下，下身着钟形衣裙。这种嫁衣裙子整体紧身合体，褶裥装饰层次分明，被认为是现代婚纱礼服的雏形。
　　因为当时衣物多是由亚麻纺线织布制成的，而亚麻材料染色十分困难，所以这些裙子的颜色会以白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红色等，只会小面积使用。
　　古罗马——婚纱的雏形
　　公元前9世纪的古罗马，在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。＂宗教＂渗透在人们生活的每一个方面，各司神灵的形象描摹，在重要仪式中也随处可见。
　　这个时期，＂白色＂象征欢庆喜乐，人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰。婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。
　　除了颜色的限定，传统嫁衣的配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上，新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍，以此象征新娘的纯洁。丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。
　　整套婚纱中，最重要的元素是＂头纱＂（Nuhere），为面纱(Veiling)的术语，同义于结婚。面纱多为橘黄色，取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。
　　而新娘头上的白色百合花环，不仅是对婚纱的呼应，更是纯洁象征的加强。
　　14世纪——裙拖的产生
　　14世纪，由于宗教和十字军东征开辟出的通往东方一条＂丝绸之路＂，促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流。
　　这不仅增加了服装面料的多样性，更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。
　　在这个时期，带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为了传统的婚纱。柯特哈蒂裙的主要元素是蕾丝，袖子长、贴体，膨大的裙子开一条裂缝，露出里面也带有裙拖的衬裙。
　　裙拖元素直到20世纪，一直是婚纱时尚中不可缺少的。
　　16世纪——紧身衣和裙撑
　　随着紧身胸衣和裙撑的出现，裙装开始了＂上衣紧束，下裙膨大＂的形式，礼服的概念在这个时期逐渐清晰化。
　　礼服会利用填充物来创造立体效果，强调女性身材的几何形态，令腰肢更为纤细，整体曲线明显。
　　此时，服装本身表现立体的外观，扩大和丰富了设计师的思路，为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。
　　在文艺复兴时期，服饰流行着＂分拆为各个部件，相互独立构成，穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形＂的潮流。因此，婚纱的丰富性得到了较快的发展。
　　与以往利用植物等作为象征物的习俗不同，文艺复兴时期的婚纱逐渐强调身上不同部位的装饰物——比如＂结婚戒指＂是誓言和真爱的象征，＂胸针＂是代表了纯洁和坚贞的象征。
　　17世纪——巴洛克的奢华
　　17世纪，中产阶级逐渐壮大，服装不再是纯粹实用主义的东西，而变成了穿着的艺术形式。
　　此时，富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术在欧洲风靡一时，也最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。
　　轻柔的蕾丝裙袍，灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝，裙子里夸张的裙撑，扫地式的裙拖，裸露的落肩领线，宽大的泡泡袖，都为待嫁新娘所追捧。
　　与维多利亚服饰的分部组成不同，17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成一种流动而统一的基调。
　　婚纱各部件间的界线消失了，增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。
　　18世纪——洛可可的优雅
　　在洛可可时期，女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象，及时行乐的享乐主义大行其道。于是，服饰风格从粗旷、豪放转为婉约、细腻。这种革命性变化被称为＂Rococo fashion＂。
　　于是，代表权力和财富的蕾丝在婚纱中被运用到极致，＂暴露而优雅＂成为了妇女们着装的标准。此时的婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
　　纱，成为了西方乃至全世界婚礼的一个标志。
　　20世纪20年代——回归简约
　　奢华的服饰之风，在20世纪初风靡不久，两次世界大战就先后爆发了。战争从根本上颠覆了人们的服装设计风格。
　　一战后的1920年代，女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短。为了节省资源，服装的材料使用也随之减少，＂直切裙摆＂款式增多，凸显女性腰肢的高腰设计也被以舒适度取胜的低腰取代。
　　同时，婚纱的设计逐渐兼具了＂舞裙＂的功能，能让新娘无需换下婚纱，便可以在婚礼的舞会上一展风采。
　　1939年爆发的二战，导致物资普遍更加短缺。于是，在欧洲，放弃传统婚礼成为了一种爱国行为，新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。
　　新娘如果想穿一件白婚纱，她可以向战前已婚的姐妹借，或者选择用布券换取一块简单的素色面料，自己来做。
　　许多杂志也顺应潮流，开始教授自行剪裁技术，以帮助新娘们学会自己做简便的礼服。
　　也是从二战开始起，＂租借礼服＂这一行业在欧洲产生和发展。许多母亲也会特意将自己的婚纱保留，当做传家宝，传给女儿当嫁妆。
　　20世纪50年代至今
　　20世纪50年代，奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、格蕾丝·凯莉等美丽动人的女明星风靡整个年代。
　　婚纱在女明星们的荧幕演绎之下，成为一种高级时尚。大多数新娘都想穿得像银幕明星一样耀眼。
　　50年代后，婚纱设计也打破了传统的大转摆式裙设计，并吸取了流行时装的设计特色，崇尚＂少即是多＂的设计原则。
　　剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合，注重材质的现代感，避免复杂繁重。
　　上衣部分大多会裸露脖颈、肩背，裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式，有多种款式，比如旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。
　　设计师们还创造出了一种组合式婚纱——将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需的礼服相结合为一件，为新娘的换装提供不少便利。
　　当下，婚纱的设计十分多样与时尚，时装元素与礼服完美融合。
　　婚纱通过女性人体曲线、薄、透、露、柔美、流畅、轻盈、端庄、含蓄、朦胧等特点尽显人体美。
　　婚纱的多种款式
　　婚纱在款式上主要有A字型婚纱、直身婚纱、齐地婚纱、小拖尾婚纱、大拖尾婚纱。
　　还有蓬蓬裙型婚纱、连身婚纱、吊带婚纱、抹胸婚纱、素面婚纱、珠绣婚纱、泡泡袖婚纱、公主型婚纱、贴身型婚纱、高腰线型婚纱等。
　　根据新娘的喜好与身材，总可以选择出独一无二、称心如意的婚纱。
　　虽然由于历史与文化的交流原因，中国的婚礼大多会选择西式婚纱作为礼服，但中国的婚俗文化同样源远流长。
　　从伏羲氏制嫁娶、＂女娲立媒约＂开始确立雏形。
　　史书记载，我国从周代开始，就形成了完整的婚礼礼仪。《周礼》中，将结婚时间定为天地交合的黄昏时分。＂昏礼＂所用的＂昏服＂崇尚端正庄重，颇具神圣意味。
　　周代婚服
　　＂昏礼＂所用的＂昏服＂崇尚端正庄重，色彩遵循＂玄纁制度＂，即黑与红相配。
　　新娘会戴着与真发混同梳编的＂装饰假发＂，服装的上衣下裳均为黑色，代表＂专一＂的意思。蔽膝是棕红色，腰带是黑色，鞋履为赤舃(即红色复底鞋)。
　　秦代婚服
　　先秦的婚礼延续了周礼的黄昏举礼，不举乐，不庆贺，看重的是夫妇之义与结发之恩，并不认为＂结婚＂是一件可以喧闹嘈杂的事情。
　　新人的下裳都镶着黑边，随从一律着黑，迎亲的马车也漆成黑色。黑色五行属水，水属阴，同时，男为阳，女为阴，婚礼的一切都含有迎阴气入家的含义。
　　汉代婚服
　　汉代婚服的款式为＂曲裾深衣＂，男女均可穿着。女装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足，充分显现女性的文静与优雅。
　　衣袖有宽窄两种，袖口大多镶边。衣领为交领，领口很低，以便露出里衣。汉代时兴穿＂三重衣＂，即穿几件衣服就露几层领子。
　　此外，汉代新娘还会以面纱遮羞，可以说是盖头的缘起了。
　　魏晋南北朝
　　魏晋南北朝，中国开始出现白色的婚礼服。据《东宫旧事》记载：＂太子纳妃，有白毂，白纱，白绢衫，并紫结缨。＂ 白衫不仅用做常服,也可当做礼服。
　　魏晋时期如此大规模地崇尚白色,且使用范围之广,与当时玄学盛行的＂以无为本,反璞归真、追求清新淡雅＂的风尚有关。
　　唐代
　　在唐代以华丽为美的风尚之下，人们对婚服的选择以＂绛红、青绿＂等鲜艳的色彩为主，娶妻的人家彩灯高挂，喜气洋洋，再也见不到一丝阴暗的色泽。
　　新郎、新娘常常按照＂红男绿女＂的民俗筹备婚服。
　　新娘的装扮被概括为＂钗钿礼衣＂，即身穿大袖长衫与长裙，披帛，层数繁多，穿时层层压叠，再在外面套上宽大的广袖上衣。
　　唐朝后期，这种繁复的婚礼服饰有所简化，成为一般意义上的花钗大袖衫。贵族子孙迎娶可以使用冕服或者弁服，官员的女儿出嫁可以穿与母亲的身份等级相符的命妇服，平民结婚也可穿绛红色的礼服。
　　宋代
　　宋时的审美虽然崇尚简约，但在婚礼上为表示对家庭血脉与两姓联姻的重视，延续了唐代的风格。
　　新娘的婚服是青色为主的，可以根据新郞的着装佩戴凤冠霞帔。
　　明代
　　明太祖朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复唐宋制的汉人衣冠。
　　新娘会头戴凤冠，红布遮脸，身穿真红色大袖衣或者是圆领的女蟒服、大红色褶裙。脖子戴项圈天官锁，胸前挂照妖镜，肩披霞帔，再跨个子孙袋，手臂缠上定手银，脚穿红缎绣花鞋。
　　明朝时男女的婚礼服装是有所对应的，如果新郎穿的是深色衣服，新娘则要对应地穿真红褙子、红罗裙，假鬓花钿。
　　在明代，汉族婚服形成了比较典型和成熟的造型，有很多婚礼习俗延续了下来。
　　清代
　　满清入关之后，朝廷实行＂剃发易服＂，华夏衣冠尽毁。
　　清代的汉族新娘，通常会穿红地绣花的袄裙或者旗袍，外面借穿诰命夫人专用的背心式霞帔，头上戴簪红花，拜堂时蒙上盖头。
　　民国时期
　　晚清末年的19世纪末、20世纪初，由于西方文化的传入，中国沿海城市出现了西化的婚礼形式。民国初期，蒋介石和宋美龄的基督教婚礼令国内无数青年女子仰慕不已。
　　于是，西式婚纱渐渐取代了旧式嫁衣。
　　五十年代——七十年代
　　中华人民共和国成立之初，新娘会穿旗袍或红袄裙作为婚服。
　　60年代后期至70年代末，由于＂革命伉俪多奇志，不爱红妆爱绿妆＂，结婚服又变成了蓝色或者绿色的军装。新人大多手捧红宝书，还会佩戴毛泽东像章。
　　八十年代后
　　改革开放后，国门打开，西式婚纱礼服继民国之后，在中国再一次盛行，新娘穿着婚纱礼服，成为流行。
　　21世纪的到来，伴随着中国传统文化的复兴，在结婚时穿上传统的中国嫁衣，同样成为了越来越多中国新娘的选择。
　　无论是旗袍、龙凤褂还是秀禾装，追本溯源，中国婚服已经成为表现中国新人婚礼仪式感的重要元素。
　　和西式婚纱相比，中国嫁衣的经典吉祥美学意韵，也赋予了婚礼更多仪式感和文化传承的意义。
　　除了婚纱，婚戒也是结婚、婚礼中的必备信物。
　　婚戒
　　结婚戒指起源于古埃及。
　　当时订婚和结婚戒指同属于契约的一部分。结婚戒指戴在新娘的无名指上，表示新娘对丈夫的忠诚与顺从。古埃及曾一度出现戒指热。
　　现代流行在婚礼上互换戒指。婚前戴右手无名指，婚后戴左手无名指，意为左手连心，可以心心相印。
　　因为在人的无名指上，有一根血管是和心脏相连的，对于厮守终身的恋人来说，把结婚戒指带到无名指上就代表他们心心相印，心灵相通。
　　婚戒上最常见的宝石，非钻石莫属。
　　钻石戒指
　　希腊文中，钻石，ademas，代表不可征服之意，钻石是云云宝石中最坚硬的一种。古罗马人一直认为它代表生命和永恒，到了十五世纪更被认定为代表坚贞不渝的结婚象徵意义。
　　钻石代表爱的宣言。
　　若镶上三颗钻石，代表的是ILOVEYOU；而五颗钻石，代表的是WILL YOU BE MY WIFE?
　　钻石的形状也代表每个女士的性格：
　　Diamond
　　圆 形：代表娴淑、梨形代表活泼。
　　方 形：代表谨慎。
　　心 形：代表想象力丰富。
　　卵 形：代表独立而蛋形则代表事业心强。
　　珍 珠：代表六月的生辰石；亦是代表结婚十二周年的宝石。最早利用珍珠作饰品的是中国，后来到了中世纪更传至罗马，在十字军东征时代，欧洲历史更进入一个珍珠时代，并成为当年皇室专有宝石。它代表完美无瑕、矜贵、含蓄而典雅的像徵。
　　钻石戒指作为最为时尚的选择，在挑选钻石时也需要考虑多方面的因素。
　　选择钻石时要注意＂四C＂原则，也就是：Cut—切工、Clarity—净度、Color—色泽和Carat—克拉。
　　Cut——切工：钻石的切工极其重要，直接影响到钻石的价值。只有标准的切割方法，才能展现其璀璨的光芒，达到净度和颜色的完美结合。切割后的钻石一般为球体或圆锥体。切面有很多形状，正方形、长方形、六边形、圆形和椭圆形等，但最为流行的还是简单的六边形，其众多切面能够更好地展示出钻石的光芒。
　　Clarity——净度：钻石结晶于地球深处地幔岩浆之中，历经亿万年的地质变化，带有各种天然印记。这些印记的颜色、大小、位置分布对钻石的价值都有不同程度的影响。钻石的表面或内部往往会有瑕疵，例如气泡、裂缝、羽状纹等。瑕疵越少，钻石的等级越高。总体来说，钻石的净度依次分为五大级，十小级。
　　Color——色泽：钻石的颜色，从珍贵的无色、罕见的浅蓝、粉红到常见的微黄不等。钻石越透明无色，白光越能穿透，经折射和色散后更是缤纷多彩。颜色由D.E.F为透明无色，G-H为白色，I-J色会泛一点黄，K色以下黄色越来越深，而彩钻的价格会比D色的白钻贵几倍。
　　Carat——克拉：钻石的重量以克拉计。1克拉等于0.2克。一克拉分为一百分，如0.75分克拉又称75分。重量相同的钻石，会因色泽、净度、切工的不同而价格相差甚远。例如一颗2克拉的大钻石如果切工不考究，形状过时，气泡多，净度低的话就不能成为理想的选择。而一颗仅1/2克拉重的钻石，如果无色、净度高且采用最流行的切工，会更令人喜欢，价格也不菲。
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　　来源：女人志
　　文中部分图片来源于网络
　　责编 Slap Youkou
　　排版 撰文 Lulu