从功夫皇帝到临死托孤的平凡父亲，看李连杰如何用演技涅槃

　　大部分动作电影都不会在影片中融入过多的情感戏份。
　　因为文戏会减慢影片的节奏，降低观影质量。
　　这也是动作明星总是无缘各大奖项的主要原因，没有过多的情感交流，包括表情语言、心理语言都无法尽情的诠释，自然也就达不到品评的深度，只能归纳为爽片一流。
　　成龙一生与金像奖影帝无缘。
　　甄子丹除了一些流程奖项外，更是颗粒无收。
　　吴京拿的百花奖受票房与主流口碑的外在因素影响较大，只能拿来作为参考。
　　唯有李连杰曾凭借《投名状》庞青云这一角色，斩获了香港电影金像奖最佳男主角奖。
　　相较其他几位动作超巨来说。
　　此角色的心理活动要更为丰富，也更加的考验演技。
　　之后在第一届悉尼中国电影节上，李连杰在未出一拳一脚的前提下，只凭着文戏部分就再一次斩下了最佳男主角大奖，这部影片的名字叫做《海洋天堂》
　　著名的哲学与心理学家弗洛姆曾在《爱的艺术》一书中深度剖析过。
　　父母的爱对于孩子的影响。
　　母亲对孩子的爱是只懂得付出，不求索取的。
　　所以有很多赞美母亲的诗篇都会以无私为主题。
　　而父亲的爱则有所不同。
　　他们更加的理智且有规则。
　　不过，这两种不同风格表达爱的方式都有其存在的价值。
　　电影《海洋天堂》却打破了弗洛姆的这一思维定律，李连杰在片中饰演的父亲，则更像是一位母亲，对于孩子的爱，已经不能仅限于母爱或者是父爱了，这是一种别样的升华。
　　今天，我们就从电影基础理论，简单的来聊聊，李连杰是如何用此角色来完成演技涅槃的。
　　01。频繁的跳格剪辑与交叉剪辑的运用，把现实和空洞的画面连接起来，强调了本不应属于这个世界的父子二人。
　　从影片开始，大海上飘荡着那只孤舟，父子二人打算坠海自杀，跳接所创造出空间上的断裂，让极不真实又不明所以的画面感逐渐清晰起来。
　　再普通不过的生活场景总会重复不断的交替着与水有关的空洞镜头。
　　这是一种强烈想表达某种观点的影像式比喻法。
　　大福是一名孤独症患者。
　　他无法与常人正常交流，行为刻板重复，只能活在属于自己的独立空间里。
　　他的精神与思维被牢牢的禁锢起来不得解脱，而水是唯一能打开他禁锢大门的钥匙。
　　某种特定事物或者一些特定的动作，也许会激发他们的情感波动。
　　影片中跳接交叉的水之影像，把大福比喻成了海里的精灵。
　　他就是一条鱼，只可惜他投错了胎，投成了一个人。
　　大福只能在和水接触的情况下，才能与父亲架起沟通的桥梁。
　　王心诚知道陪伴儿子的时间不多了。
　　他把自己比作海龟，在生活当中不断的灌输给大福。
　　影像依然在频繁地切换。
　　他把爱化作永恒，以另一种形态，在儿子的密闭世界里得以永生。
　　镜头最后定格在了大福独有的视觉空间内。
　　父子二人在只属于他们俩的世界里，再次相聚，而这次，他们将永远不会分离。
　　02。那些再普通不过的电影道具，是最容易被人忽视的重要环节，它们在影片里代表的不是年代象征，也不是地域特色。
　　一双拖鞋，一只玩具狗，冰箱里的鸡蛋，墙上挂的照片，桌子上的台灯。
　　它们看起来毫不起眼，但却贯穿了整部影片的场景，以及剧情的发展和人物角色的表现力。
　　随着父子走进房间，镜头也跟在人物周围不断的切换着角度。
　　房间里的布置和所有电影道具的摆放，在镜头下都有意无意的为观众们进行了一一展现。
　　而在影片行进了35分钟后，它们再次出现。
　　这是一段没有台词和对白的无声表演。
　　放在电视机上的玩具狗是大福封闭思想的重复行为。
　　墙上挂着的每一张照片都是父子生活当中的点点滴滴。
　　可以上发条的小丑是大福儿时最喜欢的玩具，也是他与已逝妈妈仅有的共同记忆。
　　能够旋转有着小鱼图案的台灯代表的则是大福眼里的世界。
　　该片段没有一句台词。
　　但一些单调的肢体动作和辅助道具的结合，却把王心诚这个角色此时的心理活动，体现得是淋漓尽致，那是一种很特别的悲戚之感，大福活在自己的孤独空间里，那他的父亲又何尝不是呢？
　　大福短暂的离开，已经让他寝食难安，这是一种心灵的煎熬。
　　临死托孤，即使各处都安排妥当，他依然无法放下牵挂。
　　王心诚躺在大福的床上，模仿着儿子睡觉的姿势，他用了20年，不断尝试着走进大福的心里，哪怕死亡降临，他也未曾放弃。
　　在该片里出现的所有电影道具，都被故事赋予了特殊的含义，甚至在里面还能看到角色所反映出的一丝执念。即使是灰飞烟灭也难以舍弃的执念。
　　03。李连杰抛弃了功夫皇帝的身份，回归本真，回归质朴，为角色注入了灵魂
　　该片从头到尾没有一场动作戏，是一部纯粹的亲情题材影片。
　　这与李连杰以往的电影类型是完全相悖的。
　　《海洋天堂》是一部典型的完全以人物为故事重心的影片，它更像是一部人物传记，由一个普通人的自述传达给世人一个并不平凡的故事。
　　李连杰在影片中完全收敛了光芒，常以硬汉形象示人的武术大家早已荡然无存，妆感配合影片色调，让当时只有47岁的李连杰尽显沧桑、老态之感。
　　他把王心诚这个角色化繁为简，以父亲的角度传递着最真实的情感。
　　虽然他不再是那个敢于挡子弹的中南海保镖，也不再是那个争强好胜，沉迷武学的霍元甲，但其所塑造的依然是一个真正的英雄形象。
　　《海洋天堂》的叙事，几乎全部集中在王心诚这个角色的个人传记上。
　　李连杰的演绎让他成功作为故事背景存在于影片当中。
　　它所体现的是一种生与死的广泛定义。
　　王心诚得知自己肝癌晚期时日不多。
　　面对死亡的临近，他感到绝望，他死了到是一了百了，但生活不能自理的儿子又该怎么办呢？与其在世上活受罪，倒不如将他一起带走，这是面临死亡的一种悲观的定义。
　　可大福是人鱼托生，水性极好，既然阎王爷不肯带他走，想必这天大地大总有可容他的地方，王心诚，生的希望被再次点燃，于是也就有了接下来的托孤之路。
　　王心诚在余下不多的日子里，依然悉心的照顾着儿子。
　　他用自己身上最后的光，照亮了大福活下去的路。
　　从他渐渐远去的身影，我们看到了父亲宽厚的肩膀，也看到了母亲温柔的呵护。
　　作为父亲，他完成了在世上最后的使命。
　　王心诚死了，但他却以此走进了大福的内心，永远活在了大福的世界里。
　　死并非是定义上的死，生也并非定义上的生。
　　涅槃重生，父母之大爱才得以升华。
　　李连杰用质朴的演技为角色注入了有力的灵魂，同样完成了一次演技上的涅槃，他送给了观众一份感动，换来的则是自己从影30年的一次重生。
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