文|令狐伯光 音乐综艺《草莓星球来的人》已经播出四期了，但实话实说这档综艺真的算不上火爆，我们看网络热度就知道了，都播出四期了这节目在国内各大社交平台，网站有多少讨论度？有多少话题和热度？ 当然，这节目行不行此处就不讲了，还是想讲讲刚播出的第四期吧。 第四期上还是乐队淘汰赛唱原创歌曲就不提了，第四期下是改编赛，就是乐队改编经典歌曲进行pk，下半期有六组乐队上台，也就是改编了六首经典歌曲。 其中包括衣湿乐队改编了南京李市民的《米店》，和平饭店改编经典老歌《漫步人生路》，海皮威尔改编了张国荣的经典歌曲《暴风一族》，沙棘草乐队改编了电视剧《回家的诱惑》，提香乐队改编了朴树的歌曲《NO FEAR IN MY HEART》等。 这些乐队改编的歌曲有好有坏，但是倒也算是都改出了自己的音乐风格。不过，以我个人的经验来看。这此乐队在节目中改编的歌曲只怕很难有较高的大众流传度，节目结束后甚至很可能泯然众人矣。 这里就讨论一下，改编经典歌曲要怎么样才能做到和经典比肩呢？ 翻唱歌曲真的不能超越原唱吗？而为什么有些翻唱歌曲能够超越原唱呢？ 原唱和翻唱有什么区别？绝不止是好听那么简单 其实这个翻唱不止是综艺节目，乐坛音乐人的翻唱现象也很普遍。除了民间一些不认真的随意翻唱，主流音乐人翻唱基本上都还是认真的，大多数翻唱改编都有了音乐人自己的音乐风格，有的翻唱还挺好听。 但是即使如此，好的翻唱和经典相比也很难做到大众流行。 在讲原因之前先讲一个例子，中国台湾地区知名后晋＂天后＂田馥甄，有翻唱过内地乐队万能青年旅店的一首歌曲《十万嬉皮》，这首歌就属于翻唱好听还有一定流传度的，但除了田馥甄粉丝大多数先听过原版的都不太喜欢。 原因也很简单，当＂大梦一场的董二千先生＂ 从一个台湾口音的女声中唱出来的时候，突然有种刘欢唱《健康歌》的违和感，画风如此不对，下面的评论一针见血：＂资本主义的文青怎么唱得出社会主义的穷酸。＂ 是呀，尤其是台北西门町的女文青，怎么唱得出内地石家庄人rock town男青年的忧伤？ 这个倒不是说HEBE的唱功不行，编曲改编和演绎能力不好，如果你听过《my love》等这一系列单飞专辑，你甚至会有HEBE比SHE更红的错觉。这是个负利率的组合，三位一体影响了这位完全具备天后实力的女歌手的独自发展。 即使是翻唱，田馥甄的《囚鸟》的LIVE版的缠绵幽怨也可以秒杀很多当红女歌手。但是选择一首石家庄男青年的自我剖白迷茫青年梦想故事来演绎，从口音、情感、思绪到现场感受统统是分裂的。 除了感受不同的演绎形式，听众很难入情入戏。这虽然不是一首从KEY上难以驾驭的歌曲，但田馥甄小姐低估了这首作品的现实意义和情感表达难度，尤其是和台湾社会完全不同的内地社会，这个演唱是挑战未遂乃至于违和的。 大部分的经典歌曲需要合适的人来唱，有的简直是量身定做，歌曲和社会环境，甚至是时代氛围和人的精神息息相关，可以翻唱，但翻唱没那味儿。 比如刘欢唱《好汉歌》，无与伦比的豪爽；王菲唱《红豆》，看透世事的超脱；周杰伦唱《以父之名》，色调低沉的冷峻；小沈阳唱《我是小沈阳》，贱萌得恰到好处。 比如崔健的摇滚歌曲与罗大佑的时代歌曲，这两位华语乐坛教父。现在很多年轻人去听可能就是觉得旋律好听，歌词不错，两位音乐人一口破锣嗓子都谈不上多好的唱功，翻唱确实好听，编曲改得还华丽了。 但就像田馥甄翻唱万青一样，那股味儿怎么都不对。 HEBE翻唱万青的《十万嬉皮》，旋律把握再准、歌词字字咬准、节奏一丝不差，艺术表达上是难以实现的。 当然，也不是经典歌曲完全就不能翻唱，有的歌曲翻唱前就是经典，翻唱后也是经典甚至盖过原唱，在大众那里甚至超越原唱的都有。 比如王菲的《传奇》，林宥嘉的《你是我的眼》，张震岳的《思念是一种病》，原作者也与有荣焉；有的歌手因为翻唱进入车祸现场，像李易峰在FANS MEETING上海演唱会演唱《爱是怀疑》，张靓颖唱《bang bang》。 那么问题就来了，翻唱怎么才能和经典比肩呢？ 翻唱从来不是模仿，不输经典才有机会超越经典 其实经过上面的分析，翻唱要怎么不输经典甚至是超越经典的答案就很简单了。但凡成功的翻唱都建立在谨慎的选歌、切合实际的编曲、规避缺点的改编，再辅以符合音乐人自己的音乐风格、与情感到位的演绎上面。 最终这首翻唱歌曲带给听众的印象，要打破脑海里根深蒂固的原唱，并且认可。 因为原唱印象过于深刻，越经典传播越广听众的印象也就越深刻，任何翻唱只要出来就会不知不觉就会和原唱比较。好的翻唱要做到听众先觉得不错，再和脑海里原唱比较的时候，最终觉得不输原唱也挺喜欢的情况。 比如信乐团对于陈升《One Night In 北京》的改编就是比较成功的案例：他们在陈升的原唱里加入了京剧前奏、摇滚节奏、花腔和声、二胡民乐，并配以高音摇滚嗓子撕开情感，把民族、摇滚、唱和完美融合，一改原作的幽怨叙事风格，唱出新时代的北京一夜梦醒，成为新经典。 对于成名歌手来说，翻唱一部作品是件风险与收益并存的挑战，这其中尤其难的就是hebe尝试的live翻唱，因为没有后期，只有现场把控。而《我是歌手》火爆的意义恰在于此： 通过专业化、舞台化的翻唱，检验一个歌手表达作品的能力，除了首秀的时候唱一首代表作，让所有歌手挑战所有歌曲，最终决定优劣。相比惯坏歌手的走穴晚会演唱会，无限重复自己，永远凭几首口水歌就捞金吸粉，这是真正让歌手成为一种挑战性职业的尝试。 这些年的中国音乐综艺有太多翻唱得好的歌曲，也有太多翻唱得差的歌曲。它有一个最大的作用，观众通过音乐综艺节目重新认识歌手、歌曲、编曲、词曲作者，将这种认知延伸到整个音乐行业。 比如乐队综艺《乐队的夏天》，我们就先不讲两季节目乐队的原创，再到乐队精神，摇滚精神等等乱七八糟的东西，单单就翻唱经典这个环节来讲。 刺猬乐队翻唱的《只有平凡》，新裤子乐队翻唱的《花火》等都是非常成功的例子。 这两首歌曲原唱也都非常的不错，一部是热门电影的主题曲，一部是华语经典歌曲。两个乐队都改编成适合自己的音乐风格，现场不错的演绎，最终就贡献两首不输原唱的经典翻唱，大众也是认可的。 与之相反，痛仰乐队翻唱王菲的《我愿意》。他们的改编倒也不是不好，也改编得适合自己了，但和同样经典相比至少听众间有一定的争议。 《草莓星球来的人》这一期翻唱的歌曲为何不太好？ 答案就是乐队虽然改编得贴合自己的音乐风格了，演唱也带有自己的情绪了。但要么改得和原唱南辕北辙导致听众对于这种改编不认可，比如衣湿乐队的《米店》，要么就是对于原唱亦步亦趋的模仿，比如海皮威尔的《暴风一族》（粤语还烂）。 要么就是编曲和演绎有自己的风格，同时整体水平处理得也不错，但就是没有好到能让听众觉得能和原唱比肩的地步。比如沙棘草的《回家的诱惑》，提香的《NO FEAR IN MY HEART》。 尾声 这些年音乐综艺节目为何逐渐式微，与《我是歌手》《乐队的夏天》等大量音乐综艺节目形式，内容一定成都提高了中国听众的审美不无关系。 这就是职业歌手面对成熟作品的有准备演绎，被高倍放大镜下观察，从咬字、气息、动作到表情，接着是歌手之间和专业评委的即席点评，优缺点、得失处、完成度一目了然。 那边是演唱技巧不成熟、舞台风格不确定、歌曲成熟度不高，大多是借着台上借着巨大混响、炫酷舞台效果试图蒙混过关，审美品质差异实在明显。 《我是歌手》和《乐队的夏天》都是成熟音乐人竞技类的综艺，节目除了各种各样的综艺形式。内容里除了音乐人带来的情怀，什么唱功，翻唱，编曲，改编等等，中国观众差不多已经吃了十年了。 这也是现在中国听众，不管是《中国好声音》类选秀节目，还是其它类音乐竞技综艺。不再喜欢动不动飚高音，华而不实的编曲，花里胡哨的表演技巧的原因，因为观众已经看得太多了，能不能走心一点。 草莓星球这一期翻唱留不下什么经典，主要还是和乐队的实力有些关系。 《乐夏》两季翻唱歌曲有差的，有受到争议的，但终究还是有很多好的翻唱歌曲流传下来，这档节目没有这类好的翻唱歌曲，自然是节目选手实力的问题。 当然，这档节目翻唱经典的环节目前只播出半期，还有不少乐队翻唱没有播出。 希望后续的乐队能够贡献好的翻唱，这档音乐节目能够越来越好，华语音乐也能够越来越好吧！