周星驰的济公是港片衰败的导火索吗？一些内幕被曝光，港片真的死了吗？

　　曾几何时，一国两制的香港是亚洲的电影中心，当时无数好片的争相崛起，更是捧红了很多至今令人追忆的电影人。然而风水轮流转，那个曾经风光一时的香港，却已是慢慢拉下帷幕辉煌不再了。当我们回首之时，那个人人熟知的香港导演王晶，我们曾在某节目中看到他感言：＂香港电影的没落，便是从周星驰的《济公》开始。＂
　　王晶导演为何会有这样的感慨呢，说道没落，那它是如何发展的呢？电影是属于服务业，服务大众，娱乐大众的一种载体。
　　首先是要说电影发展首先要有受众，香港本土在当时经济迅猛发展，经济发展起来，人们开始要求精神文化的发展，粤语片带着香港本土特色的文化产品也就应运而生。当时人们观影次数极其之高，观影人均次数达到世界领先水平。影片有受众，对于电影的发展也是一种激励作用，二者相辅相成，互相促进。
　　其次是海外受众的拓展，当时在香港电影人的推动下，国际巨星李小龙也是站在这个时期之中，李小龙那为人所熟知的武打影片，轰动亚洲。因为其影响力，进一步影响着香港影片的发展。
　　最后，因为有台湾的稳定引进，当时台湾的影视发展比较缓慢，因此质量较高的港片就抓住机会，一步步占领了台湾市场。这样兴起于上个世纪五六十年代，辉煌于十九世纪七八十年代。
　　但是，到了上个世纪九十年代，曾经的辉煌开始慢慢散去。其中标志性的事件就是周星驰的《济公》在台湾卖座相当惨淡。这让台湾开始思索自己的影视行业的发展道路，他们开始寻找其他的门径。
　　当然，他们因为卖座不佳，开始与香港制片谈判，降低引进影片价额，但结果并未使台湾方满意。台湾方将引进影片开始瞄准好莱坞大片，这也意味着当时香港影片开始流失一个很大的受众群。
　　其次，因为种种原因，例如影片故事吸引力下降，制片效果等水平停滞不前等，港片在海外的市场中影响力逐步下降。当时的港片已经处于十分尴尬的状态，但是祸不单行，当时盗版横行，对于一个电影来说是一个相当沉重的打击。
　　我们从当时香港影片的发展到后来的没落，我们可以看到的是，周星驰的《济公》对于整个港片来讲，它是作为港片在外市场包括海外市场的下降的一个导火索。但是，如果我们强加没落是周星驰的，我认为这个是不合理的。
　　毕竟一个演员只是这个港片发展潮流的一叶小舟，小舟一片他只是在港片这片大海中摇曳，当大风浪来临之际，小舟难凭一己之力去抗衡。其实我们都知道，好莱坞大片对于港片的蚕食我们是有目共睹的，它是使港片慢慢失去了自己最重要的就是受众。
　　其实我们可以看到港片还是有很多的好片涌出，例如《无间道》的出世，让港片经济又回暖之潮，还有《窃听风云》《杀破狼》等一系列的好片，但大势已去，个人力量已经难以挽回当时的辉煌。
　　当大量受众流失，香港电影人也留下了很深的困惑，当时想拍电影，但是没有足够的资金，有了资金拍好的电影又可以给谁看呢？转型已经势在必行了，有的时候，当落入低潮的时候，也许蓄力向前，也会是别样的结果。
　　我们从刘青云的采访中可以了解到，一个电影想要转型，需要是新人的加入，大家一起做才会做好香港电影。
　　把港片的没落归在周星驰身上，这恐怕也太看得起周星驰了吧？
　　不过在港片的发展史之中，《济公》的确是一部很特殊的电影，这部电影本身就有很多故事，据称当时拍这部电影的时候，周星驰和杜琪峰的意见不合，两人对于影片的理解完全就是两个不同方面，不过最后成片出来，《济公》还是以杜琪峰风格为主，不过影片也带来很浓重的＂周氏幽默＂。
　　多说一句，周星驰和杜琪峰两人的缘分不浅，大多数影迷都知道杜琪峰和周星驰有过几次合作，不过很少人知道当年的趣事。83年版本的《射雕英雄传》中，周星驰饰演一个宋兵乙，当时骂周星驰的导演就是杜琪峰！
　　而说到港片的衰落，很多人都以为港片的衰落在97年，其实在此之前，港片已经有了没落之势，这个时间段大概在93年到95年之间。所以王晶说《济公》是衰败的导火索，这个角度的确有点道理，只是港片的没落绝对不能归在周星驰的身上，这是重点，毕竟任何一个演员都没有能力确定港片的衰落和兴盛。
　　1993年，王英祥用3千万买下《济公》，结果这部电影让台湾的商人赔了很多钱，因此很多台商开始对港片产生了质疑，当时台商就要求港片降低价格，可惜香港的电影人已经吃得太肥了，这些电影人根本就不愿意让利，因此台商开始放弃港片引进好莱坞电影。那时香港的5条院线直接奔溃，电影拍完没人看，这些电影都是赔钱货。
　　很快香港电影市场引来了第二波冲击，94年《侏罗纪公园》上映，这部电影为好莱坞打出了最漂亮的一战，自从之后，港片开始被好莱坞蚕食。95年开始，港片最重要的海外市场几乎全部失守，海外市场盈利从11.65亿跌到了4.35亿，这个结果直接宣告了港片辉煌时代的结束。
　　随着技术的进步，香港的盗版更是成为了压死骆驼的最后一根稻草，原本香港市场早就已经无法支持港片的正常盈利和发展，盗版一出，都没有观众愿意进入电影院。直到现在，港片的元气远远都没有恢复，因为港片面临两个很重要的问题——哪来的钱拍？拍完给谁看？
　　这几年港片一直在试图转型，不少本土的电影人都开始努力，古天乐更是直接投钱来支持港片，这些电影的工作也有了一点效果，像《追龙》和《杀破狼3》等都是转型之作。港片到底能否翻身呢？这个问题的答案还是需要时间来证明！
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　　笑死了，香港电影早就衰落了，唯一坚守电影阵地的只有周星驰，哪怕你不喜欢他的表演风格或者做人做事的习惯，也不能把香港电影的没落算在周星驰头上。
　　那么，香港电影如何没落的呢？
　　一、殖民主义遗祸
　　临近香港回归，港英当局开始全方位破坏香港的后续发展，这是英国人的恶劣习惯。
　　比如故意炒作房地产与股市，以利于英资财团的套现逃离，还顺便给香港留个烂摊子。
　　对于香港电影的兴旺，港英当局着手全面对好莱坞开发，所以香港电影有败于恐龙，亡于沉船的说法。
　　二、片花的摧残
　　80年代电影市场红火，大量资金入场。
　　比如潘迪生，不过他算是非常敬业的，哪怕目的是为了捧杨紫琼。
　　其他人的目的则非常直接，圈钱洗钱。
　　大量黑钱入场拍摄电影，顺便把香港票房做高以捞取外埠票房。黑钱就被洗白了。
　　由于娱乐圈被黑道渗透，所以92年爆发了反黑反暴大游行。在全世界面前丢脸的港英当局开始强力扫黑，黑道资金当然断绝，所以台湾十大片商立即入场补位。
　　这就有下一步的运作。
　　炒片花。
　　因为香港影星多，所以随便一个导演找个大明星签合同，再找片商卖片花。片商就依据行情垫付资金让导演拍。之后在香港卖个三两千万票房，拿到台湾东南亚就能赚钱。
　　由于大牌明星是票房保证，身价飞涨，二三线明星当然跟着涨，最后就挤压了拍摄与制作成本，影片完全就是几张明星脸，最终就是观众不买账。此后，台湾片商抛弃香港电影，转身拥抱好莱坞去了。
　　三、恶意抄袭与恶性竞争
　　电影行情好，拍电影的就多。
　　可哪有那么多出名导演及编剧呢？
　　所以大部分香港电影只能跟风。比如林正英的僵尸片一出，无数道长跳出来。王晶的赌神一出来，大街小巷都是同一个桥段。
　　这些影片甚至都无法正式上映，基本以录像带方式卖给东南亚等地，也能收回并不多的投资成本，却无形中败坏了香港电影的名声。
　　同样，抄袭也令原创者失去动力。
　　原创利益得不到保障，谁还会去原创呢？
　　前面说，大量资金入场。不仅是拍电影，还有院线。最多时，香港拥有5条院线300多家电影院，这得需要多少电影去放映啊。
　　以前还能基本保证上映质量，后面就是啥都能放。对电影院老板来说，哪怕票房少也比白开着亏钱好，大不了放映两天再换一部。
　　观众当然不会满意。
　　四、人员流失
　　93年开始，香港电影寒风来临。以前每年拍几百部，养活二三十万从业人员。电影拍摄量逐步减少，大量人员失业，而香港仅有的两家电视台无法接纳这么多，最终少部分去台湾，一部分退出，大部分北上。
　　反过来，人员的流失又必然造成香港电影的继续萎缩。
　　这种说法是香港著名导演王晶提出来的。是在接受凤凰卫视媒体采访的时候，回顾香港电影的衰落历程，而提及的。
　　首先，作为香港电影黄金时代的代表人物，王晶的说法还是很具有说服力的。香港电影最主要的外部市场，台湾市场的崩溃，对于香港这样一个本身市场狭小的电影基地来说，是致命性的打击。确实也是从那个时候开始，香港电影的产量和质量都出现了明显的下滑。就算之后有过一小段时间的复兴，和辉煌时期的巅峰时刻相比，也相去甚远。
　　其次，香港电影的衰落，还有一个重要的原因是香港回归前后的社会动荡。这一点，往往很少有人提及，但实际上这是一个重要的社会背景。实事求是的说，香港人对于回归的前景，并不看好。在97回归以前，有不少香港人计划移民海外。因此大规模的抛售在港的资产，这对于香港当时的房地产市场和资本市场造成了很大的打击。在文化层面，也有不少人准备移民海外。娱乐圈也是如此。周星驰当时也准备移民加拿大，不过因为和黑社会有密切关联，所以被加拿大移民局拒绝。这样的明星其实不在少数。因此香港电影也在这一段时间面临了两个严重的问题，一个是资本的外逃，一个是人才的外流。97金融风暴，加剧了这些人的外逃倾向，情况更加严重。
　　再次，香港电影的繁荣与衰落，实际上都和大陆密切相关。站在香港观察香港电影格局太小。实际上，解放以后大批大陆电影人来到香港，推动了香港电影的第1次大发展。这一时期的电影，都是国语片。之后为了适应香港当地市民文化的需求才有了粤语片。而开创香港电影第1个黄金时代的邵氏影片，其实，主力都是从大陆前往香港的。在大陆和台湾电影因为特殊历史条件下难以发展的情况下，香港电影为华语电影保留了火种。并且凭借着良好的商业回报，吸引了各路人才，成为了华语电影的人才高地。90年代以后，有相当一部分人才外流。当时主要是前往美国好莱坞。但是2000年以后，随着大陆电影市场逐步起飞，香港电影的人才，开始大规模的向大陆聚集。时至今日，香港黄金时代所形成的电影制作班底，大部分成员都已经在大陆工作。从这个角度上看，香港电影衰落了，但是香港电影黄金时代，所留下来的文化遗产，融汇到大陆电影之中。我们很难想象，没有这批优秀的香港电影人，大陆电影如何在10年内迅速完成工业化？在特殊年代，因为政治原因形成市场区隔，导致各自发展，但现在随着政治区隔日渐消除，电影行业率先完成融合，其实对中国电影来说是一件好事。
　　最后，香港电影是在特殊年代下独立发展的，但随着市场融合，这种独立性，会越来越淡化。如果将这种，但话理解为香港电影的消失倒也不为过，但是从整体上看，中国电影正在迅速发展。我们不会说上海电影死了，或者北京电影死了。当然从历史层面来看，在民国时期，中国电影工业的中心在上海，解放后，大陆没有电影工业中心，香港承担起了这个职责。从现在来看，电影行业的融资和发布中心在北京，而拍摄中心在横店。也就是说，香港电影的衰亡，实际上反映的是中国电影工业中心的变迁。
　　周星驰电影《济公》票房惨败，是为香港电影的一个转折点，就目前全球大片趋势和整个观众的喜好来看，港片暂时没有发现空间了。
　　一、香港电影早期成本低，题材好！
　　香港电影的黄金期是80～90年代，当时香港电影制作成本少，又很有特色，武侠枪战和爱情等风靡一时，辐射到港澳台、中国大陆、日韩、东南亚地区，甚至在欧美地区都产生了很大的影响力。
　　甚至有的经典港片电影还被好莱坞翻拍，《无间道风云》由梁朝伟和刘德华演绎的出神入化，好莱坞翻拍，莱昂纳多·迪奥主演，并且获得了奥斯卡最佳影片。
　　二、好莱坞大片的进入、越来越成熟的电影技术和观众越来越高的需求，是港片走向衰败的主要理由！
　　早期香港电影风靡时，国内影业技术并不发达，多是在录像厅和DVD观看。或者就是那种露天放映电影！
　　而那时候快餐一般的香港电影就成为了大家非常喜欢的娱乐。电影成本低，DVD买起来或者录像厅看起来一般都负担得起，所以香港电影走进了家家户户！
　　80年代那时候，香港以邵氏电影为代表，武侠片风靡一时，90年代，香港有成龙为代表的动作喜剧，有周星驰的无厘头喜剧，还有李连杰的动作片，包括林正英的僵尸喜剧，甚至是李碧华的都市鬼片等，都受到全国人民的疯狂喜爱！
　　好莱坞影片的进军国内市场，是港片走向衰败的起点。人们第一次看到那么多的特效，那么多的宏伟巨制，原来电影还可以这样拍！一下子扭转了以往对电影的需求认知！
　　当有大片和港片同时上映时候，多数人渐渐不会为情怀买单，反而去追求时尚新颖的好莱坞大片，没票房没观众，自然产量越来越少，甚至是衰败！
　　香港影视业的落寞 而个人觉得这个是事态趋势 以前老牌影视追寻他的基本都是 70 80 91到95年的 那个是时候香港电影 没太多特效  都是靠演技 动作 搞笑和无厘头 他的衰败也是证实一个时代的结束 好比这三个年龄时代 实话实说吧 我有一个月经常看过去香港老电影 可能是种情怀吧 对过去还保留些余恋 去找找那个时候的感觉  可是影视行业不能总停留在原地 没有创新没有新意 势必被淘汰 现在内地这个鲜肉说起演技 对于角色的设定和认知 对角色塑造刻画 对角色人物塑造人物特点和秉性 又有多能演绎的入木三分  就像周星驰在喜剧之王里的一句台词 其实我是一个演员 而是演员已经把自己当成大腕明星 谁会把一个跑龙套的角色去扮演的很完美 可是时代过去了 随着鲜肉的发展 也必有追随他的一个时代都人群 就像我们在那个年代去追求香港电影一样 如果没有老牌的香港明星在支持着 衰亡是一定的 有一个明星就因为在国庆发微博 向祖国敬礼 就遭到封杀 试问内地人民谁会买账  哎
　　所谓港片衰落的导火索，不就是指的90年代周星驰主演的电影《济公》，被台湾省龙祥影视公司老板王应祥3000万买去后，票房惨败的事情么？
　　台湾的片商们一不赚钱，就发现港片的＂灵丹妙药＂不是万试万灵的，要求香港的制片商价格低点儿，最高不能超过1750万。习惯了台湾卑躬屈膝的香港制片商老爷们不予理睬，没有我们看你们电影院能撑几天？
　　在那个电影为主要精神食量的90年代，香港的片商看到了开头，没有看到结尾，台湾人一转头就抱了好莱坞的大腿，美国人的野蛮冲撞，把一切都破坏的鸡零狗碎，香港制片商傻了眼，被捧起来的骄傲自大，在失落的电影市场面前，变得格外苍白。
　　纵观香港电影的发展，80，90年代是最高峰，这也跟香港的明星们是相映相成，50年代生人的巨星周润发，成龙，洪金宝，梁家辉，林青霞等人，逐渐的退居幕后；60年代生人的巨星，如四大天王（刘德华，张学友，黎明，郭富城），周星驰，张曼玉等人，有点后继乏力；剩下的70后，80后更不用说，能撑场面的没有几个。
　　巨星们的衰落，是跟香港电影产量的衰落是一致的，最高峰的一年开工几百部，到一年几十部，10倍的差距。1997年之后，香港本地电影工作的不足，造成了大量的演员，导演（徐克等人），纷纷北上，那里有更广阔的市场，以及大片的拍摄场地，比如横店影视中心等等，辽阔的祖国大地，让香港导演拍出的电影不再那么＂小气＂，很多人说，港片失去了＂港味＂，这就是原因之一。
　　港片的衰落，跟内地影视工业的崛起，好莱坞影视的冲击，世界影视重心的转移是此消彼长的，祖国的强大，电影票房的井喷，也让香港这个弹丸之地，失去了它曾经的影响力。
　　其实，并不是港片死了，只是老了，任何事物都有发展的周期，从幼小，到强大，再到衰落，港片就跟我们喜欢的很多明星一样，再不复90年代电影里年富力强，花容月色的样子，明星们也老了，再没以前那么光彩照人了，哎，时光，无奈。
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　　谢谢提问。
　　首先我们要明白港片衰落是环境使然，并没有什么内幕曝光，同时也不是一部影片能决定的。
　　而传递出周星驰的《济公》是港片没落导火索的信息的是导演王晶，据他所说，香港电影市场的没落是由于台湾市场的没落，当时的导火索就是台湾片商王英祥用三千万购买《济公》大赔后，就联合台湾所有片商向香港片商声明要为港片设置价格天花板，一部片最多一千七百五十万，但当时香港片商认为台湾片商就是纸老虎，晾他们几个月他们就会改回来，但没想到台湾片商向新闻局申请大量开放美国片，一下子把台湾内香港片商市场冲垮了，同时台湾院商开始做电影频道，导致越来越多的人不去电影院，台湾片商一下子就没落了，而台湾片商市场的没落再加上港片盗版横行，港片也很快没落了。
　　王晶作为见证了港片的发展，繁荣和衰落全过程的导演之一，他的看法还是很有道理的。其实港片发展到了现在，真正制约它的也还是市场，因为港片现在发展重心不断向内地市场转移，资本干预也越来越多，一切以市场导向为指导，口碑和质量往往并不是第一考虑因素，这才是造成港片目前一直呈现颓势的根本原因。
　　感觉香港电影的辉煌主要来说就是三个阶段
　　从最开始的武侠片时代，后来的无厘头喜剧和赌侠系列和最后的警匪片
　　警匪片可以说是香港电影最后的辉煌了，牛逼哄哄到国外靠翻拍拿奥斯卡的《无间道》，男人的浪漫，杜琪峰《枪火》《放逐》《黑社会》，吴宇森暴力美学……还有一个有自己独特风格的王家卫，可是在这之后，香港电影可以说就一蹶不振，直到现在
　　如果按风格上来说，周星驰导致香港电影没落显然是不合理的，那时的香港主流电影是警匪片，而周星驰的无厘头喜剧中，除了《逃学威龙》有那么一丢丢警匪片元素外，其他的简直就是香港电影的非主流，让一个喜剧片导演去背警匪片没落的锅显然是不对的
　　而香港电影之所以没落在我看来是香港那些大导演们变了，抛开王晶那个纯商业的鬼才导演不说，最明显的就是徐老魔，看看他现在的狄仁杰系列和《龙门飞甲》比起以前的的魔幻武侠片的差距，以前想搞情怀，现在只想要钱了，同样题材也是一大问题，香港一直都不太擅长拍剧情片，而现在的人们都喜欢看剧情片
　　，不过香港电影哪儿这么容易死啊？它只是还没有缓过神来吧，就像一个拿惯了枪的硬汉，突然要他绣花，多难受啊
　　港片衰败不是因为星爷不拍电影，也不是因为星爷拍的济公赔钱然后台商不敢大批投资了！
　　而是因为香港地方太小，前期内地制作水平上不去，而香港电影事业发展比较超前，比内地电影要高出几个档次，所以香港电影比较牛逼！但是现在内地老中青三代导演齐奔放，演员也是各式各样，反观香港，除了老一代支撑下场面，新一代有几个大家叫上名字的？
　　这只是一个必然的趋势，估计以后香港电影事业会越来越差，反观国内电影事业发展会越来越好，而且要高出港台几个档次。说的对的话朋友给我采纳一下啊！