《1921》上映后,飘第一时间跟大家分享了观后感。 评论和后台,也收到了很多小伙伴的分享。 不愧是你们。 无论感动、惊喜,还是遗憾、不满。 大都让飘心有戚戚,仿佛遇见了散落各地的许多个自己。 不出意外。 其中被夸最多的,是一袭长衫,饰演李达的他—— 黄轩。 说来也奇妙。 这么多年"喜新厌旧"的飘,墙头换了一轮又一轮。 可每次提及黄轩,总想要多说两句,多看几眼。 今天,索性就来聊聊。 黄轩究竟有什么"魔力",让人看得越久,越觉无可取代? 希望 说实话,看《1921》前,飘对李达的了解非常有限。 但看完电影,发觉最明媚和最心疼的记忆都是关于李达的—— 走入新婚时,那个幸福的他。 为了人生重要时刻特地剃了清爽的圆寸,眉宇之间都是喜气,让人不自觉跟着嘴角上扬。 一大召开前,那个兴奋的他。 光着脚爬上房顶,踩过层层瓦片,挺起腰杆肆意呼喊,仿佛拥抱着太阳。 那是背黑暗向光明的勇敢,也是信曙光将到来的热望。 面对共产国际代表,那个坚定的他。 愿求助于人却绝不甘附庸于人,坚持中国共产党的独立性,为了理想据理力争,绝不退让。 让我们看到了那个年代,中国青年的骨气与教养。 当然,还有那个在天台上划亮火柴的,黯然的他。 与妻子讲起昔日,自己带头焚烧抵制日货时,恍然发觉手中拿着的是日本制造的火柴。 何等的荒谬,何等的悲凉。 发现没。 黄轩饰演的李达,之所以无论悲喜,都鲜活到令人过目不忘。 离不开一个关键词—— 希望感。 选中黄轩饰演李达时,导演黄建新就曾鼓励他: "你身上有和李达一样执拗的一股劲,眼神里有一种希望感。" 这希望感,就是黄轩饰演李达的灵魂。 作为筹备一大的关键人物,李达在那个时代的位置,类似一个承上启下的坐标。 他代表的,是率先有勇气向旧世界发起攻击、为新世界描绘蓝图的先驱者。 也是炮火硝烟中毅然站起,甘愿为中华奉献青春,为理想抛洒热血的一代年轻人。 而新旧交替之际,能够划开黑暗的最锋利的刀,就是不灭的希望。 为什么那一根日本火柴,会让李达毕生难忘? 因为那份屈辱与不甘—— "偌大的一个国家,我们连自己的火种都没有。" 正是这份屈辱与不甘,让李达燃起了燎原的信念。 他在六平米的房子里印刷杂志,他拼命翻译马克思主义书籍,他把所有积蓄用来出版,他努力向更多年轻人普及外语和先进思想…… 他就像是中华大地上的一星火种。 微小却坚定。 明亮而顽强。 本就"眼里有希望感"的黄轩,饰演李达,有着天然的优势: 像 。 并非五官上的相似,而是气质上的契合。 温润却有力,儒雅又执拗。 昨天《1921》杭州路演时,黄建新导演再次谈及为什么选择黄轩: "他的眼神很坚毅、很温存、还有爱意。" 李达&黄轩 但更大的关键,在于共情。 对李达,黄轩发自内心地崇敬、钦佩、认同。 同时又能敏锐地从细节中捕捉到一个更准确的人物形象—— "辩论时会激动""眼睛瞪得圆圆的,盯着你不放"。 "斯斯文文,心中却有一把烈火。" 这样的描述,已经有了几分惺惺相惜的知己意味了。 这种"共情",恰恰是最朴实,却也最真挚的演绎方式。 很多人可能都知道了,《1921》中黄轩和倪妮那段戳心的"天台火柴"戏,来源于临场发挥。 黄轩说着说着,就真的忍不住落泪。 转头看旁边的倪妮,也已经双眼通红。 说到底。 演员若想感动观众,首先就要自己被角色感动。 最能够让观众真情流露的表演,永远是演员的真情流露本身。 赤诚 黄轩的先天长相,是自带"诚恳"感的。 单眼皮搭配深棕瞳仁,挺拔的鼻梁与圆润的鼻头,有棱角的嘴唇,整齐的牙齿…… 脸上的钝角足够多,让他看起来气质温和、敦厚且年龄感低。 加上清爽男性化的轮廓,更给人一种可信赖感。 (当然还有哆啦A梦一样可爱的圆手) 演《芳华》时,冯小刚就曾给了黄轩很高的评价: 诚恳,耿直,义气,知分寸…… 无怪乎他会成为刘峰的最佳人选。 而在飘看来,"诚恳"尚不能完全表达黄轩的感染力。 他表达出的,往往是一种更有力度、更直逼人心、更毫无保留的"赤诚"。 其中关键,在于"纯净度"。 更直白点说,是一种"没有被改变,也不会被改变"的气质。 最能体现黄轩"赤诚"感的,当属李达之前,黄轩饰演的上一个角色: 《山海情》中的马得福。 35岁的他,演起19岁满怀希望建设家园的年轻干部,奇迹般地毫无违和感。 很大程度上,都要归功于黄轩身上,那股被黄土衬得越发清澈的赤诚气质。 这赤诚,使得马得福一心一意建设故乡的行为显得更加可爱可敬。 也正是马得福说服乡亲和观众的资本。 对待这个角色,黄轩同样经历了"先沉浸,再细节"的表演过程。 先是找到和角色的共鸣,然后把自己慢慢当成角色。 饰演马得福期间,天天穿着马德福的衣服。 人戏不分,直至杀青。 形象立住了,再死抠每一个细节。 "马得福的嘴是不是老是闭不住?" "马得福的眼神是不是有点直愣愣?" 很明显,黄轩在演戏上颇有天分,总能抓住最要害的细节,一拎就带出整个活生生的角色。 《黄金时代》中的骆宾基,亦是如此。 作为萧红一生最后的陪伴者与见证者,黄轩没有让这个人物沦为一个摆设符号,而是一个令观众过目难忘的华丽句点。 注视着萧红时,他的眼神始终是带着同情与敬重的。 他就像一面干净的镜子,映出那些伤害过萧红的,各有龃龉的过客。 结局在街上边吃糖边落泪的戏,更是戳中无数人。 萧红离去后,他那张交织着茫然、善良、悲痛、无助的脸。 演出了凄风苦雨的故事戛然而止后,最令人怅然的余音绕梁。 这也正是为什么,黄轩的很多角色,都总能让人觉得"神似"。 好的演员,是有精神感召力的。 即,能够让你发自内心地信服他的角色,心甘情愿为之喜怒哀乐。 而黄轩身上的赤诚感,就是黄轩精神感召力的重要来源。 破碎、天真和其他 飘一直觉得,黄轩是位很值得期待的演员。 因为在他身上,有太多看似不同甚至矛盾的特质,和谐地存在着。 比如,除了"希望感"和"赤诚感",黄轩最让飘欣赏的,还有一种"破碎感"。 这种破碎感,来源于黄轩本身敏感而略带忧郁的气质,又与他身上的希望感与赤诚感相得益彰。 在演绎不幸的、被伤害的角色时,往往自带一种悲剧腔调,尤其令人着迷。 比如,《推拿》里的盲人小马。 黄轩完美演绎了一个在崩溃、暴躁和阴郁、释然中来回摇摆的少年。 这破碎是锋利的,因为来源于他对自己和世界的一度失望,甚至放弃。 比如,《地下的天空》中的单薄少年井生。 作为处女作,黄轩的表现好到令人惊叹。 时而颓丧地拍打着篮球,时而不羁地踩着自行车,时而向着远方唱《蓝莲花》……完全展示了一个忧郁、迷茫、不羁的少年。 井生身上的破碎感,来源于清纯的叛逆和倔强,以及自由落空后的无助与迷茫。 这些感觉是共同作用的,有澄澈,故而更令人痛惜。 在飘飘看来。 如今黄轩身上,最值得期待的也正是在此: 他已形成了一种"好演员"的氛围感—— 这使得他的很多角色本身,有一种不用开口的说服力。 而在这种氛围感和说服力背后,是一个对别人温和而谦虚,对自己清醒、坦白且用力的黄轩。 网上关于黄轩的路人爆料,往往都是礼貌温柔到让人脸红的君子形象。 参加综艺时,黄轩总是那个不爱说话却很温柔的人。 《奇妙的朋友》里,节目组给他分了一个有点喜感的任务:亲猕猴一口。 但黄轩完全没有当成搞笑桥段来完成,而是非常认真地对待: 先给猴子小兰喂食培养感情,然后轻轻抚摸,慢慢安抚,在猴子面颊上落下一个吻…… 最可爱的是,工作人员打趣"这肯定是它的初吻"的时候。 黄轩认真地说"啊!"时一脸严肃的温柔…… 我有理由相信,猴子已经动心了。 而在对自身演技的追求上,他又是另一番态度。 极度清醒。 始终明白演员应当正视自身局限性,承认自己不是万能的演员。 足够坦白。 承认自己的表演方式得益于自己的敏感。 也会承认这种敏感背后,有时会带来的疲倦。 但,清醒与坦白,绝不是"躺平"。 对待自己的演技,黄轩恰恰有一种吾日三省吾身的谨慎与自律感。 比如你看。 接受《娱理》采访时说的这段"反油腻"的打算,就特别黄轩: 再比如。 保持清爽感的秘诀? 对自己足够严格,警惕任何己有圆滑的可能。 发现了吗? 黄轩其实是一个相当聪明的演员。 他很早就清楚地明白了: 最好的演技,就是让观众感受不到表演的痕迹。 所以他最触动人心的角色,往往都有他本人的影子。 而他努力的最关键,始终是"不可以油腻""不可以圆滑"。 至今,黄轩演得最好的,都是和自己的性格内核有共通之处的角色。 这取巧吗?恰恰相反。 在飘看来,这很真诚。 自己不相信的角色,绝不愿意糊弄敷衍。 须得有过感同身受,才愿意展示给观众。 回到一开始的那个问题—— 黄轩究竟有什么"魔力",让人看得越久,越觉无可取代? 飘飘给出的答案是: "透明"。 这透明,是他对自己和观众的坦白。 也是展示角色应有面貌,而非一味"炫技"的坚守。 这种透明看似简单,却恰恰是世间最难得的一种纯粹。 就像《恋爱中的犀牛》里那段曾让无数人流泪的台词: 你是纯洁的,天真的,玻璃一样的。 你是纯洁的,天真的,水流一样的。 你是纯洁的,天真的,什么也改变不了。 阳光穿过你,却改变了自己的方向。