大家觉得冯小刚和斯皮尔伯格谁的电影艺术成就更高？

　　冯小刚的成功之处在于电影主题基于大众的公共价值观，主线清晰，演员水平高，有不同的特点，反映热点，语言幽默诙谐，懂政治，成本低，符合大众的需求。有需求，才会有市场。他的贺岁片已经形成了一个品牌效应，为处在特殊国情中的民族电影的商业化蹚出了一条出路。他是以普通观众的口碑建立起自己的电影风格，也是唯一一直在商业领域打滚的导演。除此之外，他能有今时今日的地位与成就，与他自身不断的追求创新、努力拼搏的精神是分不开的。
　　冯小刚开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。关于冯小刚电影的艺术特点我们可以从以下几点进行深入分析。
　　一、清晰的人性共鸣主题
　　一个电影的主题就是电影的魂，一个电影没有鲜明的主题，其他再好都是行尸走肉，没内涵。冯导的电影每一个都有一个清晰的、能引起人性共鸣的主题。例如，《天下无贼》说的是，善良换来贼的正义感，也换来了警察的同情心。《集结号》说的是，军人的天职、正义、执著、勇敢和战争的残酷。总之，冯导的电影都是有一个歌颂人间真情的主题，所以决定了共鸣的基础。
　　二、一贯的亲民性
　　冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。
　　三、懂得政治与现实的结合
　　电影是生活的再现，但是又不同于生活本身。电影是艺术品，电影就像写意画。齐白石的说法也适合电影，太似为媚俗，不似为欺世。电影在短时间的影响则远远大于书画，它会涉及社会的价值取向，会有导向作用，会涉及到政治。听说有些在国外获奖的电影作品在国内禁演，其中，就应该有价值取向问题。冯导懂政治，也懂经济，还懂艺术，他的作品无不体现着这些底蕴，所以他成功了。
　　四、地域文化差异下的不同幽默
　　冯的电影主要是以北方小市民的生活为背景的，主要从北方人，特别是北京人对幽默的感觉上下手，来诠释平常生活中的喜剧情节。这使得冯的电影里或多或少的都带有点北京味。如《甲方乙方》、《大碗》、《一声叹息》等都是以北方小市民的生活为基调的，对白也都是带有京味的普通话。喜剧成分都是来源与这种京味的普通话的感觉以及生活中幽默形式的集结。其片中透露出来的生活气息很浓。周星驰身处香港，所拍的电影也同样是表现小人物居多，但是他电影中的背景、基调都是以香港、广东的文化氛围为蓝本的，近期的《长江七号》虽说在周的家乡宁波拍摄，但是味道依然是广东和香港的。对白多是广东话，幽默成分也以广东话中所固有的笑料、方言为基础，这就是所谓的无厘头。所以有时候看翻译成普通话的周星驰电影会觉得搞笑的味道不浓。这两种不同的幽默成分可以说是冯、周两位导演、演员所处的地域文化环境不同造成的。艺术是来源与生活的，尤其是创作者所处的生活环境，他们只能运用自己比较熟悉的文化材料。
　　五、培育了一个档期
　　在贺岁片以前，中国内地的电影市场还完全没有挡期意识。实际上，贺岁片一开始在中国的出现，也不是刻意的挡期规划，多少带有偶然性。但是，正是贺岁片的成功，引发了中国电影行业的档期自觉。10多年来，贺岁片的数量年年增加，票房年年创新高，影片类型年年增加，档期时间也年年延长。现在的所谓贺岁，已经不再是一个电影类型概念，而是一个电影的市场档期概念了。档期从过去的半个月、一个月延长到现在的3个月。这个档期成为中国电影市场的最高潮，它培育了中国电影行业的供需意识、发行意识、推广意识，通过档期使观众的需求跟影片生产之间找到了一个连接点。
　　冯小刚的电影是真正的艺术，是时代的杰作。他拍摄的电影所表达的含义，无论是画面的说明力还是内在意蕴都是值得我们去深刻地思考与体味的。冯小刚对于我们来说，不仅仅是一个导演，更多的是引领我们去探索艺术奥秘的先驱者。他电影中的灰色幽默，含义深刻，让人能从影片中感悟到更深刻的意境。
　　斯皮尔博格，犹太裔美国导演。他1946年生于俄亥俄洲的辛辛纳提，自小就热爱电影艺术。四岁就用家里的8毫米摄影机拍摄周围的生活。16岁时，初步具备电影思想与实践能力的斯皮尔博格拍摄了第一部标准长度的影片《火光》，少年斯皮尔博格依靠这部电影赚到了100美元，这是他的第一笔票房收入。从此，斯皮尔博格踏上了电影征程。
　　从票房成绩最好的五部影片当中可以看出，斯皮尔博格的作品给大家印象最深刻的还是科幻片和惊险片，我们在观看这些电影时往往沉醉于片中那些离奇的情节和充满想象力的神奇画面，看完电影以后我们又会惊叹，在斯皮尔博格头脑终居然能够蕴藏如此丰富的想象力。比如他电影中的外星来客就给我们留下了难以磨灭的印象。
　　在那个时代，大多数导演还专注在犯罪，政治和社会话题上，比如当年大热的《飞越疯人院》和《热天午后》。但是斯皮尔伯格则反其道而行之。他的作品场面宏大，为人们提供了真正意义上的大银幕观影享受。接下来十年间，没有任何一个导演可以像斯皮尔伯格一样总能吸引所有人的眼球。
　　成功的导演，他的电影之于好莱坞电影工业化和视效化有着奠基的功劳。从大片厂时代到商业大片的量产，谁是旗手谁就足以被写进影史，更何况有《辛德勒名单》这样的电影作为早期代表作。伟大是毋庸置疑的，艺术的桂冠虽然轮不到斯皮尔伯格来带，但他的影响在别处，在那些沉浸于艺术鉴赏自我陶醉青年们所看不到的领域。
　　无论你是孩子还是年轻人中年人甚至是老人，外星人、侏罗纪公园、辛德勒的名单、夺宝奇兵、人工智能、幸福终点站等总归有一部你会喜欢，这就够了。他是有史以来最伟大的导演，他在商业性和艺术性的均衡上，目前没有导演能够超越。他对电影语言的发展是集大成性的，这有点像奥逊威尔斯，只不过他是有意识的去集合。
　　《辛德勒的名单》的最初的剧本是一个叫比利怀尔德老导演写的，一位被辛德勒拯救过的犹太人觉得这个故事应该让全世界知道，所以告诉了比利怀尔德。因为斯皮尔伯格是有犹太血统的，他接受了，但是他担心他自己还没有能力做的到，说给他十年时间好好想想拍摄这个电影。1993年《辛德勒的名单》成功拍摄，斯皮尔伯格拒绝接受这部电影的薪酬。
　　斯皮尔博格幼年时代对于天空和宇宙怀有的美好希望，使得他的影片中外星人的形象显得那么可爱和令人神往。看过了外星人，我们再来关注斯皮尔博格电影中另一类充满想象力的形象，怪兽。与善良地外星人不同的是，这些怪兽则往往是可怕而凶残的角色。不论是《大白鲨》中吃人的巨鲨还是《侏罗纪公园》中凶残的恐龙，都在影片中扮演着人类敌人的角色。
　　可能有的人觉得斯皮尔伯格拍的片主要为商业片，不够艺术，没办法，他喜欢这些。说心里话，商业片成功比艺术片成功难，艺术片少部分人认可就可以，商业片需要大量的观众看才叫成功，抛开营销，谁也不能真的猜对大众的点在哪里，这世界上最难的两件事：一个是把自己的思想放进别人的头脑里，另一个便是把别人的钱放在自己的口袋里。
　　真的还假的？白癫疯完蛋了？
　　问题提的很傻！斯皮尔伯格的《紫色》，《太阳帝国》，《追杀》，《决斗》，《人工智能》，《第三类接触》，《印第安纳琼斯》《夺宝奇兵》，《ET》，《侏罗纪公园》，《大白鲨》，《拯救大兵瑞恩》，《辛德勒名单》每一部电影都经典到只能让全世界的电影人仰视，而缝裤子又是个什么鬼！有可比性吗？
　　斯皮尔伯格有一鸣惊人轰动影坛的灾难片《大白鲨》