困在时间里的父亲，关于时间和生命的思考

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　　这是一部一口气斩获最佳影片、最佳男主、最佳女配、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导奥斯卡提名的好片，84岁的老戏骨安东尼奥·霍普金斯凭借该片第二次斩获影帝桂冠。豆瓣评分高达8.6，好于92%的剧情片，它就是《困在时间里的父亲》，今天我们来聊聊这部电影。
　　成绩如此耀眼的《困在时间里的父亲》，究竟讲了怎样一个故事？
　　耄耋之年的安东尼，独自一人在伦敦生活。女儿时常来看望他，但他却对女儿的样子渐渐陌生，倔强又任性的他一次次气哭女儿，一次次赶走护工。安东尼为我们展现了一个自私、傲慢、倔强、任性、暴躁、调皮但又孤独的父亲形象。尽管父亲性格多变，女儿还是一直包容着他。
　　这种情况一直持续到女儿安妮遇到了新的伴侣，她决定随着丈夫搬去巴黎居住。突然之间安东尼觉得一切充满着陌生。在一个陌生的环境里，一个陌生女人闯进了安东尼的世界，并自称是其女儿安妮，而自己看到的女婿也是面生的陌生人，刚进厨房却又瞬间不见......
　　这部电影经常被贴上＂惊悚片＂的标签，这其实不难理解。非线性叙事，灰白两色元素，不同步音画，确实都很符合主流心理惊悚片的惯例。
　　但其实，电影是从一个阿兹海默症患者的认知中展出的，没有逻辑的叙事风格瞬间变得可以连接起来。不得不说，跟着阿兹海默症患者患者的角度去观察世界，这种设计思路是十分新颖的。
　　以前我们提到阿尔兹海默症时，更多的是想象这样一个画面：一脸茫然的老人和一旁焦急的子女，尽管身旁的子女一遍遍的重复，试图唤醒老人记忆深处残存的一点记忆，但老人仍然什么都想不起来。
　　每当到这个时候，老人安详的样子和子女痛苦的挣扎形成鲜明的对比：＂我的父亲/母亲不认识我了＂。这种痛苦让我们很容易陷入同情，感同身受。
　　当这么一部以患病者老人视角的影片出现时，我们才突然发现：作为患者，他们何尝又不是最痛苦的？
　　影片运用了大量隐喻来暗示老人的境遇。
　　比如＂水流＂。影片刚开始拍的厨房的水流到后半段已经变成了小水滴，这何尝不是象征着老人记忆乃至生命的枯竭。
　　再比如安东尼说的＂树叶＂，在后半段，安东尼说他的树叶已经不多了，身旁人还不懂，只有安东尼满含热泪，他知道自己的时间已经不多了。
　　再比如＂手表＂，自始至终，安东尼都在寻找他的手表。背后的意思就是说他是一个受困于时间，丧失了记忆，进而迷失了自我的人。而到影片最后，当他住进养老院，记忆已流逝殆尽时，他哭泣着对护士说：＂我已经没有栖息之地了，但我知道我的手表还带在我的手腕上。＂之后镜头一转，护士拉起他的手，我们看到他的手腕上其实空空如也。此时的安东尼已经彻底失去了时间，以至于他连失去本身，都已忘记。
　　安东尼在虚虚实实支离破碎的记忆泥潭中挣扎，怀着最后的骄傲和倔强，试图向所有人证明自己还没有老，可是，当女儿抚摸他那满脸岁月斑驳的脸颊时候，分明已经到了风烛残年、枯枝落叶的时候。而安东尼在不断的挣扎中越陷越深，就像掉进沼泽使劲挣扎的人一样，上天给他们的光越来越少，越来越暗，就是落日黄昏，即将迎来无尽的黑暗。
　　无论他们年轻时有多么出色，有多少成就，一旦踏进了这个记忆黑洞之门，就注定永远无法回头，只能任由这个记忆死神将自己一点一点拉进更深更黑的地方。
　　这部电影把我们放在了一个人即将离去之前的片刻。这在一刻，时间仿佛突然静止了，这时的我们一遍遍的回放生命中的那些喜怒哀乐和那些点点滴滴，但最终停留最久的永远都是记忆里那些最美好的时刻。那或许是伏在母亲怀里的踏实安然，或许是我们取得骄人成绩时候的万众瞩目，或许是儿孙绕膝的天伦之乐......
　　我们每个人，从出生开始就像是开启了生命的倒计时。我们也许改变不了多少生命的长度，但我们可以凭借自己的努力，延长我们生命的宽度，让我们的生命之花开得五彩缤纷，让我们的生命之画做得绚丽多彩。
　　生老病死，就像一年有四季，一月有始末，一日有晨昏，我们可以挣扎，但无法回避。我们唯一能做的，是挥一挥衣袖，不带走一丝遗憾；纵有遗憾，也应该在通透中活出释然，活出本真。
　　我们要做的，唯有在此刻，在当下，能够过得更好一点，过得更开心一点，过得更自在一点，珍惜时间，享受当下，善待众生，善待自己；想做的事情就赶紧去做、努力去做、开心去做，不给自己留下过多遗憾。
　　也许，这就是导演想给我们传达的吧。