上海电影节的召开,像是直接给最近的影视圈打了几针强心剂。 这不,一个个片花、宣传片、海报接连发布,让人看不过来。 而最让飘期待的,还是重映的《天堂电影院》,和王家卫的《繁花》。 仅是新海报就很有看头—— 《天堂电影院》画的是小男孩托托,踩着胶片做的梯子,站在星空云海之中,望着上面的"Paradiso"(天堂电影院)。 不仅对应故事情节,而且攀登这一过程也呼应了影片的主题。 《繁花》,一尾巨大的金鱼浮游在上海上空,主角阿宝独坐屋脊,垂首沉思,寓意着时光如水,流年似梦。 既有创意,又点了电影的题。 猜也该猜到了吧? 这些海报,出自黄海之手。 作为国内顶级的海报设计师,即使你对黄海这名字不熟,也一定看过他的作品。 《花木兰》。 《唐山大地震》。 《一代宗师》。 还有18年颇为出圈的《小偷家族》《龙猫》。 被英国电影杂志《little white lies》评为年度最佳海报的第一名、第十名 老飘粉都知道,这不是飘第一回提到黄海。 但每次提,更多是在表达,对国内其它电影海报的怒其不争。 从未深入去聊,大师设计背后的故事。 很多人不知道。 虽然如今在海报设计界一马当先,但其实黄海一开始并非是做这一行的。 1976年,黄海出生于福建,从小就跟中国美术学院教书的舅舅学画画,大学也顺利考入了厦门大学美术系。 按理说,这样的人生经历,应该一毕业就进入艺术行业工作。 但黄海却不,他有自己的坚持。 当时我觉得设计师不被尊重,所以宁可把专业放在心里,也不想在那个环境里夭折。 他去做了一名社会新闻记者。 在电视台的三年时间里,黄海看遍了人间冷暖,世间百态。 再之后,黄海又加入了被称为"广告界黄埔军校"的奥美广告公司,做了5年的广告创意。 我们常说,人生没有一段经历是浪费的。 从小的美术积累,新闻记者的视角开拓,外加广告行业的创意点拨,虽没有一样跟电影海报直接相关,却无一不在冥冥中为黄海日后的设计打着基础。 因此,当黄海跳槽到远山文化担任艺术总监,接到的第一张电影海报设计方案,就成功在威尼斯电影节引起轰动。 2007年,姜文,《太阳照常升起》。 姜文做甲方时的要求有多高,大家也都知道。 最好笑的一个例子,莫过于拿着莫扎特的曲子,让久石让写一个更牛逼的。 但即便姜文要求如此之高,黄海却很享受这一过程。 广告做了好多年,瞬间觉得海报比广告有更多乐趣,我很享受创作的过程,找到了上大学的那种感觉,就是可以一直享受创作的自由。 姜文的严苛,正好对上黄海对艺术的坚持。 二人在你来我往的交锋中,话语越多,内容反倒越少。 大道至简。 甚至到最后,黄海直接把背景抹去。 只留下一个赤脚前行的女主,和一只挂在树梢的绣花鞋,简单粗暴的红色,却也直挺挺传达出一股原始的狂野,和一种精神上的反叛。 黄海的首战,就让他在影视圈内崭露头角。 在过去,我们,或者说我国的影视行业看惯的电影海报是什么? 人头战术? 明星效应? 视觉轰炸? 但美术出身的黄海却不这么认为。 他觉得: "设计海报是做减法,刨去边角料,挖出电影的内核。" 而,不破不立。 他做的第一步,就是打破这个惯性。 黄海设计海报,从不媚俗于空洞的明星堆积。 而是想要先为观众开一扇窗,看到每部电影里,那个具体的世界。 而这扇"窗",通常是对电影里某个具体元素的运用。 通过对元素的创意式表现,来传递贯穿电影的主题或情感。 所以黄海的海报,常给我们这样的感觉—— 没看过电影的人,看得懂。 看过电影的人,看得透。 比如《我在故宫修文物》的系列海报。 乍一看是文物,细看却大有乾坤—— 每一处文物残损处,都镶嵌着一个小人。而这个小人,就是文物修理师。 宋代"汝窑天青釉弦纹三足樽"。 明代"锡红水仙花纹图盘"。 清代"黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇"。 文物和人的对比,不仅有着极强的视觉张力,也表现出修复师在保护文物和传承优秀传统文化中的功不可没。 设计点了"修文物"的题,自然能勾起不少人的意趣。 但看过纪录片的人,一定会被挑起更深一层的感悟:匠人精神。 文物修复师于破损处出现,而当修理完成之后,他们又隐身于文物中。 这是这一职业的寂寞与不为人知。 为《寄生虫》设计的国际版海报,"镜花水月"。 黄海用山石和桃树两个电影元素,也将影片中那个阶级冲突的世界,完美展现。 表面上,是穷人基宇一家在友人赠送的山石高处,俯视着富人一家。 左上角的桃果,也是基宇一家进入富人家的作案工作和影响叙事发展的重要元素。 但实际上,倒影才是真实的阶级现实。 同样,《邪不压正》海报,黄海运用的元素是胡同的房顶,以及纷飞的鸽子,表面上是交代了电影背景。 但只要细细看去,就会发现藏在鸽子群中的女主。 而,看过的人都懂,这贴合的,正是原著《侠隐》二字。 除了运用影片里的元素,去重构一个具体的电影世界。 黄海有时的设计,甚至会去参考电影的"原著故事",足显出他设计一张海报的认真投入。 比如还未上映的,许鞍华导演的《第一炉香》。 海报选取的元素,是女子的手镯。 乍一看可能会有些迷惑。 但看过原著的人,必能懂得这张海报的用心。 《第一炉香》里有这么一段: 薇龙托着梁太太的手,只管啧啧称赏,不想喀啦一声,说时迟,那时快,司徒协已经探过手来给她戴上了同样的一只金刚石镯子,那过程的迅疾便和侦探出其不意地给犯人套上手铐一般。 《第一炉香》,讲的就是女学生葛薇龙在去到姑妈家后,逐渐被情感和欲望桎梏,最终,彻底带上枷锁,沦落成一个交际花。 海报上两只被手镯锁住的手,一只富贵一只单薄,也寓意了姑妈和葛薇龙两人的人生,都被手镯所代表的浮华生活捆绑。 贾樟柯的新片《一直游到海水变蓝》。 电影通过贾平凹、余华、梁鸿为三个作家的口述,记录了中国50、60、70三个年代的知识分子作家走上文学创作之路的过程。 而海报选取的元素,便是作家的笔尖和片名中的大海。 以钢笔象征灯塔,诠释了"过去是照亮今天的灯塔"这一电影意境,同时也用笔向中国作家们致以深刻的敬意。 这张作品,虽然不似黄海之前海报里更见余韵的中国风。 但当电影在柏林国际电影节首映时,海报的讨论度甚至超过了电影本身。 可以说,是黄海,用一己之力,将中国的电影海报设计拉到了世界水准。 从前,中国观众对一部电影的期待值,大多来自于导演、演员、制作。 但是现在,则多了一样,海报。 这便是好的设计对生活的改变。 黄海对海报的设计,让电影在成片之外有了另外值得品赏玩味的可能; 其实我们如果对生活花点心思设计,同样也能让自己呈现新的风采。