在说唱圈里，对Money & Fame的追逐似乎已经是一件理所当然的事。而在说唱综艺出现之后，通过节目曝光获得更多镜头，以得到此前梦寐以求的名气和财富，这种无上诱惑也让得无数的rapper趋之若鹜。 到了2021年，说唱综艺的数量比往年更多，各个新节目各种各样的限制，也让更多的新面孔有机会站上台前，被大众所认识。作为接棒《中国新说唱》的新节目，《少年说唱企划》并没有体育馆海选的环节，这无疑让本就竞争激烈的节目变得更加残酷。 在这种情况下，海外赛道在某种意义上成为了一种＂捷径＂——但所有人都知道的＂捷径＂，往往就不再是捷径，甚至会比正常途径更加困难。在这种情况下，取得北美赛区的头名，无疑是实力的绝佳体现。 但让人难以置信的是，真正取得＂北美头名＂的选手，却放弃了直通正赛的机会，这就是我们今天文章的主人公FH做出的选择。而要了解他这么做的动机，我们需要先了解FH的成长经历和他的音乐生涯。 来自东北的FH在高中就前往加拿大成为了一名留学生，而在异国他乡的岁月里，Eminem为他打开了HipHop世界的大门。远隔重洋的FH在当时还深切关注着蛰伏在地下的中文说唱圈，而他当年的最爱则是猛劲十足、技术细腻的派克特和艾福杰尼。 FH从听众到rapper的转变，发生在2015年。青涩的FH接到了立足于加拿大的华裔说唱团体＂云道＂的邀请，出席他们第一个MV的拍摄。在这次拍摄工作结束后，FH和朋友们意识到，成为rapper并不是一件遥不可及的事，于是他们毅然决然地拿起了纸笔，为自己的爱好做出了第一次尝试。 在最开始，FH并不擅长唱歌和乐器，再加上说唱方面的启蒙是以声腔、气势和技术突出的Eminem、艾福杰尼、派克特等人，所以FH的早期作品也自然而然地呈现出了＂启蒙老师＂们的特点：以愤怒和不满的情绪居多，亮点多在炫技而非旋律。对于一个新人来说，这样的风格固然有特点，但FH在一年之后回看这几十首粗糙的作品时，他感受到了自己的浮躁和稚嫩。 不过对于FH来说，整体的大环境是积极的：《中国有嘻哈》开播了，中文说唱迎来了井喷式发展，无数优秀的rapper和制作人获得了曝光。在另一方面，FH也有了机会去接触这些优秀的＂圈内人＂。 2018年，两位HipHop音乐的前辈进入到了FH的生活中：早在2007年就在中文说唱圈崭露头角的顶级制作人MAI，还有与他的＂说唱启蒙＂艾福杰尼曾经同属于EBG的知名音乐人C-Low。 MAI对FH的帮助用一句话就能概括——他担纲了FH的首张专辑《初来乍到》中所有伴奏的制作。能拥有这种待遇的rapper，放眼整个中文说唱圈都是屈指可数，所以也怪不得有人在《初来乍到》的评论区误以为FH是红花会的新成员了。 除此之外，极其擅长旋律的MAI也不愿看到FH成为＂偏科生＂，建议他去学声乐和钢琴，这对FH未来的发展大有裨益。而FH和C-Low的链接则更多是＂录歌＂这件事，当时的C-Low也在加拿大留学，加上他本身就是录音专业出身，于是FH便经常去找他录歌。在这个过程中，C-Low也时常与FH交流想法。 有了这两位资深音乐人的帮助，FH对说唱音乐的理解愈发深刻，也逐渐跳出了早期一味炫技的框架，开始探寻自己的独特风格。而FH的答案是三个字：氛围感。为听众营造出独一无二的氛围，并且让他们沉醉其中无法自拔，这就是FH所理解的优质HipHop音乐。 在《初来乍到》之后，FH在2019年没有发行完整的专辑，更多是以单曲的形式在尝试着风格的转变。2020年上半年，在疫情蔓延的情况下，FH在音乐上发力，接连推出了《私人日记（能量水晶篇）》和《私人日记（人生态度篇）》。正如这两张专辑的名称一样，这是FH私人化的表达，他把最真实的个人生活、情绪和故事写进歌曲中，把最直接的态度和向往放在音乐里，把他的赤诚毫无保留地展现给听众。 而真正让他在《少年说唱企划》的加拿大赛区披荆斩棘、一路过关的，是FH在2021年的全新力作《Culture.Y》。整个2020年下半年加上2021年上半年，FH只推出了一首作品，他的歌迷们在苦苦等待的同时，也非常清楚FH是在花大量的精力和心血在打磨自己的作品。而这张新专辑没有让人失望，它帮助FH顺利拿到了加拿大赛区的头名。 不同于时下不少说唱专辑竭尽全力在张牙舞爪，《Culture.Y》的专辑概念却相当平和，甚至有一种童话般的氛围。FH说，＂我始终相信在浩瀚宇宙深处有一种文明，他们以音符为语音，节拍做情绪，没有烦恼，自由自在。＂这样单纯的祈愿和幻想，在过分关注切身利益的HipHop氛围中是罕见的。 《Culture.Y》的Y指的是FH想象中的＂Y星＂，他想在这里＂开展属于每个人的旅程＂，而FH也做到了。他＂抒发着自己的信仰，信心，坚定，感慨，逝去，懊悔，家庭，态度，生活＂，在这样一张包罗万象的专辑中，你能感受到完整的FH，也能对自己的生活和情感有更深入的思考。 这张专辑是以808音乐为主，主要风格可以分为Trap以及旋律说唱。这两种音乐风格都不算罕见，但FH在这张专辑中做到了＂风格不混淆＂。在一味强调融合与多元的当下，能够把单一风格做到极致，也是一种本事。 在Trap方面，FH就是纯做氛围，纯Flexin。同时也能在Trap音乐的基础上合理使用Auto-Tune，把控预设程度，将人声塑造的更加冰冷贴合氛围；在旋律说唱方面，FH也能够给出一个足够起伏足够诚意的作曲，并能够有效循环达到808音乐应有的洗脑迷幻。 《未曾改变》是一首相当丝滑的Trap，伴奏方面做得非常简洁，一个八拍后简单变形的钢琴旋律，虽不是不和谐音程，但也给出了足够的阴郁氛围；同时节奏不变的简单Loop，也给整首歌增强了一定的律动。 至于顺畅的听感则来自于Rap和唱段直接流畅的衔接，这首歌的Flow真的是特别舒服，一直循环的三连音不会有太多的变化，给了足够的空间来衔接乐句，在句尾的增加一点小调，非常顺畅地就衔接到了唱段，整首歌没有什么太刻意的编排，但就是能够让你跟着简单的律动非常自然地点头。 未曾改变 FH;张卍宝WANBO - Culture.Y (Explicit) 而专辑目前最热门的一首曲目，是FH和连麻Swimming合作的《We the One》。这首歌给人的第一感觉就是＂帅＂，本来以为合作连麻会是比较新比较亚逼的感觉，没想到却是一同做了首现场型的Trap音乐。 在录音室版本中，这首歌呈现的足够迷幻，钢琴旋律急促紧张，人声低沉性感，通篇的三连音Flow有着足够的洗脑感，是一个标准型的Trap作品； 但是这首歌也是非常适合现场演唱的，编曲简洁就给了808很大的发挥空间，在现场表演中就会有很轰头的效果，演唱情绪一变就从洗脑变炸场了，而且这样的Flow编排不论是Back Up还是与观众的互动，都有不错的效果，会是非常优秀的一首现场音乐。 We the One FH;连麻Swimming - Culture.Y (Explicit) 《菲力》这首单曲是一首非常传统格式的Trap单曲，口味纯正。从前奏进一段非常有力量的钢琴作为主Loop，其实这样的钢琴演奏不是Trap音乐的首选，迷幻不足。同时古典气息浓厚，驾驭不好的话，容易抢了人声的戏。 没想到FH的驾驭还是意外的惊喜，轻松自然的气泡音，风骚程度盖住了钢琴给出既性感也足够自然呈现迷幻的表演。同时在句尾处有些变调的地方将人声做了一定处理，加了一定程度的电感，音色更加冰冷。搭配如此具有一定古典感的旋律，确实如同一位年轻的上位掌权者，好像歌里的Brag也都成了现实。 菲力 FH;Fankey 89 - Culture.Y (Explicit) 《剑士》这首单曲是一首＂江湖风＂说唱，描述的是FH眼中的侠客与江湖。FH是塑造了一个有血有肉的剑士形象，将剑士的浪荡、深情与果决表达得淋漓尽致。 但区别与大家印象中会有大量中国传统乐器的江湖风说唱，这首歌的Loop用的是一段弗拉门戈吉他。不是豪情万丈的江湖，而是有着一丝哀伤，一丝柔情，即使漂泊江湖的剑士，也会有一些柔软。这首歌中，弗拉门戈吉他是精髓，情绪非常贴合作词，对于音乐角色的形象塑造很有帮助。 剑士 FH;Kons - Culture.Y (Explicit) 《21 Real Talk》是专辑中唯一一首老派编曲的作品，但并不是大家印象中的流畅Flow的标准化BoomBap驾驭，这首歌其实更多的是一首内容走向的作品。 讨论自己的21岁，在21岁中应当面对的责任，未来的生活，和他的处理态度。其实这是一首能够让听众们有共情的歌，大家都是二十来岁的年纪，或多或少的都在面对一些人生中的坎坷，但是能够选择正视问题并解决的人并不是太多。 在共情的同时，能够对自己的人生也有一定的思考，是这首歌优秀的一方面。同时对于FH自己，能够在21岁的年纪，在思考的同时用这种轻佻又不失诙谐的旋律唱出沧桑淡然的感觉，这是我认为的第二点优秀，同时也是我认为本专中最好的旋律作曲。 21 Real Talk FH - Culture.Y (Explicit) 听完整张专辑，我完全能够理解FH为何能够杀出重围，取得加拿大赛区的头把交椅。而对于最终放弃晋级正赛一事，他表示原因是复杂的。首先一个现实的问题是，他在今年大学毕业后要继续读研究生进行深造，而综艺节目势必会分去他不少宝贵的时间； 另一方面，在和节目组相关工作人员的多次沟通后，他意识到通过说唱综艺来成为一名Rap Star，似乎与他玩HipHop的初心相去甚远——因为从一开始到现在，他都是想要记录自己的生活和态度，但去综艺节目也就意味着放弃和妥协，这并不是他想要的。 看着《少年说唱企划》首播后这一段时间闹出的各种大大小小的Beef，或许FH也会庆幸自己没有参与到综艺节目的纷纷扰扰之中，而是做了一个正确的决定。也许在未来的一段时间里，FH依然不会走入大众视野中，但你可以点击 阅读原文 来关注他的网易云主页，欣赏这位宝藏男孩的作品……