原著粉与改编剧之争演员不能定义角色，请放过我的白月光

　　撰文/深海里的星
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　　前几天看到了一个家长举报动漫角色染发的帖子，内心相当震撼，一想着以后若是动漫角色也变成千篇一律的黑白灰，一瞬间感觉天都要塌了。
　　事实上这样的举报行为并非个例，但仔细想想竟然也不知是这一届的家长难带，还是这一届的孩子悲催，反正这几年了整个影视圈，也真的就是印证了那句＂绿色安全无公害＂了。
　　上到玛丽苏言情，下到改编翻拍，都是被一群傻白甜女主和霸道总裁包裹，除了展现人性的情情爱爱，就只剩下＂真善美＂的那一面，真真给小朋友们构筑了一个粉红色的梦境。
　　而但凡能有点意思的，冒个头就被盯上了，比如前段时间掀起全民讨论热潮的《隐秘的角落》，正是出自爱奇艺《迷雾剧场 》，本来还有几部爆款候选者的作品，却在如今变成了不知何时再能和观众见面的未知数……
　　当然，比起为了过审而乱剪，单纯的等待还是可以忍受的，毕竟咱也确实受够那份谜一般的审核标准。
　　而今年可以说是难得有很多部出圈儿的作品，也是在一众烂片儿大杂烩市场之中显得如此耀眼，更是让我们看到了关于国产剧的希望。
　　但以客观角度来看，对于国内影视圈来说，因为创作环境的限制，如今已经形成了一个非常混乱的局面。
　　拿着好的大ip却改编失败的案例层出不穷，也有原本的经典却被翻拍的一塌糊涂，甚至是大行其道的耽美改编剧，其背后都影射出了一个由资本操纵的社会问题，也代表了一个时代的变迁和优秀编剧人才流失背后，对于文化事业发展的巨大影响。
　　所以今天这篇文章，就来聊一聊中国影视行业究竟出了什么问题。
　　一，耽改剧的爆火，代表了迎合年轻一代的审美和对热点的追逐始终是资本博弈的＂战场＂。
　　最近这几年，耽改剧的热度可以说是居高不下，而这种原本没有成为主流价值观的同性题材，却莫名其妙成为了一个非常突出的香饽饽，其背后所代表的，也正是年轻一代价值观的偏移。
　　记得年初的时候就曾流露出一份名单，说是今年光是已经签订影视改编的耽美小说就已经达到了五十多部，确实有点震撼，毕竟正如很多原著粉的不满一样，打着社会主义兄弟情的幌子，也只是利用了他们的热度，却并没有承认他们的感情。
　　但既然拍不出这份感情，又为什么要不断去尝试呢？
　　其实这只是其中一个表象，就好比人人吹捧月入过万不会让这个世界没有穷人一样，在我们以为耽改剧大行其道的当下，真正能火出圈的也没有几部，除了一八年因为演员个人魅力而让《镇魂》火了一把，一九年的《陈情令》说到底也还是有些营销过头，所有也是直到如今依然让其中的部分主演陷入舆论的漩涡。
　　当然还有小火了一把的《鬓边不是海棠红》，但其他的，比如《热血传奇》或是《成化十四年》，都没有掀起多大的火花。
　　而这，也才是藏于表面之下的真相，大部分人看到的1% ，却自动将自己带入到了99% ，殊不知成功从来不是可以复制的，一部作品能够得到认可，他的人物形象，造型设计，以及后期都是其不可或缺的一部分，也不可能轻而易举就收获到想象中的掌声。
　　但耽改剧的改编确实也从侧面代表了，资本对于年轻一代价值观的迎合，因为他需要收割这一市场，就必须要有敢于冒险的尝试。
　　那么让时间倒退几年，曾经的耽美小说说到底也只是一个小圈子，是在这几年的发展下才诞生了一批又一批非常优秀的创作者，而对于整个网文创作来说，抓住了一个热点也就是抓住了下一个风口，比如穿越小说，玄幻小说，他的巅峰可以说就是一代又一代传承下来的，所以如今的耽美小说，也只是当下的风口。
　　当然，这种热点也注定会泛滥，比如说在穿越小说大火的那几年，影视作品的改编也就围绕着穿越剧诞生，由杨幂主演的《宫 》，刘诗诗主演的 《步步惊心 》 也正是那个时候的大热作品。
　　还有宫斗剧火热那几年，也是非常普遍的出现了各种题材的衍生剧，光是清王朝的后宫史，估计很多人都能背下来了。
　　同样以此为延伸的还有玄幻题材，近几年各种修仙打怪也是层出不穷。而这种对于市场的盲目追逐注定会让相似题材变得过度饱和，也就会因此让观众产生巨大的审美疲劳。
　　很多人如今点开一个视频网站都会有这样一个错觉，相似的设定，无论是青春偶像剧，还是职场逆袭剧，或是修仙魔幻剧，甚至只是宫斗剧，始终给人一种似曾相识的感觉，其实也代表了如今的我们依然没有将任何一部分做到极致，只是在不断追逐热点的过程中有了越来越固化的思维。
　　但对于文化行业的输出来说，如何让本土化作品走出去，其实也就代表了一个国家的艺术底蕴，而其中以日韩剧为主的细腻，或是英美剧为主的宏观，都是非常鲜明的特色，也是目前的我们依然还需要突破的地方。
　　二，原著粉与改编剧之争，终是理想世界与现实的落差。
　　另外，对于原著粉和改编剧之间，其实一直有一份暗潮汹涌在里面，而在这其中所代表的，也就是理想与现实之间的差距。
　　如今国内影视作品，大部分都是基于小说或是经典改编而来，真正的原创剧本可以说是屈指可数，那么对于书粉和剧粉之间，就必定会因为那些差异而产生摩擦，也就是小说和现实的区别。特定的人物脸谱化，反而局限了对于角色本身的想象力
　　小说是一个上帝视角的世界，一切因素与变故，都是围绕着作者的思路和灵感而来，而为什么我们会觉得＂爽文＂看的过瘾，也就是因为较现实的未知和残忍，小说里所塑造的世界是对普通人而言更向往的那部分。
　　而文字的魅力就在于，他将这份想象力留给了读者自己去延伸，但当这样的作品被影视化的时候，那份想象力却有了更加具象化的表达，却反而限制了最初的感受。
　　举个最简单的例子，一个书中的角色，书粉眼里他就是真实存在的，但每个人对他形象的认知是唯一的，也并不需要为了认可别人而妥协自己，但当剧粉将一个演员与角色划等号，也就是对于书粉来说最难以接受的部分。
　　大部分书粉都不会认同这份脸谱化的固定，况且在改编呈现的过程中，还不可避免会遭遇魔改的结局，也只是摧毁了更多人心里的＂白月光＂。
　　但这份摩擦最矛盾的地方就在于，他并非代表了一方的绝对过错，而是在彼此不一样的视角中很难得到一个完美的解决方案。
　　小说的影视改编可以让作品得到更广泛的传播，但同样因为对整个故事走向的已知状态下，也一定会大大降低对于他的期待值，这或许也才是对于书粉而言，很难看好小说改编的关键原因。
　　一味的模仿与复制，终究也只是脱离了当下的社会认知和现实。
　　同样这种乱象也可以引申到对于经典的翻拍上，原作所收割的一批粉丝，也会因为自己的热爱被糟蹋而难以接受。
　　比如说最近口碑扑街的《蜗牛与黄鹂鸟》，也就是其中非常典型的一个代表。
　　十几年前的高分日剧，到如今翻拍能实现口碑逆袭很难，但本质原因还是在于在本土化改编过程中，为了国内审核机制而妥协，也就只是复制了一下别人的表皮，却并没有继承其中的精华部分。
　　就像林允干瞪眼似的演技，是国内处理这种傻白甜角色的惯用手段，类似的还有Baby，吴谨言 ，甚至是原本演技很灵动的佟丽娅都没有逃脱过这一魔爪。
　　可以说傻白甜之于女演员，就像霸道总裁之于男演员，其中最难把握的度也就是如何让演技不尴尬的关键，但很显然，即使已经有了无数的反面例子，商业化市场也依然在制造烂片儿这条路上一去不复返。
　　而其中的有些设定，或许十年前他是合理的，但到如今却只剩下了满屏的尴尬，说到底也是和现实脱节，并没有遵循其中的基本逻辑链。
　　我们所创造的剧本人设，都不过是带上了金手指的开挂人生，但一个普通人的绝地反击，始终需要一份合理的动机，而不是如今这种前因不搭后果，只是一味浮夸的＂灰姑娘＂思维。
　　而对于改编这一块儿，其实也并不缺乏优秀作品，比如说由大热文改编的《庆余年》，虽然其中包含了很多元素，但其本质依然有普通人逆袭的部分，但因为对于故事内核和人物形象的把握，使得整个故事节奏非常顺畅，也在我们看的舒服的同时不会有出戏的地方。
　　这才是改编和翻拍应该走的路，不是基于原作对其理解和呈现的＂窄化＂，而是如何在满足现实认知的前提下寻求新的突破和创新。
　　三，改整影视圈风气 ，是需要市场以内容主导，而不是流量 。
　　我们说近几年影视圈的乱象，其实已经有了扩大的趋势，批量流水线生产的作品，占据了整个市场的大部分流量，却也是对于以内容为主的正剧巨大的冲击。不是我们缺乏编剧人才，而是时代的变迁让传统正剧越来越没有出路。
　　很多人总是吐槽，难道我们没有编剧了吗？为什么一直只是在烂片市场里恰烂钱，事实上这是很片面的看法，所谓市场决定了供求，如今整个影视行业的乱象背后，其实也是因为观众的审美下降了。
　　我们同样有很多严肃正经的正剧，却因为观众耐心的缺失，反而没有那些流水线上的言情剧吃香，而这种感觉就像《延禧攻略》之于《如懿传》，前者可能短期内带给人冲击更大，但后者显然是更经得起推敲的。
　　但如今对于编剧来说，他要想抓住快节奏下观众的耐心，就必须有更多足够痛点的地方存在，也只是在坚持与妥协当中有所偏移。
　　但当我们去回顾那些真正优秀的作品，会发现跨越了时间和年代的变迁，那些是始终不会过时的。
　　比如最典型的以历史剧封神的编剧刘和平，一部《雍正王朝》是多少人记忆里最深刻的一部分？就是直到如今再来看，也依然能深深被那份宏观叙事所震撼。
　　而那些只存在于一段时间内的古装剧，也不过是一群演员穿上古装演的一场爱恨情仇，却在此之外根本得不到一种内在的升华。
　　而刘和平的剧神在哪里呢？也不是说他的所有的呈现都是基于历史记载而来，他也会有虚构的那一部分，但不论是台词还是其中的逻辑性，他都会让观众感受到合理，甚至分不清其中的真假，这正代表了一个人是否能对文化输出有最精确的表达。
　　就像《鬼吹灯》系列和《盗墓笔记 》，天下霸唱的文学功底显然比南派三叔更加深厚，因为鬼吹灯当中所有的诡异之处都能找到合理的解释，而盗墓笔记甚至还有很多坑连三叔自己都不知道该怎么填了。
　　但客观上来讲盗墓笔记确实是比鬼吹灯更加火热的，也是其中关于商业营销的那一部分。
　　所以我们能够感受到，经典之所以能够永垂不朽，是因为在一个百花齐放的年代，市场给予了他足够的生存空间，而如今，越是严谨，反而越限制了它的受众，这是很需要反思的地方。
　　因此，我们要想让影视方面的文化输出强大起来， 就必须让内容重新占据主导，而不是流量包装。
　　网剧等低成本模式的崛起，也是证明了资本左右不了市场
　　前几天看到秦昊直播，他坦言绝不会为了钱拍烂片，也正代表了他们这群以文艺片为主的人的缩影。
　　对于市场来说，商业片的出路表面上看是更大的，但他的整体＂寿命＂绝对是更短的，他必须不断去追逐流量和热点，也才能在资本博弈中稍微占据优势，而对于依然坚持品质的人来说，你会发现他们身上始终带有一份非常旺盛的生命力，或许在短期内看不到来自利益上的满足，却尤其是一种精神上的富有。
　　而近几年 ，网剧市场的崛起，是也是让我们看清了不是只有资本和流量才能左右市场，在大浪淘沙当中，终究能满足越来越苛刻的文学审美的，始终会回归到内容为王。
　　比如《灵魂摆渡》系列 ，就是最早一批刷新人们认知的小成本网剧，虽说他的服化道看起来简陋又寒酸，但她以神话故事为基础，讲述了东方鬼魅世界的轮回与宿命，无论是其中的人性，还是以一个＂情＂字牵连的关系网，都在其中赋予了全新的认知和反思，也是一瞬间收割了一大批忠实观众，是其凭借口碑逆袭的典范。
　　另外能被称作网剧巅峰之作的《毛骗》系列 ，你甚至在其中找不到一个能叫的上名的演员，城乡结合的画面，也无不体现着整个剧组的穷困，但也就是这样一个原本不被看好的作品，却在2015年的最终季上，因为他猎奇的框架，处处埋下了伏笔，和无法预料的反转最后在豆瓣拿下了9.7高分，实实在在配得上他封神的地位。
　　好的作品从来不需要充斥一份华丽的表象，而是因为故事内核，完全可以实现完美逆袭，这也代表了如今资本以投资多少亿为噱头的模式早已过时，比起用钱砸出的＂特效＂，和磨皮的滤镜，好的剧本始终是一个影视作品能立住脚的根本。
　　如今的扼杀和妥协终究只是让原本蒸蒸日上的国产剧再次走向了死胡同，我们希望我们的文化产业能够走出去，就一定不再是那些只能欺骗我们自己的梦境。
　　但凡创作环境能回到十年前，我想焕发蓬勃生机的不仅仅是一群热爱影视的制作人，更是让我们每个普通人都能在更高的文化熏陶中，成为一个更加有底蕴的人。
　　庆幸的是，近几年我们还是感受到了很多改变，尤其是今年，涌现出来了相当数量的品质好剧，让我们对于国产剧的期待能上一层楼，但其中依然不缺乏那些还在＂划水＂的烂片。
　　我们希望未来某一天能让这些水剧彻底被淘汰出去，将丰富的资源还给那些真正优秀的作品，也才是国产影视圈儿真正逆风翻盘的时机。
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