天书奇谭中国娱乐动画的一道曙光，也代表了市场化时代的变迁

　　撰文|深海里的星
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　　上映于1983年的奇幻动画长片《天书奇谭》，可以说代表了一个划时代的中国动画的巅峰，比起短片的呈现，它是集各种元素于一身，无论是中国传统的山水画，还是古建筑或是京剧元素、宗教文化的等，都非常具有代表性。
　　故事讲述了看守天书的袁公因为对其内容好奇，而私自偷偷拿来观看，发现上面记录了108条法术，于是他把天书的内容刻在了石壁上 ，但本意造福百姓的他却触犯了天条，最后遭到了玉帝的惩罚。
　　以及另一视角下，炼丹炉里的仙丹不慎被三只狐狸偷吃，以此得以修炼成人形，祸害百姓 ，袁公便指引天赋异禀的蛋生修习天书上的法术，和狐狸精斗智斗勇的故事。
　　在上海美术电影制片厂为数不多的动画长片中，比起《大闹天宫》《哪吒闹海》等对于传统典故的借鉴，这一部除了引用《平妖传》部分情节以外，也是很难得有了原创的部分，并且兼顾了非常鲜明的娱乐性。
　　直到如今，无论是正派角色蛋生，还是反派角色三只狐狸，其性格特征也是鲜活地存在于我们的记忆当中 。
　　一，美术风格：采用犀利的工笔重彩的形式，继承了中国传统装饰绘画的特色，并且受吴门画派的影响贯穿始终。
　　工笔重彩画作为传统绘画的一种形式，拥有悠久的历史，这种艺术风格是指工整细密和敷设重色的中国画，也是在画面的整体呈现中具有巨大的视觉冲击。
　　国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现的十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。
　　而天书奇谭整体来看非常的丰富，又包括了装饰绘画的基础，以及受吴门画派的影响，无论是人物造型还是环境烘托，都有非常鲜明的独特性，也是直到如今依然很难找到能够与它相重合的作品。装饰绘画以及戏曲脸谱元素
　　所谓的装饰绘画，其实也就是一种实用性与审美性的相结合，也代表了对事物的观察能力，理解能力以及表现能力，而影片中的人物造型设计，就是非常有代表性。
　　我们去细细品味作品中的人物形象，会发现始终是善良的那一方一腔正派，恶的那一方在戏曲元素的呈现中丑化了具体的形象，这种对比视角下，同样也是为了告诉我们，恶人终将被打败的结局。
　　而在角色扮演上那些很明显的性格特征，就要得益于戏剧元素中的脸谱的元素，对于区分善恶的刻画，也很显然为了给人们的固有标准留下一个更深刻的印象。
　　故事涵盖了戏曲中各个角色的刻画，比如狐狸小妹就是旦角，和尚是生角，那个奸诈嘴脸的县官就是丑角。
　　其中最突出的还是狐狸的形象，很多人曾表达，三只狐狸到现在来看也依然是很经典的，尤其是狐狸小妹，就是以当代审美来看，她所体现出的那份＂美人无骨＂也是非常具有东方韵味的美人形态。
　　吴门画派
　　吴门画派是中国明代中期的绘画派别。其作品大多表现江南文人优雅闲适的生活情趣，尤其在山水画方面登峰造极。
　　短片中画面的呈现非常富有层次感 ，有国画山水，也有端庄大气的楼阁园林，甚至是那些富丽堂皇的宫殿，都呈现细致而立体。
　　《天书奇谭》的场景，大量出现运用传统点染皴泼技法绘制的水墨山水，而且在构图上也深得古人＂自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远＂的构图要义。
　　在这其中对于市井人情的刻画也是非常的细腻，很多属于时代烙印的符号都能在其中找到影子，比如床榻类的家具，就是非常讲究的拔步床。
　　细节的把控成就了这样一部值得反复推敲的作品，不论是构图还是文化元素，都代表了一个时代画面的缩影，而对于整个故事本身来说，它叙事方面的呈现，其实是为我们还原了一场生动而立体，且拥有讽刺意味的年代戏。
　　二，叙事结构：运用传统戏剧叙事结构，将主人公蛋生的命运通过线性的片段连接，以及鲜明的对立视角，形成了具有很强的连贯性的因果关系。
　　在谈论作品的叙事结构之前，先来提出一个概念。
　　＂中国动画学派＂是伴随着美影厂发展而形成的概念，主要指的是那些从中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事中取材，并有着其鲜明的美术风格及民族特色而创作出来的动画作品
　　在1956年，由美影厂创作的作品《乌鸦为什么是黑的》，收获了很大的认可，却在第八届意大利威尼斯国际儿童电影节上被质疑是苏联的作品，这种质疑无疑是对国产动画片在发展过程中所面临问题的概述。
　　那种不断学习他人技术的同时缺少了自己的特色，是当时所面临的很现实的打击。所以后来以特伟老先生为代表的第一代美厂人提出，＂敲喜剧风格之门，探民族形式之路＂的创作理念。
　　紧接着，我们可以看到在很长一段时期前辈们对于中国动画的探索，始终是将传统人文化如何更巧妙地融合其中，而对于国粹精华的京剧，也是最值得借鉴的一部分。
　　戏剧叙事结构
　　天书奇谭在叙事结构上就是运用传统的戏剧叙事结构，蛋生代表的是善，狐狸精代表的是恶，这份鲜明的矛盾对比，也是将一份冲突关系刻画的跌宕起伏，非常富有感染力。
　　而我们知道戏剧因为受舞台和时长的局限性 ，是一种力求在最经济的表现下最大化抓住观众眼球的艺术 ，它必须要有鲜明的冲突性以及高潮部分。
　　那么在动画的具体呈现中，以天书为连接的线索，先是为蛋生的惩恶扬善奠定了基础，而后来天书被狐狸精盗窃，蛋生将这份责任放在自己的身上，也就形成了一个索回的因果关系，层层递进，环环相扣，是将碎片化的故事片段整合成了一个整体。
　　其中动画的音乐配音就起到了非常关键性的作用，这一部分是由著名作曲家吴应炬先生所创作，主要是由传统民族乐器中的笛子，唢呐，以及琵琶等呈现。
　　传统民族乐器向来有种＂声声诉＂的衬托作用，也因此将那份起承转合刻画的更加生动，也是将情节的推动刻画的如同身临其境一般，非常富有趣味性。
　　丰富而立体的人物形象
　　另一方面，短片并没有过度去塑造一个完美的形象，却也因为这样丰富多彩的刻画，将整体内核上升到了一个新的高度。
　　袁公的形象很像是中国版普罗米修斯，为了百姓偷取天书，却终究因此被责罚，而三只狐狸虽代表了坏人，但他们彼此之间那份不离不弃的情谊，却也同样让人触动。
　　这样具有可推敲性的作品，让整个故事更加贴合现实，也始终代表了曾经那个时代老艺术家们的态度。
　　那时不懂得炒作，也并非一切完全与利益划勾，却将文化的涵养与价值观融入作品，也代表了每一次的竭尽全力的付出。
　　但也很显然，从历史角度来看，《天书奇谭》是对于曾经的动画长片来说非常特别的存在，后来的《宝莲灯》，在那份国外动画涌入的浪潮下，就变成了非常尴尬的存在，它丢弃了原本的创作体系，也成为了一场中美日语言大杂烩作品。
　　而我们去追溯历史根源，总是无不惋惜属于上海电影制片厂的动荡变迁史。
　　三，历史积淀：上海美术电影制片厂的前世今生，终究也代表了一个巅峰时代的落幕。
　　我们说60年代的《大闹天宫》代表了以中国风为特色的动画长片系统的建立，而70年代末的《哪吒闹海》虽有其鲜明的政治属性，却也是让这一系统更加完善，那么80年代的《天书奇谭》，就是如同水墨动画《山水情》一样，代表了一个时代的巅峰。
　　它的发展断层可以说是比水墨短片等作品更加令人惋惜，如今我们的技术手段是可以重现水墨动画的辉煌，却无法改变属于中国动画长片的出路。
　　那个时期刚好处在一个市场化变迁的阶段，作为时代发展中不可避免的商业化侵蚀，如何在其中寻找出新的出路，其实这部作品开了一个非常好的头。
　　也可以说这是中国娱乐动画大片的第一缕曙光，可就是这样一部原本可以作为标杆的作品，却活生生因为80年代中期大量涌入的外资动画而夭折，后来同样也是因为那些＂外来文化＂的侵袭将中国的原有的动画生产系统搅得天翻地覆，直到如今依然再无法回到曾经的巅峰地位。
　　中国动画人正是自那时候开始了外包装的模式，或是如同更多人更具体评价的那般开启了＂卖身＂的生涯。
　　这也是我最不愿意去讲的一段历史，如今的我们，或是带有批判的眼光去质疑曾经的不够坚定，却不知这份变迁对于当时来说，是多么难以承受的落差感。
　　时间回到1995年1月，国家取消了实行四十多年的动画片计划经济指标政策，这就直接导致了对于＂美术片＂的制作，变成了由生产企业和制片公司自主经营，我们都知，当时的美影厂坚持＂慢工出细活＂的精品制作路线，这样的变革，首先在成本和收益方面就面临了巨大的挑战。
　　而早在1984年，美影厂的领导班子就已经大换血，那份对于利益更本能的追求，也是从那时候就已经显现出来。
　　再加上电视市场的涌入，让美影厂作为国产动画的＂老大哥＂，不得不担当起全中国生产商业动画的历史使命，但入不敷出的模式又让他们的积极性始终调动不起来。
　　为了改变这一困境，美影厂开始承接大量的广告业务以及对外加工业务，与国外的合拍片计划也逐渐推上了日程，虽这一时期也诞生了很多广为流传和作品，但同样因为这样一个开头，在这种利益收入更加可观的体系下，对于原创片的冲击也是可想而知的惨烈。
　　于是一份不可调解的矛盾对立悄然而生，原创片费时费力，却丝毫与代加工和中外合作片的收益没有可比性，而原本可以实现商业化模式转化的美影厂，也在这些暗潮汹涌的冲击中逐渐凋零。
　　再加上这时候沿海城市的加工片企业迅速崛起，并且向美影厂骨干人员抛出了橄榄枝，技术人员的出走，终于成了压死骆驼的最后一根草，那个让全世界惊艳的属于美影厂的动画巅峰时代，也就这样悄然落幕了。
　　也是直到如今，这份＂趋利避害＂的弊端，对于中国原创动画体系的影响依然存在，进入新世纪以后，纵使国家重新开始大力扶植动画产业，但那些长久以来只做包装的模式所带来的牵连，也成了国漫崛起最大的阻碍。
　　比如美国迪士尼推出动画电影《花木兰》之后，那些我们我们所自诩为中国风的作品，总是或多或少都带有一点花木兰的影子，没有原创或是不愿意原创，单纯模仿或是复制，终究成了时间长河里我们无法摆脱的束缚。
　　可那时候的《天书奇谭》，它所创造的领先地位，若是没有这些变故和断层，今天能做出《花木兰》或是《功夫熊猫》这样全球热潮的作品，也应该是我们自己。
　　历史终究属于过去，无论是反思还是总结，也只是代表了一段不可更改的往事，而经历的变迁或许也是一个时代不可避免的必然产物，如今说什么都已然晚矣，唯有不断努力，再次回到曾属于我们的那个位置，也才是对于所有原创动画制作人来说最大的渴望。
　　如今留给我们的创新依然能让我们看到太多希望，未来的动画产业终将重新定义一份＂中国风格＂。
　　而在那之前，就是需要如同老一辈的美影厂艺术家一样，用无数优异的作品再次堆砌出那一座高峰的辉煌。
　　感谢阅读。
　　图片来自动画长片《天书奇谭》