文|令狐伯光 张艺谋导演，张译、刘浩存、范伟主演电影《一秒钟》11月27日正式上映。 但是电影上映4天，截止本帖发表前才7200万，票房都还没有过亿。 而目前某机构的预测，这部电影最终票房是1.36亿。 要知道，这部电影可是大导演张艺谋的作品。 主演更是张译，范伟这样的影帝，哪怕新人女演员刘浩存演技也广受好评。 最关键的是，电影上映口碑是真的不错。 目前豆瓣评分7.9分，质量和口碑更是好评如潮。 2020年因为＂疫情＂的关系，国内上映的电影数量有限。 截止目前《一秒钟》的评分排名第一（上映的知名大片中是如此，小众文艺片这里没有计算）。 按照当前国产电影市场高质量、高口碑的电影能取得好票房来看。 《一秒钟》现在这点票房明显惨了点。 它可是有着两大影帝坐镇，还是大导演张艺谋的最新作品。 那么，大导演张艺谋为何也扛不起票房了呢？ 《一秒钟》与文艺片 这个时候，可能有的观众可能就要说了。 《一秒钟》就是一部文艺片，文艺片票房不行很正常？ 然而，近年来国内很多质量不错的剧情片，它们的票房是非常不错的。 《我不是药神》票房多达30多亿。 《少年的你》票房15亿。 《无名之辈》票房也有近10亿。 当然，票房不太好的文艺片也有不少。 比如《地球最后的夜晚》《南方车站的聚会》等等。 那么问题就来了，为何有些文艺片票房可以，有些文艺片票房就不行呢？ 文艺片和剧情片的票房好不好。 它的原因还是非常复杂的。 文艺片天生的缺陷 文艺片在我的发展，尤其是第六代导演过后天生有缺陷。 这个缺陷就来自于上面的＂严格管理＂。 这个不用多讲，大家心知肚明。 类型题材的严格＂管理＂，这对于文艺片的挖掘探索有着较大的阻碍作用。 这对于商业片的问题也是一样的。 现实题材、黑帮题材、政治题材，恐怖题材、黑暗等等题材。 它们要么有强烈的＂限制＂，要么就是处在＂灰色地带＂。 电影人怎么拍确实是非常困难的一件事情。 伯光君并不是想整借题发挥那一套。 我们把话题收回来，说回到《一秒钟》这部电影上来。 这个问题对于这部电影的票房确实有较大的影响。 1、电影明显的删减，导致情节和角色不完善 我们现在看到的《一秒钟》，整部电影有不少地方是有过删减的。 这个删减最终就导致了剧情，还有角色塑造有些可惜。 比如这部电影的后半段，有一场张译爆发的戏份因为删减，最终导致了这个戏剧冲突大大减弱了。 导致的问题就是现在电影口碑质量已经够好了。 但是相对于经典和神作有差距，如果电影它是完整版。 不能说一定能重回张艺谋的《红高粱》《活着》的巅峰。 但电影更高的质量和口碑，必定会吸引更多因为高口碑，从而进电影院看＂文艺片＂的观影人群。 虽然这个人群非常的小众，但对于票房有一定推动作用。 2、电影＂技术原因＂两次电影节的撤下，导致没有从奖项转化为商业。 文艺片确实天生不受商业青睐，但是文艺片背后代表的＂艺术性＂。 它一直是整个电影行业，还有某些阶层观众的精神追求。 而嫁接艺术、商业和观众的一个渠道。 它通常就是国内外a类电影节奖项。 获奖的文艺片，特别是拿下顶级大奖的文艺片。 它在商业上肯定和虽然拍得也不错，却籍籍无名的文艺片强。 比如获得奥斯卡最佳电影的《绿皮书》。 因为这个奖项外加大力宣传，它在中国票房近5亿。 比如去年拿下戛纳金棕榈，奥斯卡最佳外语片的韩国电影《寄生虫》。 这部电影因为奖项在全世界性的票房大卖，国内虽然没有上映。但在互联网讨论度极高，如果上映票房想必不会太差。 《一秒钟》本来有两次可以通过电影节奖项转化成票房的机会。 一次就是众所周知的柏林电影节，传闻是如果不退赛有望获奖。 但因为＂技术原因＂的关系，大家都懂的。 第二次就是最近的＂金鸡奖＂。 现在本来有加金鸡首映外加宣传，结果电影又来了个＂技术原因＂的冷处理。 一下子电影热度就下了好多。 这两件事对于电影的票房是影响很明显。 题材的特殊与观众群 《一秒钟》票房不好的问题。 相信很多观众都猜到了一个重要原因。 1、《一秒钟》的题材在当前确实不讨喜。 2020年中国电影市场的主要观众群，基本就是80后，90后甚至是00后。 现在国内的年轻观众，我们先不讲他们＂对于那些拍特殊年代题材的电影讨好西方为了 获奖＂的争论。 这个特殊年代的题材，对于年轻观众吸引确实有限。 它自然也就无法吸引大量的年轻观众，票房不行也在理想当中。 近年来，在国内取得高票房的剧情片是什么题材呢？ 比如《我不是药神》《少年的你》《无名之辈》等等。 更早香港导演陈可辛的《中国合伙人》《亲爱的》，管虎导演的《老炮儿》等等。 《我不是药神》背后中国药品价格和生死问题。 这刺痛了多少中国人的心，社会意义重大。 《少年的你》背后中国＂校园暴力＂的问题。 这在国内讨论度一直很高，但是影视作品表现却很少。 《中国合伙人》是创业，《亲爱的》的＂打拐＂的现实问题，《老炮儿》一个北京老流氓在新时代的消亡。 这些电影的题材，可以引起全国各年龄层观众的共鸣。 它们的受众群很高，电影票房自然也就会高了。 只有《无名之辈》的题材略有些特殊。 但是背后也刺痛了多少＂打工人＂。 有的观众可能又会问了。 这些电影题材确实更加现实，更能打动当前各个年龄的观众。 但是冯小刚的《芳华》，《无问西东》这些电影票房也很高呢？ 它们可也是年代题材啊。 2、这些电影其实很商业，《一秒钟》更文艺。 这就是商业剧情片，与真正的文艺片的区别了（虽然两者界限很小）。 上述高票房的电影虽然是现实题材，但其实它们的商业元素也是非常浓郁的。 普通观众可能弄不清楚它们到底有什么区别？ 简单点讲吧。 商业剧情片和某些类型片。 哪怕它背后也是一个现实类的题材。 但主演都是大明星，节奏明快，调动情绪这种商业元素必不可少。 普通观众哪怕未必能和故事共鸣，但电影也能看得爽。 《我不是药神》的观众哪怕没有亲人真的遇到电影里这种事情的，但绝不阻止他们在几个关键情节会看哭。 但文艺片嘛—— 通常节奏缓慢，画面昏暗模糊，角色神神叨叨的，关键的是故事剧情和表达的主题还晦涩难懂。 相信我。 全世界任何一个国家绝大多数普通观众，都是不喜欢这种电影的。 如果以近年国内相近的文艺片举例。 张艺谋导演的《一秒钟》。 与娄烨导演的《风中有朵雨做的云》。 与《地久天长》《地球最后的夜晚》《南方车站的聚会》有些类似。 平心而论，这些电影已经用了知名大明星主演，甚至导演也加了不少普通观众能看得爽的商业元素。 那些满是导演编剧自我表达的纯粹文艺片。 普通观众看这种电影不会超过1分钟。 但是，与《我不是药神》《少年的你》这类商业剧情片比较。 它们还是文艺了点，无聊了点。 普通观众不喜欢了点，票房自然就差了点。 尾声 《一秒钟》原本就是一部文艺片。 中国内地文艺片自从第五代导演，再到第六代导演的一路继承下来。 2012年商业大片全面崛起过后，中国已经没有什么第七代和第八代导演的说法了。 但是那些拍文艺片的导演，还有初出茅庐的青年导演。 他们似乎天然具有一种与＂商业对立＂的孤傲感。 自己的电影在市场上票房不好，我就是曲高和寡怎么了，我就不商业化，你看国内这些观众都是xx—— 然而那些能真正能在艺术上，还有商业结合非常成功的电影。 观众又是认可的，它们的票房也是成功的。 但是我们话说回来。 中国观众经常吐槽国产电影不行，在国际a类电影节拿不到大奖。 韩国电影《寄生虫》国际上的成功，传入国内引起了多少口水仗。 当前上面对于题材的＂严格管理＂，暂时还没有松开的迹象（还相反）。 中间电影人明显也没有出现那种既拍出能平衡文艺和商业，又能在国内外拿奖的电影导演。 他们却孤傲表示上面限制，资本不投资，观众太垃圾了—— 这些东西综合下来，最终导致国产电影确实不太行。 中国观众对于国产电影行不行的争议，将会一直进行下去。 如同《一秒钟》的遗憾一样。 现在它的票房好不好。 似乎都不是最值得讨论的事了。