香港歌手是不是觉得现在歌手都飙高音而不注重歌曲的情感表达？

　　不，他们会赞叹大陆音乐教育的强大，大陆歌手音域碾压HK歌手。
　　结论：华语音乐的底层核心是国家音乐教育战略，不管资本如何逐利，华语音乐必将永远前进。
　　首先，歌曲的情感表达和高音音区能力并不冲突，他们是两个维度。如果按照你所说的凡是高音都是没有情感的话，那么国家队、青歌赛等国家级别的音乐歌手、歌唱家都没有存在必要了。音域足够高，唱的又足够有情感的歌手一大把。
　　比如谭晶，音域：E3B5，C6和音；比如姚贝娜，音域C3G5；比如李娜，音域G3C6；比如韩红，音域C3G5；
　　所以，先更正一个基础音乐审美观念：音高和情感是两个维度。然后基于这个认知，我们可以在深度一点，音高和情感之间是相互独立的两个维度，但是他们也有一定的关联性单音质量。音高的单音质量越高，情感表达往往越充沛。这一点是青歌赛和学院派声乐体系美声、民族音乐得出的共性。这是属于单音质量对于情感的影响，同样音区对情感也有一定的关联性影响：低音更容易产生普及性，高音更容易令大脑愉悦。
　　假设，我们以相同单音质量不同音区的歌手为例选出两个歌手：蔡琴和谭晶。蔡琴是典型的女低音，谭晶是女高音。他们两个人的单音质量都是顶级。但是两人的音区不同，造成了完全不同的情感表达。蔡琴的情感类型是厚重、深沉，谭晶的情感指向是高亢、嘹亮如同号角。在音乐普及上，低音歌曲的传播度更广，但高音的听觉愉悦性更强。基于这一点，男高音、女高音的地位往往大于男低音、女低音。
　　回到流行音乐，在流行音乐之中最好听的黄金音区是C3C6，在这个音区总结世界范围类的顶级现象级音乐会发现一个共同点：现象级音乐的副歌音区往往在A4D5之间，尤其是B4、C5、C5这三个音。换句话说，B4C5是流行音乐听众心中最期待的音高。
　　所以，高音和低音在单音质量拉满的情况下依旧存在巨大差异，低音依旧无法取代高音产生人类听觉的期待感、愉悦感。换句话说，飙高音之所以能够产生源源不断的商机，并不是高音本身的问题，而恰恰是人类听觉的一种期待性选择。
　　但是往往在天娱传媒的影响下，那些毫无社会责任的综艺节目，忽略了单音质量，而刻意的提高了单纯音高的话语权，导致了单音质量极差的同质化歌手。比如早期的：张杰、如今的华晨宇就是最好的例子。张杰和华晨宇两人的单音质量都比较低，而恰恰他们是飙高音起家，如今的张杰也逐渐到了深层内敛的年龄，单音质量在低音区有一定的提升。但是华晨宇依旧拉胯，尖叫式高音本身就是缺乏共鸣腔体参与的体现。回到问题根本：HK歌手看待内地飙高音这件事。
　　依旧分两个阶段看待：1：飙高音的审美是否值得推广；2：是否有能力飙高音；
　　先说第一个，飙高音的审美是否值得推广。大部分人是认为不合理的，我认为飙高音在天娱传媒也就是湖南卫视是基本操作，也是导致了大部分人反感高音的源头。但依旧需要理性分析，高音本身是具有听觉魅力存在的，但是这是建立早单音质量较高的基础上。
　　以早期张杰、如今的华晨宇为主体的天娱传媒综艺节目之中的飙高音，我个人是要极力排斥的。因为的的确确唱的毫无内容可言，比如早期的《快乐男声》，2020年的《歌手当打之年》，其中张杰的所谓海豚音、所谓的六组、七组乃至于八组高音，本质上都是走的张靓颖的路子。而完成度极低，噱头成分居多。而华晨宇的问题同样如此，他本身的发音体系是属于阉割版，舍弃了共鸣腔的完整性导致音色同质化，依旧不具备内容度可言。
　　但是比如《中国好声音》早期的高音苗子，姚贝娜、周深、李伟、李佳薇等人他们的单音质量在成长之后都是中国流行音乐的中坚力量，这是需要推广的。因为本身大众音乐素质，就需要更新迭代。在欧美之中，A4D5的黄金音区早已经是普及大众，而国内大部分音乐资源匮乏的农村，还是停留在四大天王的C3F4阶段，显然是极为落后和缺乏更多音乐体验的。
　　最终飙高音是否值得推广的结论是：集中于A4D5的质量高音区，和G5以下的质量和音区表演是值得推广的，而非质量单音的商业噱头是应该抵制的，而高于五组的六组高音也是需要抵制的。非质量单音的代表人物是华晨宇，六组、七组高音的代表人物是张杰。值得推广的音区代表是《我是歌手》第二季的邓紫棋、韩磊。
　　再说第二个，是否有能力飙高音。这个问题对于HK歌手而言，就是最大的能力问题。结论是除了林子祥之外的歌手，都不具备五组高音能力。包括一部分女歌手。而林子祥的年迈已高，巅峰音域在C5强混咬字，E5和音。但是都不是长音，而是点触。这和内地国家队的水准还是具有较大差距。
　　首先要知道一点，HK歌手本身就是商业选择多过专业性质的，乃至于说HK歌手早期不存在纯粹的专业音乐歌手，如今邓紫棋算是一个巨大的惊喜。但实际上，除了邓紫棋之外的HK歌手本质上都是上世纪90年代的老一批商业歌手的延续，比如在大陆开始参与商业综艺录制的杨千嬅、李克勤。
　　而当年的四大天王，音域集中在C3F4，巅峰时期是G4。千禧年出头的陈奕迅，音域如今也萎缩至G4，本质上和四大天王并没有较大差别。扯嗓子高音演唱的《浮夸》高音E5，Live没有一次质量过关，而且极度伤嗓。
　　所以，本质上说，HK歌手飙高音能力本身就是一个缺陷。张学友不去参加竞技性比赛，是正确的。即使是他名声够大，但是赚钱这个事，没人嫌少，否则他也不会连开几百场演唱会。
　　造成他们高音缺陷的主要原因还是音乐的话语权在娱乐传媒手里，同时音乐学院的资源匮乏。当年HK娱乐经济崛起的时候，就是靠着娱乐传媒丝毫没有任何职业素养的抄袭日本歌曲，唱火了之后再补全版权起家的。凡是我们知道的经典歌曲，基本上都是日本歌曲组成。这一点上，HK音乐的本质就是商业资本运营的逐利结果。没有一个良好的环境土壤。
　　第二点的音乐资源上，只能说HK的体量太小太小了。华语音乐之所以还有质量新生代的出现，最大的原因是国家的宏观支持音乐教育。
　　我国大学生录取之中，规定艺术生的录取比例为1。以2021年全国毕业生是901万，这1全国艺术大学生的录取数量在6万9万，其中的音乐生占据70左右，这70之中再筛选，佼佼者将进入全国顶级十三所音乐学院学习成为国家级音乐资源的力量，这部分每年的人数在6000人左右。而这6000人毕业后，活跃在流行音乐市场、音乐培训、音乐教育的人数在2000人左右，歌手最少，作曲、编曲、配器、其次，乐手最多。
　　每年顶级输送的人员达到了2000人，完全能够在任何情况下推动华语音乐的进步，即使天娱传媒等娱乐传媒大行其道，也不会阻碍整体音乐素养的前进和推行。这才是我们华语音乐的底蕴。因为我们的音乐体系和教育直接挂钩的。这一点上HK乐团永远也无法相提并论的。
　　基于这一点，在声乐系之中，普遍的十三所音乐学院的学生和老师的审美都达到了五组高音水准。所以学生也会有五组高音作为自身的追求。如此出现了单依纯，18岁完美乐感、完美A4D5音域表达的新生代小孩。当然黄霄云也不错，但是沦为天娱传媒低质量飙高音的路子。
　　其实说到最后，依旧是一个基本事实：HK歌手如今的商业重心在大陆，语种不再以粤语为主，而是以国语为主。从上世纪四大天王刘德华、张学友进军TW时就已经开始了转变。毕竟相比于广袤的国语音乐市场，粤语着实受众基数不在同一个数量级。
　　第二点，HK歌手的本质工作是娱乐性质，和内地天娱传媒没有太多区别。像是张学友、陈奕迅、刘德华、陈小春等人，他们的工作内容是娱乐性质，包含了影视和音乐。他们并不会觉得什么高音或不高音，他们只会觉得如何赚钱更多。对于音乐的高级审美和全面音乐素养，必须是具有战略意义的调控才能完成，HK乐坛达不到。
　　淡话唱歌
　　一、一首好歌应该是能被大众接受，能广为流传。
　　二、一首好歌应该是音色悦耳动听，引起内心共鸣。
　　三、无论是高音、中音、低音；好声音，唱歌技巧等都是为了更好地表达、诠释歌曲服务的。
　　四、炫技炫高、低音类型的歌唱，只有与表达歌曲自然、恰当地融合起来，那才有意义。
　　歌曲最重要的是好听，歌手热衷飙高音是在晒嗓子，一些声调很高的歌并不好听，甚至刺耳，一点也不动听。
　　确实如此，很多人认为能飙高音就是唱功好，这是极大的谬误。歌曲应该以情感的表达作为根基，以音乐传递美好。2020年好声音冠军单依纯，之所以大受欢迎，就是因为她对情感的表达具有极好的天赋，唱歌带有灵魂。
　　既然称呼歌手，说明是在流行音乐领域。这个领域，说实在话，只要好听即可。一首歌，只要有一两句击中我心，让我忍不住跟着吟唱，就是好歌！
　　若去对比所谓唱功，那么谁能比得上美声歌手？只是他们的歌曲，你为什么不能张口即来呢？
　　而且某些流行歌手的所谓飚高音，真是鬼哭狼嚎，真是爽了自己，苦了他人。没错，就是据说号称当今乐坛的顶梁柱的华某某和张某！
　　香港人口只占中国大陆人口的千分之五左右，按概率而言，大陆很多方面的人才是香港的200倍，打个比方：假如香港唱功牛逼的人有10个，那么大陆就可能有2000个之多，所以，香港的艺人才会断层，思想和观念也都慢慢跟不上大陆了，现在，老一辈艺人的还可以讲情怀，因为大陆七零八零九零后还是主流，等再过十年。00后10后主流了，香港的影视歌娱乐圈，也基本上可以肯定会被边缘到无关紧要无足轻重的地位了。
　　香港哈哈