哥斯拉怪兽之王四大巨型怪兽大乱斗，人类才是地球的病毒

　　若要疗愈伤口，那我们必须要跟造成伤口的恶魔和谈
　　芹泽博士抚摸着父亲于二战时期留下来的怀表，指针永远静止于长崎核爆的那一刻，曾是日本人的他，永远忘不了这个国家背负的丑陋与伤痕。
　　美国与日本，这两个曾造成彼此巨大伤害的国家，现在又依赖彼此对抗共同的横行世界的灾难，无论是故事的寓意，还是现实国际情势的转变，都有里外的隐喻。
　　哥斯拉系列是来自于日本的创意，华纳乘着日本数十年累积的创意，让哥斯拉绽放更上一层楼的光芒，曾经为敌的两国，如今在娱乐工业上有了耀眼的结盟。
　　华纳2014年唤醒沉睡多年的哥斯拉开始，伤口就成为这个巨兽宇宙的主题，从个人家庭失去至亲的伤痛，到整个国家面临战争的伤痕记忆，我们都想在失去许多之后争取更多，来弥补我们无法挽回的一切，结果又造成更多无谓的牺牲。
　　从2014年的《哥斯拉》，再到2017年的《金刚：骷髅岛》，最后来到了《哥斯拉：怪兽之王》，不断反覆地辩证面对那些无法预料的悲剧，究竟是要继续狭带仇恨追寻真凶，还是顺着命运之流，让自己漂流到安宁之处？
　　《哥斯拉》以及《哥斯拉：怪兽之王》，故事都从一个失去至亲的家庭开始，他们因为无法面对共同的悲怆，彼此渐行渐远，直到在偶然的一次灾难中被迫面对逃避的伤口，分裂的亲情才又重新聚合。
　　《哥斯拉：怪兽之王》的古生物学家艾玛罗素博士，在五年前的旧金山事件中失去了长子，与幸存的女儿麦迪森生活在一起，丈夫马克罗素因为无法忍受失去儿子的艾玛，成天以研究工作为优先的态度，所以离开他们隐居，同时也是在逃避失去儿子的痛苦。
　　对马克来说，哥斯拉就如芹泽博士所说的，是造成他丧子之痛的恶魔，整部电影剧情的核心，可以说是马克与哥斯拉和解的心路历程，他曾将哥斯拉视为除之而后快的凶手，最后一步步成为无法分离的命运共同体。
　　因为马克信念命题的转换贯穿整部电影的剧情，所以与《哥斯拉》相较起来，人物的剧情有更丰富而明显的转折。
　　《哥斯拉》虽然在氛围的铺陈上相当出色，但可惜的是男主角在亲情修复的命题挣扎上短促了些，徒剩急切返家与妻儿团聚的心境，而男主角与妻子之间也无法形成强烈的联系。
　　《哥斯拉：怪兽之王》让马克对于哥斯拉，由仇恨转为敬畏的心境从头彻尾的连贯，人类的戏份虽少，但存在感也重了许多。
　　然而剧情中反派的动机显得稍微牵强，当《哥斯拉：怪兽之王》的剧情规模扩增到数十倍时，反派的动机就会是编剧上的艰困考验，很容易流入冠冕堂皇的形式。
　　《金刚：骷髅岛》很有效地把剧情聚焦于个人信念上的偏执，反应对于国家体制的不满，深刻传达出战争仇恨与释怀的命题对抗。
　　怪兽电影的规模小，很容易聚焦在国家体制上不同层次的省思，规模一拉大，那人类正邪对立的命题就只能尽量简化了。
　　2014年的《哥斯拉》走缓慢的悬疑科幻铺陈路线，2019年的《哥斯拉：怪兽之王》则是大相迳庭地採取许多大场面的风格，或许因为如此，在镜头上对于怪兽的描绘就没有如五年前的作品那样细致，走的是日本比较早期怪兽特摄电影的风格，气势相当恢宏。
　　五年前后两部的哥斯拉作品都各有千秋，前作在悬疑的铺陈上非常细致，但战斗的场面不多 续作是诚意满满的动作场面，用精致的特效重现日本原作的风格。
　　《哥斯拉：怪兽之王》对粉丝来说是一个相当有意义性的作品，因为它串起了老粉丝对于过去所有作品的记忆，整体作品看得出来华纳对于原作典故的尊重。
　　整体而言，华纳的怪兽宇宙主题很成功地一直锁定在「伤痕」的论述上，对伤痕释怀的人获得祝福，对于伤痕执迷不悟的人，也化身成灾祸继续蔓延的凶兽。
　　《哥斯拉》原本就诞生于日本集体的伤痕之中，华纳贯彻始终地紧抓着这个特色，也算是值得钦佩的。