甄子丹，甄功夫，最后一个中国籍武打巨星

　　《叶问4》上映之前，甄子丹公开表示该电影是自己最后一部功夫片。
　　话题可能有点沉重，但我们已经不得不直面那一个残酷的事实，那就是当前华语演艺圈能称得上武打巨星的人，只有甄子丹一个，唯一一个，也是最后一个，对于演员自身来讲，这是一份无上的光荣，但对于整个行业来讲，却是一种发人深省的悲凉，随着《叶问4》的上映，甄子丹作为现阶段华语功夫片最后一块遮羞布，也已被扯下。
　　《叶问4》
　　回顾甄子丹的影视从业生涯，从1984年第一部电影《笑太极》到今年年末的《叶问4》，甄子丹已经在圈内摸爬滚打了35年之久，几经浮浮沉沉，他有如今这个令后辈仰望的高度，还是近些年才奠定。
　　之所以能充当起继李小龙、刘家良、成龙洪金宝、李连杰之后的新一代武打电影领军人物，能力肯定是首要因素，甄子丹不仅本身会武术，能演戏，还能当武术指导、动作导演甚至开了公司做老板拍电影，并多次获得了最佳动作设计奖。
　　只是相对于上述提到过的功夫巨星，甄子丹的银幕道路明显要坎坷得多，人生似乎也更为颠簸。早年经历异乡人
　　甄子丹由于家庭原因，整个童年基本处在一种＂异乡人＂的尴尬境地，他祖籍广东台山，1963年出生在广州，2岁移民到香港，11岁又移民到美国，他是个天生就与武术结缘的人，因为母亲麦宝婵就是学武术出身的武术家，一方面甄子丹从小便在母亲开的武馆里面耳濡目染，不知不觉接受了武术文化的熏陶，另一方面他当时跟无数中国年轻人一样，深深迷上了功夫巨星李小龙，所以习武兴趣极其浓厚，从小便好动爱打架，在波士顿读书时是知名的暴力小孩，母亲只好将其送到北京武术队接受两年训练，是该体校第一位非中国大陆籍学生。
　　当时的甄子丹身份尴尬又敏感，不管是在美国还是在中国，他都觉得自己像一个＂少数民族＂，但有一点不可否认，他同时接受到了艰苦严厉的中式教育以及自由不羁的西方教育，这成为了他日后能突破常规、博采众长、形成自己独特中西武术糅杂风格的基础。
　　少年甄子丹
　　以成家班、洪家班和袁家班为代表的早期华语功夫电影，都是一招一式、有板有眼、俗称硬桥硬马的中国功夫，直到后来我逐渐在电视看到了甄子丹主演的一些影视，突然有种耳目一新、较为＂洋气＂的感觉，原来那就是既会中国功夫、又会西洋拳术的甄子丹所展现出来的差异化气息。
　　现在来看，母亲的做法相当正确，两年的北京武术队训练使甄子丹回美国后取得了地区武术比赛冠军，再后来因为母亲跟袁和平的妹妹是好朋友，通过引荐之下甄子丹就加入了袁和平的袁家班成员，成为又一名被八爷捧红的动作明星。
　　《笑太极》邪气凛然受赞誉
　　甄子丹与李连杰是同年出生，是李连杰的同门师弟，但论成名李连杰可比甄子丹早太多，名气也大很多，上世纪70年代有李小龙，80年代有成龙洪金宝，90年代有李连杰，而甄子丹的光芒长期被师兄掩盖，演绎了不少作品却一直不温不火，真要说甄子丹什么时候被内地观众熟知，恐怕就是他所演的那些反派角色。
　　在我看来，如果说同时期的李连杰几乎都是演正气凛然的正派英雄角色，那么甄子丹的戏路则要宽不少，在银幕上可正可邪，真正令他开始走红是凭借一些反派形象，而最能代表甄子丹＂邪气凛然＂的电影就是《新龙门客栈》以及《黄飞鸿之男儿当自强》了。
　　在李惠民导演的《新龙门客栈》里面，甄子丹饰演东厂太监曹少钦，完美演绎了阴柔狠毒以及残忍狂暴，而在徐克导演的《黄飞鸿2》当中，他又很好地表现出了纳兰元述强势又壮烈的人生，该片令他提名香港金像奖最佳男配。
　　《黄飞鸿2》
　　黄飞鸿系列电影船长我最喜欢第二部，主要原因就是终于有一位与黄飞鸿势均力敌的人物，这人物不单单说在银幕里面，而且是在现实中，当时的甄子丹和李连杰都是非常有武术功底的演员，两人可以明刀实枪地展开真人较量，基本不需要请武行替身假打，尤其是电影后段这对同门师兄弟在狭窄竹竿小巷的武打设计场景，我看了无数遍。
　　而对于正派不红反派红，甄子丹本人如是说：
　　＂可能当时我真的是比较适合演配角......如果当时几部当主角的戏都成功的话，肯定今天的我就不会达到这个高度＂。甄功夫时代来临
　　所谓不想当将军的士兵不是好士兵，同样，不想当巨星的演员可能也不是好演员，虽然两个反派令甄子丹在90年代也声名鹊起，让人知道原来不仅仅只有李连杰能打，但正派的男一号角色谁都想演，后来甄子丹出演了《精武门》电视剧，我认为这是李小龙之后最经典的陈真。
　　这就要说说甄子丹的个人特色了。
　　纵观那么多武打演员，我认为不管从现实背景还是功夫风格来看，甄子丹是最接近李小龙的人，事实上他跟偶像李小龙有太多相似的地方：从小接受美国教育，有中国武术根基，西方叛逆精神。
　　相信大部分观众能感受到，甄子丹在较长一段时间的演艺生涯可以说是在模仿李小龙，他的风格能用＂快、准、狠＂三字诀概括，详细地说，有如下几个特点：
　　1，速度方面，凌厉迅猛，快如闪电，打对方措手不及；
　　2，招式方面，无固定套路，糅杂各种流派武术和招数的综合格斗；
　　3，力度方面，爆发力强，充满力量感，让人肾上腺素喷发。
　　所以甄子丹给我带来最直观的感受，就是第二个李小龙，论刺激性和迅猛性，我认为他比成龙洪金宝更出色，其实追求拳拳到肉、一步到位、简洁明快的节奏感和真实感，这便是严肃写实派的甄子丹风格。
　　《精武门》电视剧
　　李小龙有一个称号是＂李三脚＂，就是说在极短时间内能做出三次起脚动作，经典展示可看《唐山大兄》的片尾决战以及《死亡游戏》打菲律宾棍王，而甄子丹受此启发，独创出自己的＂凌空三脚＂，在空中完成三次踢击，难度更大，也更好看，《精武门》和《少年黄飞鸿之铁马骝》就是他这个动作的完美展示。
　　如果说在甄子丹35年的银幕生涯当中，选出最能代表其个人风格且又成熟的商业作品，恐怕就是《杀破狼》和《导火线》。
　　这两部电影标志甄功夫时代来临。
　　被人津津乐道的《杀破狼》，甄子丹与吴京在窄巷中铁棍对匕首，是长镜头拍摄下的真人实打对抗，相当激烈和耐看，还打断了四根棍子，当然在《吐槽大会》里面甄子丹说了那只是专业道具，打人不疼不痛。电影最后与洪金宝的大战同样很精彩，值得一提的是他加入了格雷西柔术，利用关节技、绞技等地面技术，成功制胜了远超过自己体重的大反派。
　　《杀破狼》
　　甄子丹在《杀破狼》几乎重现了自己的几个成名杀手锏，比如连环腿、回旋踢、凌空三脚，上映后好评如潮，成为了华语动作片的经典之作，甚至被评价为＂功夫电影辉煌重现的信号＂。
　　《杀破狼》凌空三脚
　　《杀破狼》成功之后，时隔两年甄子丹带来了《导火线》，该片最精彩的戏份莫过于最后与邹兆龙的PK，其实这部电影最大的卖点，就是呈现出MMA与泰拳的擂台级对决感受，MMA即无限制格斗术，据称在拍摄的时候两人是真的刚上，因为越打越兴奋，打得忘乎所以，忘却了所谓的故事和情节，彻底沉浸其中，最终得以为观众奉上了又一出极具观赏性的拳拳到肉动作大片。
　　这也是甄子丹从业生涯具有里程碑意义的作品，充分展现了他＂快、准、狠＂的风格。
　　《导火线》
　　甄子丹在采访的时候说过，他觉得最能代表甄子丹风格的电影不是拿刀拿棍的古装武侠，而是拳腿功夫的时装动作片，虽然进入21世纪之后，甄子丹跟一些知名导演合作过制作水准很高的古装武侠，比如张艺谋的《英雄》，徐克的《七剑》。
　　《英雄》功成名就双人组
　　没有母亲的正确引导，甄子丹就不会成为银幕演员，没有师傅袁和平，甄子丹就不会入行当了动作明星，而没有导演叶伟信，甄子丹可能就不会成为一代功夫巨星。
　　叶伟信+甄子丹，堪称21世纪华语动作片黄金双人组。
　　两人合作拍摄出了很多年轻人追捧的电影，除了以上提到的《杀破狼》和《导火线》，还有《龙虎门》，而最红遍大江南北、一举将甄子丹推上新一代功夫电影领军人物的电影，毫无疑问就是《叶问》系列。
　　《叶问1》
　　叶问到今天为止被不少演员演绎过，梁朝伟，黄秋生，杜宇航等等，但唯独最令人记住、最受观众肯定的就是甄子丹。
　　最重要的原因，我认为还是在于他是有真功夫、是稀缺的真正＂能演又能打＂的演员，而且从地位、名气、资历、深耕程度以及类型片影响力来说，甄子丹都是最具票房号召力的功夫巨星，没有之一。
　　《叶问》第一部取了7500多万票房，放在现在当然不会成为热搜，然而那可是在2008-2009年的时候，这个票房在当时没落的动作片领域已经相当地高，该片叫好又叫座，大获成功，不仅是当年金像奖最佳影片，而且甄子丹也提名最佳男主角，一直到今年上映了第四部，这个传奇系列才迎来了收官，可想而知有多受观众欢迎。
　　《叶问4》对类型片的担忧
　　我很高兴再一次看到甄子丹版叶问出现在大银幕，同时，也为最后一次看到甄子丹版叶问而叹息。
　　船长的理解是，华语功夫片当然会继续出，还不至于瞬间崩塌，但我们大概率不会再见到甄子丹作为领衔主演的功夫片，他从此更多地是退居幕后，当动作导演、监制或者制片人，顶多就是出演一些配角，比如明年上映的《花木兰》， 又或者会主演一些不是以武打作为核心卖点的电影，比如也是明年上映的游戏改编电影《热血无赖》以及犯罪片《怒火战》，毕竟甄子丹虽然已经到了知天命之年，但对于一个男人来说还没有到老迈或者退休的年纪。
　　《花木兰》
　　当然，有人会说不是还有吴京吗？
　　我不否认近几年吴京具有神奇的票房号召力，他的《战狼2》奇迹般创下了一座难以逾越的中国票房巅峰，但在动作影视的资历方面，我认为吴京最多被称为一线明星，他在功夫领域还没有到巨星的地步，但有一说一，由于他年纪比甄子丹小不少，同时也是有良好武术底子的写实派硬汉动作演员，所以相信他是下一位类型片领军人物的最佳人选。
　　然而甄子丹，甄功夫，目前最后一位中国籍武打巨星，已经退隐，以后是否还能见到具有武术天分、武术根基、武侠情结的动作演员，是否还能在银幕观赏到真实好看、刺激耐看、拳拳到肉的动作电影，这个疑惑恐怕短时间内都不会有答案。
　　​优秀动作演员的断层，类型片人才的稀缺，已经到了需要所有电影人深入思考以及为之付出努力和挽救的时候。