这一届白玉兰奖过后！港剧台剧可能没法再追上内地剧了

　　文令狐伯光
　　第27届白玉兰奖正式落下了帷幕，其中《山海情》《觉醒年代》两部事先就是大热门的国产剧成为了最大的赢家。
　　其中同样是大热门的《大江大河2》颗粒无收，可以说要先心疼一波了。
　　这一届白玉兰奖中具体颁了哪些奖就不罗列了，反正《山海情》获得四个奖项，《觉醒年代》获得三个奖项成了最大的赢家。
　　实际上，中国观众对于国产影视剧的奖项并没有什么关注（电视剧可能比电影奖项还冷门）。
　　比如我说中国电视剧三大奖飞天奖，白玉兰奖，金鹰奖有什么区别？
　　绝大多数人可能不去网上搜索一下都不知道。这一届白玉兰奖能够引起网友大范围的关注，主要还是今年入围的几部国产剧太能打，尤其是前四部国产剧堪称神仙打架。
　　《大江大河2》《山海情》《觉醒年代》和《装台》
　　（《装台》如果不是因为删减文章戏份导致不连贯，也是一部经典都市剧）。
　　最可惜的是2020年几部网剧不能参加白玉兰，如果《隐秘的角落》《沉默的真相》《棋魂》等等参加，国产剧是真正的崛起了。
　　看到这些国产剧的崛起，不知为何我个想到了台剧和港剧。
　　这一届白玉兰奖过后，港剧和台剧可能再也没办法超越内地剧集了。
　　港台剧曾经擅长的类型与天然的缺陷
　　实际上，国产剧的导演团队一直有着两岸三地之分。
　　又因为两岸三地的历史问题，经济发展等等不同环境。这个人民精神生活投射到文化领域上面，这个反映出来的文化表达是有很大区别的。
　　港台地区人口少，地域小，但是经济在70年代左右就发展到了巅峰，整个社会早早就进入了现代都市商业文明的状态。
　　我们内地正好相反，历史悠久，地域广阔，人口众多。
　　又因为经济发展相比港台来讲晚了很多，再加上经济结构，社会结构等等方面的不同，反正整个内地呈现出的文化表达与港台导演团队有着很大的差异。
　　比如就这个电视剧领域，两岸三地的电视剧擅长的类型就是截然不同的。
　　70年代到更早时期就不讲了，现在中国观众最熟悉的、最有情怀、这个滤镜最厚的电视剧基本都集中在80年代、90年代和00年代。
　　港剧经典题材有这几个代表，tvb的经典武侠剧（包含神话剧，功夫剧等题材），《上海滩》代表的民国剧，《大时代》代表的都市商战剧，《鉴证实录》《医者仁心》代表的都市职场剧等等。
　　台剧经典题材早期是琼瑶类言情剧（也有大量武侠剧），《昨夜星辰》《星星知我心》等都市剧，2000年后自然就是《流星花园》类偶像剧。
　　这其中肯定还有很多遗漏，但是因为政治经济和社会结构等原因，港台电视产业一直是高度商业化的，文化产业巅峰状态确实拍出太多经典的剧集，但一直有很严重的问题。
　　港剧台剧都是商业社会生产出来的优秀的商业产品。
　　港剧，台剧背后的历史底蕴严重不足，格局也比较小，思想艺术追求也远远不足。
　　我个人觉得大量的武侠剧、功夫剧、台湾偶像剧都属于那类文化商品，真正有着比较高艺术追求的电视剧是比较少的。
　　因为这些电视剧必须得深刻反映港台地区社会结构、历史状态、经济发展、人文精神或者艺术追求的作品。
　　可能《上海滩》《大时代》《创世纪》等，台剧像《新白娘子传奇》等少数能达到。
　　注意：这种商品产品本身不是缺点反而是优点，毕竟现在内地商业社会已经较为发达了，可是我们生产出来同类商业电视剧，整体水平相比港台剧就还有明显的差距。
　　比如这一届白玉兰获奖的《三十而已》《流金岁月》等等。
　　如果说港台绝大多数电视剧都是商业产品，内地因为历史环境、经济发展等等关系，内地电视剧几乎每一种擅长的题材都有着极高的格局、思想和艺术上的追求。
　　比如历史剧《大明王朝1566》，战争剧《我的团长我的团》等等。
　　大家可以回想一下央视版《四大名著》的诞生过程，商业社会拖垮几家影视公司都拍不出来。
　　2001年后，因为WTO港台影视资本和导演团队全面进入了内地市场，开启了两岸三地影视文化合作的潮流。
　　我们刨除台湾偶像剧，香港本土剧，内地严肃剧，两岸三地本土团队较为纯粹的剧集。其它像《仙剑奇侠传》《风云》等等，这些电视剧就是两岸三地合作的经典，反正公司唐人和周易算是代表了。
　　记住，内地是一向不擅长偏偶像题材的商业电视的，主流导演基本都是拍严肃剧出身。
　　2010年之前，众所周知港台本土剧集就已经严重衰落了（台剧偶像剧撑了一波）。
　　这个衰落的原因首当其冲的就是经济的衰落，这导致投资方面的减少，而导演编剧等文化人才出走和青黄不接等等。
　　这个时候，港台文化工作者的格局，因为历史环境导致的思想认知的问题开始体现出来，最终导致了几个非常严重的问题。
　　1、在影视工业层面并没有多少的追求。
　　电影导演还是有极少几个顶尖的还有点追求，比如徐克，林超贤等等。
　　电视剧领域明确告诉大家，2010年后几乎没有任何港台导演团队有影视工业技术上的追求的。
　　新时代的内地文化工作者和观众一样，这几年都是全面讲文化自信的时代，流行文化作品就是：我们要在新时代发展起强大的工业技术、建立中国自己语境的流行文化产业。
　　2010年后对于国产剧的影视工业有巨大的推动的影视剧，基本都是内地导演团队为主。
　　比如《琅琊榜》《知否知否》的正午阳光是内地团队，《九州海上牧云记》《长安十二时辰》曹盾是内地导演团队。
　　哪怕是《白夜追凶》《隐秘的角落》等网剧背后，也是内地青年导演团队的崛起。
　　相反港台导演团队对于阿宝色、磨皮抠图、五毛特效等等粗制滥造，有着极大的推动作用，他们占据主流的时间就是2010年左右到2015年左右。
　　这个时期也进入了网络时代，中国年轻观众见识过更先进、更发达、更厉害的英美日韩剧过后，原本港台电视剧的影视工业也就没有任何优势了。
　　2、在电视剧的格局、思想艺术上没有多少追求。
　　这个是和港台地区的历史环境有关系，港台曾经因为经济先发展起来，思想文化上是有优越感的，再加上现实那些东西（不讲都懂）。
　　港台地区文化工作者一直有种我虽然穷，但是我曾经比你厉害，你现在有钱不过就是土豪的心态。他们在内心是看不起你的，有着赚一波钱就跑的心态（这和某些影视资本一拍即合）。
　　可文化创作这个东西，它还是要有点理想追求和艺术追求的，但是港台文化工作者的心里一直有着那个优越感（也不愿了解）。
　　所以，大量港台团队明明在北上内地发展，可是他们拍摄的影视剧并没有什么格局，自然而然也谈不上有思想艺术上的追求了。
　　比如《知否知否应是绿肥红瘦》《长安十二时辰》《庆余年》等等比较有历史厚重的古装剧，港台导演团队就拍不出来。
　　2010年左右到2015年左右，港台导演占据国产剧主流市场时拍出的古装剧是《古剑奇谭》《花千骨》《三生三世十里桃花》《武媚娘传奇》《锦绣未央》等等。
　　后来在《琅琊榜》《长安十二时辰》等内地导演转型后。港台导演团队就丧失了古装大剧市场，只能再拍拍他们一直擅长的《陈情令》《山河令》等偶像剧了。
　　更不用提格局，思想和艺术的《大江大河2》《山海情》和《觉醒年代》这种剧了，现在的港台导演们是绝对拍不出来的。
　　最简单的一个道理，我们看看《觉醒年代》的编剧龙平平。人家是政治文化和政治人物研究的文献研究会理事。
　　港台地区不是没有这种搞历史研究的，但现在的港台绝对没有这种编剧。
　　最后，现在的港台本土剧集也不是没有亮点，他们现在擅长的只剩下内地比较敏感的题材，以及一些大尺度的作品。
　　比如近年倍受好评的《我们与恶的距离》《谁是被害者》《降魔的》之类的，同时还有职场剧《火神的眼泪》这种。
　　这也是内地电视剧需要追赶的领域，内地职场剧真的不行。
　　尾声
　　最后，伯光君倒不是港台团队和内地团队刻意比较，国产剧市场如果要变得健康。
　　我们先要刨除流量经济的商业产品，生产出更多的《山河令》《司藤》《御赐小仵作》等文化商品，这种文化产品也更容易文化输出；我们也需要《大江大河2》《山海情》《觉醒年代》这种有艺术追求的作品，最终为这个时代的艺术托底。
　　2010年到2020年这十年，中国流行文化竟是如此的悲哀，文化商品不行，也没有留下多少文化艺术作品。
　　现在《山海情》《觉醒年代》获得巨大的成功，我相信会像2015年的《琅琊榜》对国产剧生产模式带来较大的革新。
　　这个背后的问题仍然不能忽视，一如内地严肃剧团队转型的伪高级剧一样。
　　这几年有官方保驾护航的任务剧有着不少，但是真正质量爆棚的仍然只有这么几部，更多的同类剧因为导演团队的敷衍，其实还是不出彩的任务商品。
　　最后，现在内地导演能够拍出这种有格局，有艺术追求的作品。
　　等到哪天港台导演也能够拍出来，两岸三地电视剧不分家，那时的国产剧或许才是真正的崛起了吧。