即使贾玲吴京称霸票房榜，但影坛依旧需要张艺谋陈凯歌这样的导演

　　贾玲的处女作《你好，李焕英》票房超过了《哪吒》，成为了总票房的亚军。
　　除此之外，它还是目前最快破50亿票房纪录的影片。
　　《你好，李焕英》和《战狼2》的票房只差六亿，如果播放的时间够长，那么《你好，李焕英》超越《战狼2》也不是不可能的事。
　　有人说贾玲个人创造的票房奇迹纯粹是运气好，那么看下整个票房榜单，冠军《战狼2》的主演吴京，既不是专业演员也不是专业导演。
　　《哪吒，魔童降世》的导演饺子，毕业于华西医科大学，做动画只是个人爱好。
　　《唐人街》系列的陈思诚本来就是演员。
　　《流浪地球》的导演在拍本片之前在业内也没有太大的名气，除了林超贤，几乎这个榜单上所有的导演，在上榜前都不是腕。
　　与这些非科班导演或者名气不大导演票房形成鲜明对比的，是大导演张艺谋2020年11月的新作《一秒钟》。
　　这部电影张艺谋按照惯例启用了清新可人的的谋女郎，用了实力不俗的张译，整部片子依旧厚重，质地不凡。
　　但上映18天后，票房之后1.28亿，在豆瓣的得分也只有7.8，虽然不算差，但这对于明显走艺术路线的影片也不高。
　　当然张艺谋的影片是少不了得奖的，但事实求是地说，这个金榆花奖的分量似乎并不足以弥补该片在票房上的失意。
　　在很长一段时间里，张艺谋和以他为代表的同代导演，几乎浓缩一个时代我们电影能达到的最高水平。
　　他们被统称为第五代导演。
　　01、曾经辉煌过的第五代导演
　　第五代导演崛起的标志是1984年的《黄土地》。
　　那个时候的陈凯歌还是才华横溢的，担得住主题宏大的电影，这部表现手法在当时看上去很新奇，主题深远的电影一经推出，就在当时平静的影坛引起了巨大的轰动。
　　这部影片的摄影是张艺谋。
　　但这只是开始。
　　随之而来的是，那一批80年代从电影学院毕业的学生开始集体发力，其中张艺谋、田壮壮、陈凯歌最为典型。
　　1987年，张艺谋和他的《红高粱》一炮而红，成为第一部获得金熊奖的亚洲电影。
　　此后，这些第五代导演们就带着他们的女郎和影片在世界影坛上崭露头角。
　　他们的名字后面跟着的都是一长串足以彪炳电影史的影片，比如陈凯歌的《孩子王》、《霸王别姬》、《荆轲测秦王》等。
　　张艺谋的《红高粱》《秋菊打官司》《菊豆等》。
　　国内的金鸡百花、国外的银熊金狮威尼斯，一时之间中国电影在世界影坛上的声势达到空前，导演和演员的地位也扶摇直上。
　　不夸张地说，这是中国导演在国际上获奖最多的时段之一。
　　除了张艺谋还有陈凯歌和冯小刚，与张艺谋与陈凯歌不同，冯小刚的起家靠的是贺岁片。
　　从1997年的《甲方乙方》开始，冯小刚几乎称霸了十年贺岁片市场。
　　作为行业的中流砥柱，这些导演的票房都不错。
　　可以看出，在2007年之前，票房冠军基本就是冯小刚、陈凯歌张艺谋几个人的。
　　如果要是顺延一下往后排，那些年前五名里大都被这几个导演霸占。
　　但从2012年以后，这些大导演似乎就和票房冠军无缘了，到了2017年吴京的《战狼2》和陈凯歌的《妖猫传》同场竞技，妖猫传的票房只有5.3亿，排名33。
　　2018年张艺谋的《影》票房6.29亿，排名27，那一年的票房冠军是《红海行动》，超过了36亿。
　　那之后，新晋导演们就一路高歌猛进，完全不按照章法出牌，有种乱拳打死老师傅的感觉。
　　也不谈什么宏大主题，也不弄什么盛大的选角活动，甚至也没拿什么大奖，就是拍片，冲票房。
　　但他们都成功了。
　　第五代导演的意识流，拍摄手法，动辄几千万上亿的布景还有特别国际化的视听语言都不见了。
　　到了现在，从票房的意义上来说，第五代导演似乎真的已经退无可退了。
　　而且因为票房的原因，他们的价值也开始被怀疑了。02、张艺谋冯小刚周星驰那套一直都很厉害
　　但必须很认真的说一句，新一代导演里，即使票房完爆老一辈，能真的和他们正面一战的，也许只有陈思诚。
　　《战狼2》、《你好，李焕英》《红海行动》甚至是《娜扎之魔童降世》主打的都是情怀，而且在一定程度上，这些导演因为年轻，在某些环节上都在复制自己。
　　而张艺谋呢，《英雄》开了大片的先河，那之后国内才进入了大片时代，而且他几乎是以一己之力定义了大片的美学表现方式。
　　之后的《三枪拍案惊奇》，在豆瓣的评分只有4.7分，按照这个评分应该是烂片无疑，但这个剧本实际上是脱胎于科恩兄弟著名的《血迷宫》。
　　尽管剧本的本土化失败了，不仅没有表现出《血迷宫》精致的构思，反而看上去更像是一部东北二人转。
　　那之后，张艺谋东一下西一下地拍，但是因为底气在，不愁投资，也捧红了不少谋女郎。
　　陈凯歌有了底气之后，拍了一部十多年之后还被诟病的《无极》，但在2005年拍魔幻片还会需要勇气的。
　　冯小刚前文已经说了，一手拉起了贺岁片的大旗，直接让电影和市场对接。
　　周星驰也是突破常规，自己开创了无厘头喜剧的风格。
　　实际上，这些导演的拍摄手法和技术都很熟练，如果想拍一些剧情流畅通俗易懂的影片未尝不可。
　　但他们成名之后，似乎变了一个人，一直都在各种类型片的边缘疯狂试探。
　　有的偶尔成功了，有的干脆失败了。
　　但很少有人意识到，这批人是在用自己的声誉在探路，在为各种类型片背书，他们也许是有意的，也许是无意的。
　　但他们实际上是在替当时中国的电影在一个一个没有涉足过的领域探索，他们的成功和失败在某种意义上来说，都有种先行者的悲壮。
　　从这角度来说，他们是自己走下神坛的。
　　但也正是他们为中国电影打下了观众基础，让很多人对电影有了信心。
　　所以，尽管这些后来者的成绩真的很值得肯定，但这里面一定有着先行者的功劳。03、一代人有一代人的使命
　　和前辈们乐于尝试，孜孜不倦地探索之外，现在的年轻导演其实要保守得多，除了贾玲是第一次担纲导演，还说不上风格外，其他导演多少都有些重复自己。
　　当然，这些导演的生存环境比大导演差得多，他们要对投资负责，他们远没有前辈那么超脱的条件。
　　因此，重复自己成了最保险的路，开心麻花一直做喜剧，沈腾火就用沈腾，不当主角当个配角也要出个场。
　　战争片火，拍了1就接着2，科幻片火也可以一直延续下去，小品在舞台反应不错，那就拍成电影。
　　这是最保险的路，也是要生存下去最好的方式。
　　相比之下，陈思诚的野心反而让人刮目相看。
　　首先是《唐探》宇宙的构思，虽然现在《唐探3》的口碑一路下滑，但至少他一直想办法在有限的条件里突破。
　　另外，他的《外太空莫扎特》系列看得出他在打造IP方面的尝试。
　　当然这些他也未必都能做好，但他一直在做，这在某种意义上也是在探路。
　　吴孟达的离开，让很多人泪撒当场。
　　这个陪伴了80、90后青春的老电影人，实际上也是一个时代的记忆，他从社会的底层摸爬滚打混出来，身上有着生活风霜雨雪的痕迹。
　　他们演戏也好，做人也好，身上都留着着太多普通人的痕迹，还有着一些旧时代的风骨，看着这一批人，观众看到的不是电影，而是自己的人生。
　　但是这样的演员越来越少了，在俊男美女高度集中，演技甚至容貌都高度雷同的娱乐圈新演员里，已经很难有这样的人了。
　　如果所有的作品再被简单地划分成＂甜宠＂＂古偶＂＂搞笑＂等几个类型，多年后这一代观众回首的时候，也许就不会有让自己潸然泪下的演员了。
　　因为这些作品里面，只有梦，没有生活，可是梦总还是要醒的。
　　张艺谋们也许难以重返辉煌，但他们确实是给了电影信心并培育了观众的人。
　　现在我们需要的不是和他们告别，而是需要有更多的他们。
　　因为电影也好电视也好，这条路还很长，还需要更多的人，去没人走过的地方探路。
　　这也是这一批导演的使命，票房很重要，但票房之外还应该有其他的事情。
　　这一代导演已经成长起来了，他们能准确地摸准市场的喜好，也有了能更好地欣赏更多元化文化观众。
　　希望在未来他们能和前辈薪火相传，让这条路上的后继者有更多的选择和自由。
　　一代人有一代人的使命，一代人要做一代人的事情。
　　这方面，《流浪地球》也许是个很好的榜样。
　　希望中国的电影工业能真正地找到属于自己的那条康庄大道。
　　祝福所有的电影人，也祝福每个在电影里寻梦的人。