中国武侠剧已没落成龙甄子丹打不动了，吴京还会坚持吗？

　　中国第一部武侠剧叫做《火烧红莲寺》，这部戏的年代已经很久远了，它最近一次在公众面前出现，是在另一部武侠电影《师傅》中。
　　《火烧红莲寺》是1928年拍摄的影片，《师傅》的故事背景是上世纪的三十年代，天津武馆没落的故事。
　　《师傅》上映的时候是1995年，也正是武侠剧从云端跌落的时代。
　　所以当2015年徐浩峰的《师傅》以零威亚、零替身、零特效、真武侠夺得金马最佳动作奖时，很多人预言，他会开创一个新的武侠时代。
　　但到现在，5年过去了，不仅徐浩峰陷入了长久的沉默，武侠片似乎也成了黄楼上的黄鹤，一去不复返了。01、前武侠时代
　　徐浩峰出生在1976年，那一年《人民电影》1月刊的封面是《春苗》，它是由谢晋导演，李秀明主演的影片。
　　同年，邵氏拍了电影《天涯明月刀》，由狄龙主演，这是两种截然不同的文化，但谁也没想到10年之后，这两种文化就神奇的同步了。
　　上世纪80年代初，武打小说开始在内地流行，金庸也就是这个时候进入了大众视线，但那个时候金庸已经封笔了。
　　尽管滞后了很多年，但是武打小说还是很快在读者中形成了热潮，人们通过金庸的笔，知道了还可以有那样快意恩仇的世界。
　　1982年，电影《少林寺》诞生了，这部影片在当时几乎掀起了一场观影革命，1毛钱一张的电影片，票房竟然超过了1亿元。
　　那是在电影院还不那么普及，看露天电影还不要钱的时代。
　　这部电影的走红，直接捧红了一个人，他叫李连杰。
　　李连杰1963年出生，拍摄《少林寺》的时候还不到20岁，李连杰原本是武术运动员，成绩斐然，但因伤1979年退役。
　　《少林寺》的走红，给当时黯然退役的李连杰指了一条明路辛苦多年才能获得的全国冠军，远不如拍一部片子能取得的名利。
　　尝到了甜头的李连杰一头扎进了电影的世界。
　　其实与此同时还有一部武侠电影《武林志》，这部影片的导演是拍摄《神秘的大佛》的张华勋，但和《少林寺》比，这部影片过于写实，所以在民间的影响远不如《少林寺》。
　　但凑巧的是，几十年之后徐浩峰的《师傅》却很巧合的也是这个风格。
　　此时，以成龙和洪金宝为代表的现代功夫系列开始崭露头角，《福星系列》《警察故事》等现代武打电影成为了当时的主流。
　　京剧出身的成龙和洪金宝与早逝的李小龙有过短暂的共事，他们也许是意识到了在硬桥硬马的领域里，能和李小龙抗衡的人不多。
　　所以，他们另辟蹊径，开创了功夫喜剧，他们成功了。
　　但此时，港台武打片却出现了短暂的低潮，观众已经对老式武打不感兴趣了，人们已开始追求更酷炫的特技，和更为夸张的效果了。
　　人们不想再看一本正经的故事，和满脸正气的大侠了。
　　此时，一个人默默的崛起了，他就是徐克。02、李连杰和徐克的时代
　　因《少林寺》走红的李连杰，随后又拍摄了《少林小子》，票房同样不俗，因此邵氏集团对他伸出了橄榄枝。
　　去到邵氏之后，他又拍摄了《南北少林》、《龙在天涯》等影片。
　　也就是在拍摄《龙在天涯》的时候，他认识了他的现任妻子利智，李连杰说他认识了利智之后才知道什么是爱，也是因此他宁可背负骂名也要坚决与前妻黄秋燕离婚。
　　李连杰为什么那么爱利智呢？李连杰曾说过，那是因为利智懂他，懂得他的心声和理想。
　　那李连杰当时的理想是什么？很简单的四个字出人头地。
　　但没有人脉和背景的他，想在娱乐圈实现这个目标，谈何容易。他更没想到的是，这个愿望一直到10年之后遇到徐克才真的实现。
　　徐克出生在越南，去美国学了电影，回到香港之后，一直在探索新的拍摄方式，在上世纪80年代到90年代，他拍摄一些列在当地很卖座的影片。
　　包括现在还被影迷津津乐道的《新蜀山剑侠》《英雄本色》《倩女幽魂》，这几部片子也是让周润发、张国荣、王祖贤封神的佳作。
　　这些影片虽然称得上非凡，但他们是不成体系的，一直到上世纪90年代，徐克慢慢开始构筑了自己的电影华语体系，那就是武侠。
　　1990年，徐克邀请李连杰拍摄《黄飞鸿》，从某种意义上来说，这也开创了武侠电影辉煌的十年。
　　那个时候，正是李连杰的低潮期，事业上不见起色，又没有名利让利智对自己刮目相看，徐克的邀请来得就像一场及时雨。
　　徐克看中了李连杰纯正的武术功底，事实证明，徐克的眼光很准。
　　《黄飞鸿》一出，李连杰重回了巅峰，此时离《少林寺》过去已经差不多十年了。
　　徐克随后一连拍摄了5部《黄飞鸿》，在第二部里，现在已经是巨星的甄子丹也惊艳亮相。
　　徐克一发不可收拾，《新龙门客栈中》他强化了自己特有的诗意风格，而张曼玉出演了她几乎是绝版的形象金镶玉。
　　但在拍到第三部《黄飞鸿》的时候，李连杰因需要帮利智偿还千万的债务，另起炉灶挣起了快钱，徐克只有重新找人，于是有了赵文卓的亮相。
　　不过，功夫不负有心人，也正是因为李连杰的慷慨和大方，利智才在考核了李连杰近十年之后嫁给了他。
　　在徐克的带领下，武侠剧电影到达了一个前所未有的高度，以李连杰为首的武打明星几乎成了每部电影的标配。
　　就连在《满汉全席》这样讲述饮食文化的影片中，赵文卓还客串了一把，而反派厨神也是武打明星熊欣欣，他也是《黄飞鸿》中的鬼脚七。
　　而此时武打片鼎盛的标志还有一个，那就是王晶也开始拍摄武打片了。
　　王晶作为商业嗅觉极为灵敏的导演，几乎是什么卖座拍什么。
　　从早期的搞笑片，到赌王系列，到周星驰的无厘头系列，他始终根据市场在调整，有人说王晶拍片整体素质不高，但王晶拍片票房大都不错。
　　在上世纪8090年代，王晶与李连杰合作拍摄了《新少林五祖》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《鼠胆龙威》、《倚天屠龙记之魔教教主》四部影片。
　　而李连杰一个人，几乎串起了整个武侠电影的世界，他与元奎合作了六部作品：包括《方世玉》系列、《中南海保镖》还有《给爸爸的信》等。
　　在这些影片中，除了李连杰之外，其他的武打明星几乎也尽数出席，比如前文提过的赵文卓、熊欣欣、甄子丹，还有于荣光、童星谢苗，一直演反派的计春华，还有《少林寺》中于承惠等等。
　　但多年后再看，这批演员几乎就是所有了，因为他们之后，武打演员几乎断代了。
　　于承惠也是徐浩峰很喜欢的演员，后来曾出演徐浩峰的作品。
　　除了电影的繁荣，港台武侠电视剧也是一片灿烂，金庸等人的作品一再被翻拍，《射雕英雄传》、《天龙八部》、《绝代双骄》、《霍元甲》等影片，在当时都是现象级的作品。
　　但随着新世纪的到来，港台武侠片似乎默默的又再一次陷入了低谷，人们以为这只是一次惯常的规律，但谁也没想到，更大的改变还在后面。03、新时代的武侠剧
　　在港台武侠剧发展得如火如荼的时候，内地的武侠剧也在静静的萌芽发展。
　　虽然和同期的港台片比，内地的影片无论在特效上还是故事情节上都有很多不足，但毕竟这是一个从无到有的过程。
　　1995年的《白眉大侠》、1996年的《甘十九妹》、1997年的《太极宗师》都已经具备了优秀武侠剧的特征。
　　随后，张纪中作为内地武侠剧的标志性人物隆重登场了。
　　2001年，他导演了李亚鹏和许晴主演的《笑傲江湖》，这是一部完全不同于港台武侠剧的作品。
　　也许是因为看惯了TVB快节奏的作品，这部作品播放之初，口碑很不好。
　　但播放了一阵子，人们似乎发现，和TVB摄影棚里，硬靠演员表现山河远阔的尴尬比较，新拍的剧集外景更为广阔，场面更加宏大，也并非一无是处。
　　2003年，他的《天龙八部》和《神雕侠侣》出炉，一时轰动。
　　尤其是刘亦菲，凭着这两部剧成为了国民女神，在此后的近20年里，她所有关于演技的好口碑几乎都来源于此。
　　对于杨幂来说，她扮演的郭襄，也成为了她后来口碑翻车时的救命稻草。
　　值得一提的是，这部戏中除了刘亦菲和杨幂，还有刘涛扮演的阿朱，陈好扮演的阿紫，蒋欣扮演的木婉清，扮演天山童姥的舒畅，甚至还有钟丽缇。
　　在一部电视剧里，能集合这么多著名的配角，在哪个时代都不是容易的事情。
　　但这些都比不上张艺谋的《英雄》。
　　2002年底，中国第五代导演的领军人物张艺谋的《英雄》问世，这部集合了梁朝伟、张曼玉、陈道明，还有当时还是新人章子怡的影片，拉开了中国大片时代的大幕。
　　这部影片除了上述明星，还有两个人李连杰和甄子丹。
　　作为武打明星，他们带着90年代江湖的余威出现在了大荧幕上，尽管《英雄》的评价见仁见智，但从某种程度上来说，这是一个划时代的标志。
　　那之后，中国的电影进入了一种追求极致画面之美的潮流，追求大场面，宏观叙事成了这一时段的主旋律。
　　但在这个背景下，武侠式微似乎是必然的了。
　　因为在宏观叙事下，武侠人物的个人英雄主义似乎无处安放，而宏大的场面追求的，更是一种极致的视觉享受，而非武侠本身。
　　张艺谋在《英雄》之后还曾经做过尝试，但他《十面埋伏》最大的贡献是章子怡的舞姿，和一直死不了的梗。
　　武侠是要讲好一个故事，而武侠大片似乎是要展现一种意境，能把这两种要素结合在一起并不容易。
　　李安在2007年的《卧虎藏龙》中似乎做到了这一点，但也就只有这一部作品做到了这点。
　　这一阶段，徐克还在努力，但他的《蜀山传》和《七剑》效果似乎不甚理想。
　　更重要的是，进入新千年以后，一批新的类型片和导演正在慢慢崛起。
　　无论是观众、导演还是演员可以选择得太多了，个性化成为了每个群体追求的标签。
　　到了2010年之后，武侠似乎回归了，路阳的《绣春刀》、甄子丹的《叶问》、王家卫的《一代宗师》包括徐浩洋的《师傅》都不约而同地放弃了武侠奇幻的一面，回归了武术本质。
　　他们把江湖从光怪陆离的山洞和奇遇中重新定义了：人就是江湖。
　　这些武打片的动作和情节大都为人服务，武侠在这里的作用，归根结底不是为了要塑造一个武侠的世界，而是要反应人性的复杂。
　　从这个意义上来说，传统武侠世界观最重要的四个字快意恩仇，已经没了。04、困顿中的武侠
　　但武侠剧最为致命的困境还不在于此。
　　随着金庸梁羽生这一代巨匠的去世，武侠世界的底层架构没有了。
　　好的影视作品需要好的剧本，但是除了不停地翻拍，在近几十年，来几乎没有好的武侠类作家崛起。
　　碎片化阅读的时代，没人有耐心去读那些鸿篇巨制了，而视频的兴起也极大地挤压了文字阅读的空间。
　　没有读者就没有作者，而没有作者的引导，读者流失的就越快，这似乎已经成了一个无解的事情。
　　另外一个问题是，现在似乎找不到适合武侠剧的演员了。
　　在武侠这条路上，甄子丹和不那么武侠的成龙还在努力，但他们都已经是5、60岁的人了，还能打多久？
　　吴京转行开启了科幻和新动作片的路子，赵文卓虽然复出演了《霍元甲》，但几乎没有人关注，另外一位武打演员吴越也很少出现。
　　张晋作为武打演员，也是借力蔡少芬老公的身份才出圈，但最近作品也不多，而且大势如此，他又能坚持多久呢？
　　在武侠剧鼎盛时期，真的是戏捧人，人捧戏。
　　每一个人你都想得出他们所对应的的角色，比如李连杰黄飞鸿、林青霞的东方不败、张曼玉的金镶玉、甄子丹的叶问，章子怡的宫二。
　　而新近的武侠片，比如路阳导演的《绣春刀》，两部戏的女主角刘诗诗和杨幂，一个是把青楼女子演成了端庄的盲人，一个是把颇有侠气的女主演成了傻白甜。
　　男演员也同样是如此，中国百亿俱乐部的演员们如王宝强、张译、刘昊然、沈腾、吴京等似乎都与武侠片无关。
　　但其实王宝强是有一身功夫的，吴京最早在《杀破狼》的作为杀手出现的镜头虽然短，但绝对惊艳，不夸张地说，吴京后来扮演角色的惊艳程度没有一部能超越那个形象。
　　可显然他们有着更多更好的选择，不会也不愿只在武侠这条小路上行走。
　　所以，王宝强也好，吴京也好，都不会坚持了。
　　好演员还有很多，可武侠这一块，似乎已经没有人接棒了。
　　而审美的多样化，中性美逐渐成为主流，男女演员的气质，都离传统武侠人物的形象越来越远了。
　　另外，武侠片也好动作片也好对演员来说，拍摄难度大（不用替身的话），付出得多，远不如拍摄都市剧或者甜宠剧省事。
　　能轻松地工作和挣钱，谁又会去选择更难的路呢？
　　而且，即使有诚意拍摄出来，市场好不好，观众爱不爱看都是未知数，没有好的剧本，没有好的演员，谁愿意拿钱去冒险呢？
　　审美的多元化的确是武侠剧衰退的主要原因，毕竟娱乐圈就是独领风骚三五年的圈子，曾经火爆的穿越剧，玄幻剧也都盛极而衰了。
　　只是当武侠剧面临这种情况的时候，人们的心情却不同，因为武侠，那个大口吃肉大碗喝酒的世界，一直是中国人精神世界的底色。
　　最近一次有关武侠的影视作品里，能让人记住的形象还是《师傅》里的廖凡，但那已经是5年前的事情了。
　　但无论如何，希望这个江湖能延续下去，希望每个人去看繁华世界的时候，心里都有着豪情万丈。
　　就像许巍的那首歌：曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。
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