郭敬明也算是反映了真实的行业现状

　　《演员请就位》真是个挺神奇的节目，一堆演员过来说我是为了有更多机会、让更多人看到我，然后节目播出当晚二十个热搜轮番上，看似确实特别火，但火的都是啥拔丝吻、哭起来像嚼口香糖的眼疼片段，再不然就是郭敬明和李成儒又又又又又吵起来了。
　　说实话一期节目分上下集，一集时长一个半小时，每周末花三个小时看综艺是无所谓，但三个小时里的好片段拼一起连半小时都不到就有点闹心了。这礼拜节目播出后郭敬明被骂的很惨，主要因为他给了完全不会演戏的何昶希一张S卡。
　　何昶希此人是已经解散的UNINE组合成员之一，节目第一期里被尔冬升严肃批评过的陈宥维还是他的前队友。如果说陈宥维的演技是噘嘴瞪眼双手颤抖，疑似某种折磨人的病症持续发作，那何昶希则完全相反，他的戏里你甚至感受不到任何力度任何感情，只觉得哦，这是戳了个肉桩子占地儿呢。
　　一个既没天赋又没经验甚至都算不上演员的艺人，能在考验演技的比赛里得到一张评价等级最高的S卡是很难让人理解的。但是有关S卡的分发规则节目组在一开始就没有说得很明确，只说4个导演一共有8张，可以根据自己的喜好给任意演员，并且无需考虑其他导演的感受。
　　大多数人，包括台上坐着的几个导演和李成儒都默认这个＂根据自己喜好＂是建立在对演员专业水平的判断评价之上，但郭敬明没有这个默认，他说自己对S的理解是student、seed和special，可惜special还拼错了。
　　同时郭敬明也知道何昶希确实没有演技，所以他解释说＂如果今天我是导演，我要拍一个电影，那我不会选择你（何昶希），我要对我的观众负责。但今天我是这个节目的老师，什么是老师，传道授业解惑，我要对你负责，所以我可以选择你。＂
　　郭有理真的永远有理。但是这样一来演员也迷惑了，本来以为演得好才能得S才能有更好的机会，结果现在演得好不是S的标准了，演得差反而比演得好的机会还要好，那该怎么办呢，是往好了演还是投导演所好？
　　于是下一组的董思怡直接在台上提问，问四位导演给S是什么标准，郭敬明说我很简单，给谁S就是想要找谁拍戏。
　　这句貌似跟他之前的解释自相矛盾，李成儒在被cue到之后也发表了自己的不满，直言我不喜欢这种翻手为云覆手为雨的做法，指郭敬明一会说不合作一会又说要合作，左右都是他说了算。
　　李成儒是自带情绪派，中间被郭敬明打断的时候很严厉地批评他小小年纪不懂得尊重人，态度很强硬。
　　郭敬明则是一贯的诡辩思维，前边车轱辘话绕半天说了什么不重要，重要的是最后又给李成儒扣了个第一季用过的＂你可以不理解但你要允许它存在＂的大帽子。
　　关于郭敬明的吵架技巧在去年胖球就细致讲解过一次了，有兴趣的可以复习，在此不多赘述。郭敬明大概是全中国最会吵架的人
　　到这很多人开始站队，有人觉得李成儒爹味十足看问题太保守固执，也有觉得说郭敬明就是选妃思维做事没有底线。更有甚者则拿出了＂郭敬明有钱但李成儒比他更有钱＂和郭敬明多年前的抄袭丑闻来证明郭敬明不行，证明李成儒就是比郭敬明强。
　　但这根本就不是个能成立的逻辑，李成儒比郭敬明有钱只能证明他钱多而不能证明他说的话更对，郭敬明抄袭抄到人人喊打也不代表他说什么就都是错的。
　　当然我也不是觉得郭敬明说得对，只是判断观点的时候需要的是思考和分析，而不是陷入＂谁强谁就对，谁有钱谁就对，谁岁数大谁就对，谁黑料少谁就对＂的误区之中。
　　说回节目，何昶希拿S卡肯定是不合理的，包括第一期里演员的ABS评级也不合理。凭什么温峥嵘、马苏、倪虹洁这些演技精湛且被大众认可的演员在B级，而陈宥维、施柏宇、张月和任敏这些刚刚起步还有很大上升空间的新人演员是S级？如果说S级的娄艺潇因为《爱情公寓》有了知名度，那倪虹洁的《武林外传》也并不输吧。
　　但这种不合理却恰恰是一种真实的反馈。
　　节目一开始让制片人给演员评级，是因为现实中他们能决定一部戏里用谁不用谁。实际上所有制片人在评级的时候都没有单纯考虑演技，而是综合了这些演员的上升空间、定位、市场前景、舆论评价等各个方面。他们未必不知道这个演员演得更好，也未必不知道那个演员演得太烂，但同时他们也会考虑演得好的会不会让我赔钱，演得烂的又能让我挣多少钱。
　　一方面他们确实是考虑了观众喜好和市场需求，把风评不太好的张铭恩定成了B，但同时他们又忽视观众喜好，觉得中年女演员的上升空间和可塑性小，不如不会演戏却徒有人气的年轻爱豆更吸睛。
　　综艺里这些人的选择结果是评级，而现实生活中他们的选择结果就是市场，在观众不知道的时候ABS就已经成型，S级是你从现在到未来都将看到的人，而B级就很有可能是你越来越难看到的人。
　　郭敬明也是一样，有人说他的烂片宇宙让他不配坐在导演席位上，但即使恶评如潮郭敬明到现在也依然在拍戏，他翻拍的《阴阳师》今年年底又要上了，并且未来他可能还有更多戏要上。是没人比他拍的好了吗？当然不是，有太多比他好的导演默默无闻换不来一个院线放映，但不会拍电影的郭敬明既能靠电影赚大钱又能在节目里做老师，他坐在那就已经代表了行业现状。
　　悲观一点说现在的娱乐圈不是个相信天道酬勤的地方，有幸被喜欢或者被看到就是会获得比别人更多的机会爬得更快。郭敬明这次是在摄像机前选了何昶希，整个过程被放大且被透明化，所以很多人会感到生气不解，但绝大多数时间我们都是看不到这个过程的，只能等到尘埃落定我们才有机会发出＂为什么是他？＂的疑问，那时候我们连不满情绪可能都已经被削弱了，然后默默接受也不觉得有什么问题。
　　况且整个行业中不只有一个郭敬明，甚至可能很多人比他还要随性还要没有理由，但他们就是掌握着更大的话语权。
　　《演员请就位》有太多太多戏剧时间，但都不是在表演片段里，郭敬明就像个大男主一样经常围着话题中心打转，从第一季转到了第二季。诶你看这又真实了不是吗，很多作品戏外抓马能连更三个月不停歇，正片却让人连看完三集的耐心都没有，并且上热搜的，能让观众记住的，也都是这些鸡毛蒜皮。这样看起来，《演员请就位》能不能向行业输送优质演员还说不准，但某种程度上是真的反映了行业现状。