永远不要相信肌肉记忆,要相信平常做的一切功课和细节处理,以及在舞台上的冷静且清晰的演奏思路。 肌肉记忆再熟也有翻车的时候,并且肌肉记忆演奏翻车毫无补救办法,因为那个时候大脑会一片空白,手只会盲目且机械的去尝试接上,然后不断的反复那几个音就是死活接不上。 (插入一个补充,很久以前听我以前的老师讲过一个有趣的故事,忘记了是谁,依稀记得是个他那个时代的尖端的钢琴家,在演奏勃拉姆斯的一个我实在是回忆不起来的大型曲目的时候弹错了一个很重要的音,因为和声的问题这个错音位于上行旋律声部,由于这个乐段是一个adante所以那一刻非常非常明显,所以这位老哥把后头所有的乐章都变了一个调弹完的) 相信我,肌肉记忆只要在大的演奏场合翻车一次,不找心理医生的话起码五年弹琴手都会抖。一种潜意识的恐惧会占据你的思想,你以后上台都会害怕,害怕自己会在某个滚瓜烂熟的角落一个急刹车撞到鬼。然后你的肾上腺素就会高速分泌,你会尝试调整呼吸但这根本是徒劳的,你会越来越紧张,一直紧张到技术变形变味然后肌肉绷紧直到一切都消失,然后突然有一刻你空白的思想回光返照一样冷静了下来,因为你终于弹断了,你感觉心中有一颗大石头终于落了地。往后的几年十几年几十年的每一次演奏,你都会想着:我会不会在下个小节突然停下来。甚至你会想,我就在下个小节断掉吧,我 疲惫了。 然后终于有一天,钢琴对你成了累赘。直到那时你才会想起来,曾经有过那么一天,一个好像对翻车很了解的靓仔在知乎上苦口婆心的劝你不要过于相信自己身上的每一块肌肉,要去相信知识和自己的大脑。 再次插入一个补充 初学者的话,如果是完全没有和声和乐理基础,但是又是能够认识五线谱的那种,肯定是熟记乐谱为主,乐谱不是你看着的那些,是包括所有的符号,节奏,标记。其次是通过平时的训练为辅,这个训练指的是在极慢速条件下的满足并正确做出了所有音乐术语和表情标记和节奏的情况下的完美运行。这种完美运行会作为例版引导你背奏,也就是真正意义上的听觉记忆。肌肉记忆只能作为权重最低的辅助手法。 完全体的"背谱",视唱练耳和声曲式音乐分析这些基础理论要非常纯熟,要做到手脑分离,用手作为工具演奏脑中的思想。思想包括音色处理,乐句划分,和声处理,这些需要手指功夫去做出来。这个地方才是最适合做肌肉记忆的地方,必须在很短的时间内决定用什么样的手法去做你想要的音色。 仅供参考,尤其是"完全体",个人习惯不一样。但是纯粹依赖单一感官肯定会出事情。 身体肌肉会因为紧张绷紧,手指会因为演出场地的琴所以表现受限制,耳朵会收到回音效果和疾病的影响,嘴巴的哼唱也许会遇到完全不能唱出声的演出场合或者咽喉炎。 要应对以上大概率出现的情况,只能依靠思想。 但是在有的时候也需要相信肌肉记忆,一切都是要有个度的。比如孤注一掷的时候。举个例子 一个高速跑动乐段,你还有三天到2小时左右的时间就要准备上台。你的技术无法在短时间内解决这个乐段中的技术问题。所以就弹个几百遍一千来遍吧,然后洗把脸穿好礼服上台。在这个乐段的前面深吸一口气,放空思想,把一切交给肌肉记忆和命运,最惨也不过百分之50的失败率而已。