这支老炮乐队在废弃工厂连唱13首，上万人直接沦陷

　　不知道大家是否遇到过这样的歌手或乐队。
　　他们一开口就能抓住你的心，并且让你产生想要深入了解的冲动。
　　不瞒大家，我最近就遇到这样一支乐队。
　　End of the World大家听过吗？
　　昨晚恰巧看了他们的线上演唱会，真的是开口跪。
　　他们太会写歌了，每一首作品的旋律都极其悦耳。
　　这支乐队的音乐给干枯世界带来了水和阳光，让原本破灭的万物有了向上生长的动力。
　　1
　　End of the World是一支来自日本的乐队。
　　从2011年出道至今，已走过10个年头。
　　去年11月，他们发行了人生第一张全英文专辑《Chameleon》。
　　说实话，他们的发音让我对日本歌手的日式口音有了很大改观。
　　虽说用英文演唱，但曲风无处不散发着日本独有的小清新。
　　前几年，他们的全球巡演倒是在中国办了几场。
　　令人惊喜的是，这次TME live潮现场竟然把他们请了过来。
　　昨晚那场线上演唱会，我只能说炸了，彻底炸了。
　　这次的演出场地和布景很特别。
　　他们没有选择体育场、音乐厅或海边，而是来到一个废旧地下室。
　　房间四周封闭，暗淡无光，地上还摆放着几株枯死的藤木和三两块石头。
　　一种沉闷、压抑之感扑面而来。
　　他们似乎想给观众塑造一个绝望、毫无生气的破灭世界。
　　场地没有抬头仰望的舞台，他们在压抑空间内用蓝色灯条搭建了一处空间。
　　这个空间用严谨的结构呈现出某种秩序，像是乱世中的避难所。
　　这种整体与部分的关系正像是他们与世界的关系，而那些枯死的藤木就是他们想要去拯救的。
　　本次演唱会问答环节的设计也很有意思。
　　他们针对粉丝提出的问题，做了非常详尽的回答。
　　由于本次演唱会的作品均来自专辑《Chameleon》，所以大家问了不少专辑内容。
　　据主唱Fukase介绍，这张专辑耗时7年之久，也是他们出道10后的首张英文专辑。
　　他们把这些年在海外的经历全部揉碎重组，才诞生这张J-Pop专辑。
　　《Dropout Boulevard》这首歌是很多粉丝的心头爱。
　　虽然这是主唱Fukase以前非常绝望的经历，但他还是愿意分享其中的故事。
　　他17岁被关到隔离病栋的保护室中，房间有铁窗和铁制的门板。
　　只要吵闹就会被注射麻醉药物，打完之后只能瘫软在地上。
　　10年后，他碰巧走到那家医院附近，周围的景色还和以前一样，但是由于自己心境有了变化，所以看到的景色似乎也完全不一样了。
　　就这样，《Dropout Boulevard》诞生了。
　　演唱会中加入问答真的特别人性化。
　　除了在音乐上的分享，他们也聊了很多生活上的感受。
　　比如之前到中国巡演期间，挑战了很多中国美食；成团10年每位成员的心理变化；做音乐时遇到的小插曲…
　　唱唱歌、聊聊天，有说有笑，就像一出＂老友记＂。
　　他们在轻松愉悦的氛围中分享日常小事，让我们看到这支乐队更加鲜活的一面。
　　听了他们创作背后的故事，我们也对他们的音乐有了更深入的了解。
　　演唱会除了呈现音乐内容以外，也非常注重乐队的日常生活，最大化展现了End of the World的魅力。
　　本次的TME live潮现场在硬件和软件上都给人不少惊喜，让整场表演变得立体、更富深意。
　　2
　　60分钟，他们唱完了整张专辑。
　　说实话，每一首都是心头挚爱。
　　如果挑一首歌作为乐队推荐曲的话，我想《My Sleeping Beauty》比较合适。
　　这是他们在国内最受欢迎的作品，旋律齁甜，清新悦耳。
　　但是，演唱会版本与原曲不太一样。
　　歌名、结构、编曲都做了相应调整。
　　最初版《Sleeping Beauty》是他们与韩国组合Epik High合作完成的，节奏较为轻快，有明显的律动，听感上比较活泼、清爽，就如夏日甜点。
　　不过昨晚的演唱会版本，他们减少歌曲中糖的浓度。
　　放慢速度，消弱律动，加入和声，用Wurlitzer合成器音色作为基地，突出人声的魅力以及听众对歌曲本身的关注。
　　人们在听律动强、速度快的作品时，很容易让听歌这件事流于表面。
　　他们这次重新编曲，确实让人感受到作品更深层的意义。
　　如果说《My Sleeping Beauty》比糖还甜，那《Gone》比药还要苦三分。
　　Saori用小调式的钢琴前奏给作品增加了一种孤独、痛苦的心境，而且这段旋律作为主要动机一直贯穿歌曲始终。
　　当主唱Fukase一直在重复＂But now you＂re gone ＂这句歌词时，那种孤独和无助感像阵阵狂风迎面而来，根本招架不住它的猛烈攻势。
　　现场还有一处设计，让人彻底在《Gone》中沦陷。
　　镜头开始关注周围的布景，枯木、干土、阴暗的房间、投射在墙上的影子……
　　这些元素最大程度提高了听众对歌曲的感知力，把消极情绪持续放大。
　　观看演出时，我发现他们的乐器有别于传统乐队三件套。
　　他们没有贝斯、架子鼓和电钢，与之替代的是吉他、原声钢琴和DJ。
　　非主流的乐器配置，让他们跳脱常规，进行更为自由和大胆的尝试。
　　《Rollerskates》用了怀旧而带着淡淡忧伤的city pop风格；《Birthday》是一段钢琴独奏，静谧且富有电影感；《Hollow》给听众带来一种魔性满满的electro-funk风格……
　　虽然很多人给他们贴上小清新风格，但这支乐队并不局限于此。
　　他们的音乐就像色盘，五颜六色。
　　罗素曾说过：＂参差多态，乃是幸福之本源。＂
　　纷繁多样的音乐元素，才符合我认知中的霓虹音乐。
　　3
　　End of the World这场线上演唱会，形式和内容达到高度统一。
　　不管是场地布景还是现场表现，都展现出一个国际乐队该有的水准。
　　之前TME live线上演唱会公布后，不少粉丝激动坏了。
　　由于全球化的疫情，他们取消了世界巡演计划。
　　虽然新歌不断，但听众完全看不到他们的演出。
　　这是典型的只听其音，不见其人啊。
　　好在TME live通过线上的演出方式为乐迷提供便利，即便有疫情阻隔，我们也依然能近距离观看他们的演出，而且这种近距离观赏能看到更多演出细节。
　　随着线上演出越来越多，乐迷已经逐渐养成在手机看live的习惯。
　　在我看来，这是观看live的新趋势。
　　无论我们身在何方，只要带上手机就永远不会错过任何一场TME live。
　　去年疫情让很多线下演出停摆，不少乐迷因没有演出而感到焦躁不安。
　　好在TME live在那个特殊时期用音乐带来了一丝曙光，给大家创造了看演出的机会。
　　比如刘德华的生日派对、王力宏的海边嗨唱、孙燕姿在工厂重唱经典、五月天体育场的炸裂演出……
　　除了中国的大牌艺人，TME live潮现场还携手众多国际艺人。
　　Dua Lipa的迪斯科舞曲、Jessie J的英国流行乐…
　　如今TME live也成为海外艺人的首选，通过幕后团队的精心筹备与策划总能给国内观众带来无尽的惊喜。
　　多元的音乐舞台给乐迷带来了一场又一场视听盛宴。
　　在TME live，满足着大家对音乐的想象，对艺人的期盼，一直用音乐陪伴在身旁，希望能够在任何地方各种时间，都因为有音乐、有live而美好。
　　这场演出也是继花泽香菜、Being厂牌之夜等歌手之后，TME live再次携手日本艺人，为垂类圈层粉丝带来更多看演出的机会，为期待已久的中国乐迷带来专属演唱会，带来惊喜与满足。
　　而这个周末，注定是属于中国很多乐迷的狂欢时刻。
　　就在今天，依然是TME live潮现场，「AvaMax中国专属线上演唱会」刚刚结束，现场热单演绎，为中国乐迷们带来了一场甜蜜狂热的潮现场。
　　TME在合作Being厂牌之后，与索尼音乐也再次达成了长期版权合作。
　　他们之间的再次合作，丰富了海外版权内容，再加上领先于品牌的国际影响力，拥有巨大流量池的TME live逐渐成为国内音乐现场的标杆品牌。
　　从而进一步推广国内音乐版权正版化的持续发展，助力中国音乐在全球的影响力。
　　与此同时，TME本次的版扩大也给国内粉丝乐迷们带来更多优质的live现场。
　　我们期待未来TME live能携手更多海外艺人，为观众带来更多元、更丰富的音乐体验。