浪漫主义时期音乐（十四）李斯特

　　弗朗兹·李斯特（Ferenc Liszt，1811—1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家、音乐会活动家。
　　年轻李斯特
　　李斯特生于匈牙利，父亲是埃斯特哈齐家族（之前海顿工作的那个单位）的管家，李斯特7岁开始学琴，8岁开始作曲，10岁开始和车尔尼学习钢琴，11岁首次举办音乐会，得到贝多芬的肯定和祝福。12岁时来到巴黎定居，来到巴黎后，李斯特开始了自己的钢琴演奏生涯，他凭借着高超的钢琴技术被当时的人们称为＂莫扎特式＂的天才。15岁时，李斯特写下他的第一部作品，开启了他的作曲之路。随着不断的学习和演出，李斯特的钢琴演奏逐渐成熟，李斯特的＂高超技术＂和＂即兴演奏＂是他演奏的最大特点，浪漫、夸张是他的演奏风格。19岁时，李斯特认识了柏辽兹，柏辽兹的＂标题交响曲＂给了他很多音乐创作上的启发。从20岁开始，为了钢琴音乐会表演的需要，李斯特完成了很多改编作品，这一时期他改编了帕格尼尼、柏辽兹等人作品。1833年，22岁的李斯特与已婚贵妇玛丽·达古同居。在爱情的光环下，李斯特变得极为狂妄自大，得罪了很多人。很多事让李斯特上了欧洲名流圈的＂热搜＂，大家都一起＂骂＂他。之后的四年，李斯特与玛丽主要生活在瑞士、意大利、巴黎，也经常到爱尔兰、土耳其、葡萄牙、俄罗斯演出，期间也创作了一些作品，比如：《旅行岁月》前2卷的一些作品、《练习曲》以及一些改编曲。等等。
　　1842年，31岁的李斯特被任命为魏玛公爵的乐队指挥，在34岁时，李斯特在基辅开音乐会期间认识了沙皇的妹妹—卡罗林·赛因-维特根斯坦公主，李斯特的人生因为这位公主发生了改变。在卡罗琳的劝说下，35岁的李斯特停止了20多年的钢琴演奏生涯，决定回魏玛潜心指挥和作曲。此后的这一时期，李斯特创作了很多优秀作品，如：交响曲《浮士德》、《神曲》，管弦乐曲《梅菲斯特圆舞曲》、钢琴作品《b小调奏鸣曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》，前15首《匈牙利狂想曲》、12首《超级演技练习曲》等。李斯特同时还花了很大心血来指导魏玛剧院的乐队和合唱队，完成了庞大的演出计划。期间李斯特还写了一些文章，通过对瓦格纳音乐的肯定，来表达自己对＂标题音乐＂的支持。甚至在当时形成了以李斯特、柏辽兹、瓦格纳为代表的＂新德意志学派＂，这一学派的创作与观点影响了浪漫主义时期音乐的发展。
　　1861年，50岁的李斯特和卡罗琳的感情进一步升华，向罗马教廷提出结婚，但遭到了拒绝。李斯特在1865年，加入教会，成为天主教神父。从此时到80年代，李斯特写作了大量宗教作品，清唱剧《伊丽莎白传奇》和《基督》，弥撒、诗篇、安魂曲等宗教性合唱，完成了《旅游岁月》第3卷，同时还创作具有匈牙利民族有关的作品：《匈牙利加冕弥撒》、《5首匈牙利民歌》及后4首《匈牙利狂想曲》等。在李斯特最后的十几年生命中，他往返于罗马、魏玛、布达佩斯进行指挥、创作、教学等工作。在1886年，李斯特逝世。
　　老年李斯特
　　李斯特一生创作作品的数目十分庞大，早期以钢琴作品为主，后期管弦乐作品更为突出。他的钢琴作品包括：改编曲、奏鸣曲、协奏曲、练习曲、钢琴套曲、舞曲；管弦乐作品包括：交响诗、交响曲、管弦乐曲等。他的一些宗教作品和声乐作品也十分优秀。在西方音乐历史中，李斯特的交响诗、交响曲、钢琴作品相比之下更为重要。一、交响诗
　　交响诗是李斯特创立的音乐体裁，它有很多典型特征：其一，交响诗都有标题，而且这些标题往往来自文学名著，李斯特希望能够通过这种形式来将文学和音乐联系起来；其二，交响诗为单乐章，它将原来交响曲多乐章的音乐结构逻辑布局融合到一个乐章，这种思维在舒伯特的《流浪者幻想曲》中有所体现，李斯特将其进一步发展。从这种逻辑中可以看出瓦格纳＂整体艺术＂对李斯特的影响；其三，交响诗在曲式结构上采用了奏鸣曲式作为基础，并进行发展与变化；其四，李斯特提出了＂主题变形＂的概念，即用一个音乐主题贯穿全曲，使作品更加具有＂整体性＂。这与柏辽兹的＂固定乐思＂和瓦格纳的＂主导动机＂类似；其五，交响诗十分强调音乐色彩的变化，这种变化主要通过半音化和声和不同的乐队编制来完成。代表性交响诗作品有：
　　李斯特：交响诗《塔索》（Tasso: Lamento e Trionfo，S.96，1849，rev.1850—1851,1854）
　　李斯特：交响诗《前奏曲》（Les préludes，S.97，1850—1855）
　　李斯特：交响诗《奥菲欧》（Orpheus，S.98，1853—1854）
　　李斯特：交响诗《普罗米修斯》（Prometheus，S.99，1855）
　　李斯特：交响诗《哈姆雷特》（Hamlet，S.104，1858）二、交响曲
　　通过李斯特对瓦格纳的肯定就可以看出，他对标题音乐的青睐。所以，李斯特的交响曲作品也是有标题的，他在作品中有一个总的标题，然后每一个乐章会有一个分标题。在他的交响乐中十分重对文学内容的表述，代表性作品有：
　　李斯特：交响曲《浮士德》（Eine Faust，R.425，1857）（3个乐章：＂浮士德＂、＂玛格丽特＂、＂梅菲斯特＂）
　　李斯特：交响曲《但丁》（Eine Symphonie zu Dantes，R.426，1857）（2个乐章：＂地狱＂、＂炼狱＂）三、钢琴作品
　　在李斯特的钢琴作品中，最突出的是匈牙利狂想曲、练习曲、改编曲。
　　（一）匈牙利狂想曲
　　《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsodies，R.106，1846—1885）是李斯特他最著名的钢琴作品，共19首。就像肖邦的玛祖卡和波罗奈兹舞曲一样，匈牙利狂想曲体现了李斯特的民族主义情节。李斯特将很多匈牙利民间舞曲元素进行艺术化创作，确立了匈牙利狂想曲这种体裁。匈牙利狂想曲的结构自由、和声织体变化丰富，对钢琴技术有着比较高的要求，每首作品都具有各自独特的气质。代表性作品有：第2号、第6号等。
　　李斯特：《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsodies，R.106，1846—1885）全集
　　（二）练习曲
　　12首《超级演技练习曲》（Etudes déxecution transcendante，R.2b，1851）代表了李斯特诸多练习曲的最高水准。这12首作品对技术有非常高的要求，体现了浪漫主义时期的音乐风格。代表性作品有：第4首＂玛捷帕＂、第5首＂鬼火＂。李斯特还根据帕格尼尼的音乐作品改编了《帕格尼尼大练习曲》（R.3a，1838），在技术上也十分有难度，其中的第3首＂钟＂是最为著名的作品。
　　李斯特：12首《超级演技练习曲》（Etudes déxecution transcendante，R.2b，1851）全集
　　李斯特：《帕格尼尼大练习曲》（R.3a，1838）全集
　　（三）改编曲
　　李斯特的改编曲通常来自于其他作曲家不同体裁的作品，数目在他的钢琴作品中是占很大比重的，但由于改编曲体现的更多是其他作曲家的创作风格，李斯特本人在其中能够发挥的空间十分有限。结语
　　李斯特是浪漫主义时期的中心人物，他的一生经历了浪漫主义的兴起到发展，他的音乐创作历程似乎成为19世纪浪漫主义音乐的一个缩影。李斯特晚年在和声上的大胆尝试将西方音乐半音化进程又向前推进了一步，暗示了印象派德彪西等人的创作。