5部9分，国产剧都这么拍好嘛

　　《乔家的儿女》播完了。
　　开始十几集，颇有一副冲击9分的气势，后面剧情有些狗血，豆瓣评分从8.7跌到了7.9分。
　　7.9分，放在国产剧里，算一个不错的成绩。
　　但放在其制作公司正午阳光出品的剧里，就一般了。
　　正午阳光的牌面，现已成了国剧口碑的保障，难免受到观众更严苛的审视。
　　过去10年，行业乱象、国剧倒退，正午阳光还能逆势而上、脱颖而出，一步一步把观众吊到 如此高的期待上。
　　走到今天，＂铁三角＂ 侯鸿亮、孔笙、李雪， 无疑起到了关键性作用。
　　这篇就来聊聊＂铁三角＂如何让正午成为国剧的金字招牌，成为影视圈的一股清流。
　　侯鸿亮、孔笙、李雪
　　>>>>山影-正午，薪火相传
　　现在有一个普遍的说法：正午出品，必属精品。
　　但在从前，这个称呼属于一个老牌电视剧制作机构—— 山东影视传媒集团 （简称山影）。
　　＂山影出品，必属精品＂，山影在很长时间内代表了国产剧的＂天花板＂。
　　改革开放后，以三部剧《武松》 （1983年）、 《高山下的花环》（1984年） 、《今夜有暴风雪》（1985年） 获得＂飞天奖＂、＂金鹰奖＂三连冠，成就了鲁剧的高起点。
　　进入新世纪，《大染坊》、《闯关东》等叫好又叫座，成为一代国剧经典。
　　2010年代，《父母爱情》《北平无战事》《战长沙》等长期占据高分国剧榜。
　　让＂正午阳光＂声名鹊起的《琅琊榜》、《伪装者》，第一制作单位也是山影。
　　正午＂铁三角＂ 侯鸿亮、孔笙、李雪 都是从山影出来的骨干。
　　2011年，孔笙、李雪、孙墨龙三位＂山影系＂导演出走，自立门户，成立正午阳光。
　　三年后，山影总经理 侯鸿亮 在集团上市前辞职，带着一批涵盖策划、宣发、制作、经纪、商务等专业化团队，加入正午阳光。
　　自此，正午阳光初具规模，开始从后期制作公司，向独立制片公司转型。
　　侯鸿亮、孔笙、李雪
　　正午的核心团队，都是山影 ＂师傅带徒弟＂ 的传帮带模式，一代一代培养出来的。
　　观众一般把侯鸿亮当正午的旗帜，实际上， 孔笙才是这个团队的精神领袖。
　　孔笙导演作品
　　80年代中期， 孔笙 以摄像的身份进入山影。
　　那时山影的扛把子还是王文杰和张新建，孔笙在这两位的带领下迅速成长，于1994年斩获山东优秀摄像奖。
　　侯鸿亮是孔笙的大徒弟，在1995年播出的《白眉大侠》里，给孔笙当副摄影。
　　2006年，《闯关东》开机。
　　33岁的侯鸿亮扛起了总制片和发行人的重任，孔笙是导演，孙墨龙、王滨、＂孔笙二弟子＂李雪担任摄像，简川訸是副导演。
　　正是后来的＂正午阳光＂班底。
　　侯鸿亮不止一次表示， 孔笙的厉害不在于拍摄了那么多部优秀的中国电视剧，更重要的是，培养了一大批中国电视剧的人才。
　　李雪、简川訸、简川訸，在孔笙的培养下拍出了《伪装者》、《大江大河2》、《都挺好》、《知否知否》、《乔家的儿女》。
　　山影＂薪火相传＂的培养机制，给正午积蓄了人才、经验、技术、创作理念等等。
　　可以说没有山影的薪火，就没有正午的阳光。
　　剧版《红高粱》编剧赵冬苓曾说：
　　＂像我入行的时候，一些老的编剧，一些老师，对我也是非常非常的培养，非常非常的重用，才能够让一代一代的人能够接上来。＂
　　山影＂传帮带＂，一代传一代，一代接一代，保证人才源源不断，也让老一辈的制作精神，得以在今天被传承。
　　>>>>回归创作，内容为王
　　山影如果非要说有什么爆款方法论， 那就是＂内容为王＂。
　　这么多年坚持走精品国剧路线，不仅形成了良好的创作氛围，审美和价值观早已一脉相承——
　　走现实主义路线，将主旋律的厚重和大众艺术的通俗有机地融为一体。
　　在这种创作理念的熏陶下，孔笙能把网络重生小说《琅琊榜》，拍成了飘逸庄重的正剧风。
　　播出后，画面构图被盛赞，侯鸿亮和李雪回答： ＂这不过是回归审美的常识和本质。＂
　　这话说得有意思。
　　纵向对比从前，画面构图布景什么的，是拍剧的基本操作，说＂回归常识＂也没错。
　　横向对比2015年，能出《琅琊榜》这样叫好又叫座的精品国剧，实属难得。
　　2011年-2015年，正午阳光创立，到《琅琊榜》《伪装者》打出名气的五年，恰好是粉丝经济、流量时代发展迅猛的五年。
　　成本2000万的《小时代》，在IP原著+流量演员+大规模营销的模式下，收获4.8亿票房。
　　吴亦凡主演《有一个地方只有我们知道》，在淘宝预售，一分钟卖出1万多张。
　　在流量为王的市场下，坚持内容为王，起初的＂铁三角＂走得很冒险。
　　面对急剧的市场变化、受众变化，以及网播时代的到来，
　　变，成了唯一不变的东西。
　　2016年孔笙和简川訸拍的《欢乐颂》大获成功，接着2019年简川訸独立拍摄的《都挺好》，再次引爆网络。
　　女性+职场+家庭，完全走出了一条跟山影不同的路，却更适应当下时代。
　　至此，正午走出了一条继承老一辈价值理念，又有所突破和创新的道路。
　　正午的精神旗帜孔笙更是绝。
　　他从不重复自己，题材五花八门，战争、商场、朝堂、扶贫、家庭、女性等等都有涉及。
　　他还敢说，＂拍自己喜欢的东西，不要被资本和市场拽着走＂。
　　在正午口碑下滑之际，孔笙跟李雪、孙墨龙一起，用 《大江大河》《山海情》， 让正午重回巅峰。
　　事业上如此高调，孔笙本人却低调实干，不愿抛头露面。
　　可以说是我国导演模范了。
　　用真正的技术，杀出一条路，赢得不在一部剧，赢得是一个制作公司10年的口碑，和观众的信任，以及未来合作平台、演员、投资人的青睐，这才是真正的富有远见。
　　10年里，我们见过太多乱象，正午不退反进，虽有失败之作，但整体的高口碑，让他们成为业内一股清流。
　　他们的成功证明，不论是从前还是现在，＂内容为王＂都是唯一不变的制胜法宝。
　　他们在内容上的努力，可以为未来的行业提供一些借鉴。
　　——从资本手里夺取话语权。
　　＂铁三角＂一开始的持股比例超过40%，这就为内容团队争取了更多的话语权，不会被硬性塞演员，增删剧本，加塞博眼球的东西。
　　戴锦华老师也是很敢说： ＂不能让资本的本性主导文化生产＂。
　　——编-导-制三位一体，对剧本严格把关。
　　在行业都在追求大IP、大流量的时候，依然选择有价值的好故事，坚持剧本不完整，不开拍。
　　如果原著作者能力足够，让他们参与编剧，全程跟拍，保证剧作最大程度地还原原著。
　　后来，《琅琊榜》《欢乐颂》的原著作者+编剧 海晏、阿耐 都成了正午的班底，这次《乔家的儿女》编剧依然是原著作者未夕。
　　这是沿袭了山影 ＂以剧养人、以剧留人＂ 的模式，培养人才，让人才为我所用。
　　逐渐形成的固定班底，是在保证最大程度地节约磨合的时间成本，把更多精力放在内容创作上。
　　——选角不要流量，要与角色适配。
　　很多人说正午选角眼光毒辣，遭遇车祸的胡歌，遇到死里逃生的梅长苏，命运产生神奇的交汇。
　　《乔家的儿女》小时候跟成年后的样子，相似度极高。
　　朱珠的样子，就让观众觉得我是二强，我也会喜欢师傅。
　　选角的首要要素就是＂像＂，还要戏好，技术达标，这个本该是常识的道理，长期以来被市场抛弃，换成毫无演技的流量王、网红脸。
　　通常流量的片酬都很高，比如大家熟悉的郑爽＂天价片酬＂。
　　前几年，不少剧组的演员片酬占据高达制作费的70%以上，正午 控制在50%以内，甚至30-40%。
　　总而言之。
　　——省下的钱，花在质量上
　　《乔家的儿女》被网友抓到正午省钱现场，二强和师傅在滑冰场，背景里的群演出现叶小朗、王一丁、宋清远、戚成钢。
　　把主演模糊处理一下，能当群演用。
　　靳东接受采访曾说，跟侯鸿亮合作，因为资金不够充裕，曾自带车子进组，还被征用为剧组车。
　　这剧组得多穷，多抠门。
　　但在布景的用心，服化道的精良上，却是肉眼可见的烧钱。
　　为拍《山海情》，美术建造了一期、二期、三期不同的村落，每一个场景、道具都跟当地人逐一求证，进行1:1仿制。
　　建造了一期土房后，当地一个老汉去参观，哇地一声哭了，因为这个场景让他想起了当年所受的苦。
　　山货、食物亲自制作， 剧中的蘑菇也是美术团队亲自种的。
　　所有的一切都是为了服务于内容，最大程度地制作出精品。
　　当然正午有它的问题。
　　比如，二代导演不成熟，过度依赖孔笙。
　　试图开辟多元题材，与时俱进，但最好的依然是从山影延续的小人物大时代类型。
　　但在影视剧行业被资本热捧、推崇流量的时代，持续输出尊重观众的高品质内容，10年拍出了5部9分+国剧。
　　可谓一个正确的示范，成功的案例，供未来的演艺圈参考。
　　有同业者用 ＂不会水的霍元甲＂ 来形容正午阳光——
　　在资本的大潮袭来时候，多数人为求生都抱着浮木随意漂流，不会水的霍元甲反而抱着石头，一步步向前走，终于走出了一条生路。