北京电影节首场论坛，大佬和艺术家们抒发了共同的心声

　　从电影大国向电影强国奋力迈进的历史性跨越中，既要忆往昔，更要看今朝，展未来。在第十一届北京国际电影节首场论坛的开幕致辞中，北京市委宣传部副部长、北京电影局局长王杰群这样说道。
　　本次中国电影发展高峰论坛以恰是百年风华庆祝建党百年为主题，不但请王晓棠、谢芳、陶玉玲三位电影艺术家分享从影之初的理想信念，还邀请了电影大佬和活跃在电影创作一线的导演及演员，共同探讨中国电影产业当下的热点问题和未来的发展方向。
　　忆往昔，看今朝，展未来成为了贯穿论坛始终的关键词。
　　参与现场讨论的嘉宾有：中影集团党委副书记、副董事长傅若清，爱奇艺创始人、CEO龚宇，博纳影业行政总裁蒋德富，保利影业董事长李卫强，光线传媒董事长王长田，华谊兄弟传媒联合创始人、CEO王中磊，万达文化集团总裁曾茂军，清华大学教授尹鸿以及导演黄建新、薛晓路、杨枫和演员汤唯。
　　讨论环节分为上下两个半场。上半场聚焦行业发展，八家影视机构负责人从宏观层面总结行业当下得失，前瞻发展趋势。下半场着重创作分享，几位电影创作者结合自身创作经历，给出见解。
　　既要这边风景，也要万紫千红
　　据美国电影协会2020年度票房调查报告显示，由于新冠肺炎疫情的侵袭，全球电影票房收入约为120亿美元，同比锐减72。与此同时，中国电影票房收入在去年首次超越北美，成为全球最大的票房市场。
　　客观来说，有效的防疫措施让中国电影业迅速复苏的同时，也在一定程度上减缓了全球票房下跌。
　　今年以来，中国电影票房收入纵向对比不够强劲，但从全球范围来看仍然保持了一个良好的发展态势。
　　风景这边独好。这是八位嘉宾一致给出的答案。
　　不止于风景独好，作为镁光灯聚焦的行业，中国电影被赋予了更大的历史使命。尤其在十九届五中全会明确提出，我国要在2035年建成文化强国之后，中国电影便注定要驶入快车道。
　　傅若清认为，中国电影之所以能够取得这样的成绩，是因为有举国之力做支撑，同时集结了行业的优势资源。从投资到发行，从导演到演员，行业都在共享这一优势资源。
　　除此之外，当科技创新成为国际战略博弈的主要战场，中影紧紧围绕中国电影的战略需求，将电影科技作为未来5年的重要方向，从而推动中国电影下一个历史性的跨越。
　　游戏已经进入每秒60帧的时代了，电影停留在每秒24帧的状态是完全不科学的。中国电影是时候展现技术的推动作用，从而捍卫观众走进影院的初衷了。
　　龚宇对此表示赞同。他再度提及影视工业化对电影行业的推动作用：
　　首先，将人工智能和大数据运用于财务数据，对投资回报的可预测性有着巨大价值，从而减少资源浪费，增强资本信心；其次，用技术手段管控影视制作流程，有利于从源头评估影片质量，降低投资风险；第三，用硬科技（虚拟拍摄、智能制作）提高视听体验，降低成本。
　　蒋德富则认为当下电影人最需要的是信心。一方面，中国电影经过迅速发展，已然积累了不俗的技术和人才，有能力解决以往拍摄中解决不了的难题。另一方面，疫情时常反复，但观众始终都在，而且无比支持国产电影，这对于电影人来说是一个巨大的鼓舞。
　　李卫强表示，从电影大国到电影强国，一要看类型片的融合创新能力，二要看电影类型的多元化和多样化，影视公司和创作者需要不断与时俱进，不断创作符合时代精神和特色的影片。
　　王长田希望有关部门能够制定向内容产业倾斜的产业政策。除此之外，他还希望有关部门能够根据电影形势的变化，及时调整《电影促进法》，使其更完善、细致地贯彻落实。
　　王中磊提到了中国电影目前面临的一大挑战：档期依赖症。他认为，仅仅依靠几部电影的优异表现支撑成绩是不现实的。中国电影想要走得更远，需要有更多有竞争力的影片和有实力的制作公司、创作群体，从而使中国电影市场变得更加繁荣，将每天都变成电影的美好档期。
　　曾茂军表达了同样的观点。他表示，中国电影近些年的成功得益于市场化，在当前观众已经有足够的文化自信，对电影内容也足够包容，我们应当遵守市场规律，提高电影题材和类型的多样性。
　　紧随价值导向，坚持艺术创新
　　主题创作怕的是重复、过时的表达，新主流电影的新字要好好拿捏才能让观众买账。那么，在这样的创作趋势下，类似作品如何才能做到所谓的思想精深、艺术精湛、制作精良呢？
　　黄建新结合创作经历，谈了自己的看法。首先，创作者必须要发自内心地爱电影。中国电影有过辉煌年代，也有过低谷，即便不确定性很高，但始终不乏坚守岗位的人，这都是源自于热爱。
　　其次，任何一个国家都有独属于自己的文化、政治和经济背景，电影都会服从这个国家的主流价值。中国的主流电影要表现和颂扬我们民族的精神向往，它通过人的冲突、复杂情感给予观众力量。对观众来说，观影是一个感性而非理性的接受过程。
　　因此，在这类表达中，创作者需要找到和普通观众最贴近的那个点。比如，拍摄《长津湖》时，主创想要把保家卫国的抽象概念具体化，于是最终落到了战士就是为了保卫家，才能保卫国家的逻辑上。这就是观众能与电影共情共鸣的感性基础。
　　薛晓路表示，在我们目前价值观趋于二元化的情况下，如何在传统的创作习惯和相对现代化、创新性的表达中找到平衡点，是当下创作者应当重视的一个课题。如果只是在一个安全的界限内创作，那么很容易丧失电影的吸引力，尤其对中低成本的作品来说更是如此。因此，当创新成为必然，如何在安全表达的基础上寻求突破，并找到突破的边界，对创作者来说是一个巨大的考验。
　　她还认为，在人们开始习惯碎片化、片段式叙事的当下，人们的观影习惯开始发生变化，这就要求电影创作者重新发现电影的文本意义，在保证叙事完整的前提下，做出一些表达上的新尝试。
　　汤唯说，演员要回归最真实的生活，去深刻体味生活中的细节，然后回馈给角色。在她看来，仅凭拍戏前一两个月的体验生活或者看一些资料，远远不足以与角色建立真正的联系。如果一个演员离开生活太远了，那么他的根就不扎实了，所以一定要走到生活中，让自己的触须更加敏感一些。
　　杨枫则提出了一个比较普遍的问题：创作者容易沉浸在自身作品的世界、氛围和人物中，往往没有时间或意识沉下心来想想观众感不感兴趣，这一问题亟待解决。假如我们自认为做了一桌好吃的饭菜，却没人来吃，这是一件很尴尬的事情。
　　因时而变，北影节助力中国电影新征程
　　去年，由于疫情影响，北京国际电影节从春夏之交移到了夏秋之际。今年，疫情反复，北影节的举办时间再次后移。正如影市的磕磕绊绊，电影节也在过去的两年中经受着考验。
　　在后疫情时代，中国电影的业态发生了较大变化。放眼未来，建成文化强国的战略方向对中国电影提出了更高的要求，但也蕴藏着新的机遇。在此背景下，本届北影节新机新局的主题就非常应景而又恰如其分了。
　　论坛上，嘉宾们各抒己见，火花四溅。其中，创新是绕不开的高频词。事实上，不仅电影需要创新，电影节也需要因时而变。
　　比如，由于防疫需要和扩大影响力的探索，去年北影节线上举办的经验就延续到了今年的活动中。
　　再比如，去年北影节首次将大学生电影节完全纳入其中，既满足了大学生群体的文化需要和创意需求，也提升了北京国际电影节的青春气质和学术品位。而在今年，北影节首次在北京市场部分设置了主宾国环节，本届主宾国为东盟。同时还将举办希腊、俄罗斯国家电影周，邀请各国影人一同参与，进一步扩大北影节的国际影响力。
　　不仅如此，今年的北影节还首次增设了北影节发布活动，发布有关电影投融资、电影营销等一系列备受行业关注的研究成果和产业报告，充分发挥北影节的产业风向标作用。
　　首场论坛的环节设置代表着北影节对中国电影的厚望：汲取经典营养，呼唤常识回归，尊重观众选择，坚持价值引领。
　　以上的种种举措，意味着北影节将依托首都深厚的文化土壤、高度集聚的文化资源和充足的人才储备，为电影行业搭建更有效、更有价值的沟通平台，为助推中国电影的跨越式发展和文化强国的建成贡献更多的力量。
　　本届北影节在严格防疫的基础上，坚持活动质量与规模并重，为行业同仁创造了一次难得的聚首机会，为影视人提振了士气，增强了信心。恰是百年风华庆祝建党百年的主题论坛开了个好头，希望北影节接下来的活动与论坛能带给人们更多的惊喜。
　　【文许心强】