这些金句泪点和数据，印证了11岁北京电影节的进取心

　　昨晚，随着天坛奖十个奖项逐一揭晓，第十一届北京国际电影节落下帷幕。
　　由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导的战争巨制《长津湖》，以及由娄烨执导的谍战片《兰心大剧院》，分别成为本届北影节的开、闭幕影片。以第五代导演领衔的雄浑史诗开场，再以第六代导演的黑白影像作结，加之对抗日战争、抗美援朝的历史叙述，恰恰反映出中国电影人的精神传承。
　　与此同时，北京国际电影节亦走过了超过十年的长路，迎来自身的传承与跨越。
　　作为第二个十年征途的起点，第十一届北京国际电影节主打一个新字，结合百年华诞的历史节点、中国电影创作的艺术要求、电影工业发展的实际境况、疫情时代下的异业联动等现状，尽最大能力促进电影市场的繁荣，调动电影从业者的信心。
　　本届北影节为期九天，无论是异彩纷呈的开、闭幕晚会，还是大大小小的主题论坛、大师班，亦或是对接影迷大众的电影展映活动，都有两层效用：首先，回看中国电影的成绩，纵览世界电影的风云；其次，为电影在艺术、技术方面的发展，在科技、人文方面的并进提出新目标、探索新出路。
　　天坛奖评委会出场
　　颁奖礼上三个感动点
　　今年北京国际电影节闭幕式暨颁奖典礼是特别的。巩俐和她在银幕上的三任丈夫姜文、葛优、陈道明悉数到场，这样的神仙阵容久违了。而各大奖项花落各国影片，尽显电影节的广谱性和国际范儿。
　　具体说来，有三点令人印象深刻。首先是技术的运用，营造出一种缺席下的在场感。
　　受疫情影响，境外主创人员无法亲临现场。本届北影节采用了线下加线上的颁奖模式，运用实时多点连线技术，使身处境外的十二个天坛奖入围影片剧组，以网络连线的形式参与闭幕盛典。
　　荧屏内外掌声阵阵，各大奖项纷纷归位。有意思的是，由于入围影片没有一部能在视效上征服以巩俐为主席的评委会，他们秉着宁缺毋滥的评审态度，让最佳视觉效果奖空缺。这是一种严肃、专业的态度，绝不因疫情扰动而降低标准的态度。
　　不少境外获奖者人未到场，但他们委托各国使领馆人员领奖，并代为致辞。各国影人对于电影的热爱，彼此心意的联通，溢于言表。
　　第二个感动点，属于影人们的欢聚一堂。
　　在何冰、吴刚两位演员以及多位专业主持人的共同主持下，陈道明、巩俐、姜文、葛优、刘晓庆、王学圻、刘恒等80年代就登上影坛的资深电影人，陈坤、陈正道、乌尔善、张颂文、曹郁、段奕宏、马伊琍、杨千嬅、井柏然等中生代和新生代电影人，相聚在颁奖礼上。
　　主持人吴刚用沾着露珠、冒着热气来形容角色的真实性，也正是他们塑造的这些生动的人物，构成了你我的光影记忆。
　　吴刚、何冰主持颁奖礼
　　最令人激动的，当属本届北影节的大赢家电影《云霄之上》剧组。本片揽获最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三项大奖。
　　作为一部战争题材电影，影片以东方水墨影像、山水诗性审美，讲述了一段可歌可泣的红军故事。碧血黄沙，英雄赴死，《云霄之上》感动了评委会，连连中奖。每到开奖时刻，在场的剧组成员都激动不已，泪洒当场。
　　内容创作三项要求
　　今年北影节主题论坛、大师班，聚焦三个方面：内容创作、美学价值、技术并行。
　　作为天坛奖评委的导演乌尔善在媒体见面会上也提及了三项评审标准：电影的主题思想，是否有深度，能否与观众产生共鸣？电影的美学价值，是否具有突破性，并具有独立且完整的体系？电影的技术环节和创作部门，能否保证其质量？
　　乌尔善
　　从内容创作来看，聚焦生活中的真，描绘事件中的人，成为创作者需率先考虑的问题。为此，主流化表达、本土化阐述、生活化呈现，至关重要。
　　先说主流化表达。正如导演黄建新在恰是百年风华庆祝建党百年中国电影发展高峰论坛中所言：任何一个国家都有独属于自己的文化、政治和经济背景，电影需服从该国的主流价值。这就要求中国的主流电影，通过角色冲突、复杂情感，表现和颂扬民族精神。
　　这几年，新主流大片崛起，正对应着这样的创作理念。这个国庆档，从《我和我的父辈》到《长津湖》，都体现着现实关照、时代主题、国家意志、全民情怀的理念。它们已经进入影院，接受观众检验。
　　黄建新
　　其次，故事需立足本土，彰显民族特色。
　　《夺冠》编剧张冀在关心故事，关心人艺术电影的初心与使命主题论坛上表示，要想讲好中国故事，创作者首先要扎根本土，其次是面向世界。如果不能根据目前中国观众的条件和内心渴望去制作，那么该作品则难以发挥观照现实的作用，不是真正的本土化创作。
　　张冀
　　主流化、本土化叙事，要求演员完成生活化的呈现。
　　在大师班活动中，陈可辛谈及香港演员重真不重技，有些内地演员重技却少真，因此需将本色出演与表演技巧相结合。
　　而在电影与我们表演大师班中，巩俐、娄烨、张颂文纷纷表示，演戏需要得鱼忘筌，重要的是结果而非手段。
　　本届天坛奖评委会主席巩俐认为，演员要让身体与表演这项技能融为一体，从而达到更真实、更生活化的表达：倘若仅用技巧去表现人物，会很生硬，所以演员得用心去体会。这跟张颂文体验生活、观察生活，娄烨最好的演技是忘了演技等观点，不谋而合。
　　巩俐
　　民族美学可以有，市场考量也不能丢
　　创作者坚持自我表达，才会出现像《云霄之上》此类具有先锋美学精神的电影。
　　本片导演刘智海曾在论坛中，就诗性电影美学，与大家展开交流。他从中国魏晋山水诗里天人合一的时空情境，挖掘中国诗性电影新符号；对有限与无尽的时空观影像的留白可见与不可见性等概念的提出，也显示出国画审美对这部电影的影响。
　　这些表述虽说有些理论化，但评委们对《云霄之上》的青睐，足以证明其在融画入影上的成功。
　　艺术表达没问题，但市场考量也不能忘。此次北影节论坛，一直在强调艺术、商业间的兼顾关系。
　　首先，分众化艺术电影的自我表达，需与大众向商业电影的市场考量相结合。
　　在艺术电影主题论坛上，导演、制片人廖希倡导导演们最好有制片人思维：电影属于工业化领域，涉及金钱收益。有了经济考量，创作者再去追求商业片的视效刺激以及艺术片的思想深度。这样一来，创作的极端艺术性、市场盲目性将被规避。
　　廖希
　　其次，注重艺术表达的内容人，需与侧重运营管理的经济人相结合。
　　以往，影视创意制作人才和影视运营管理人才属于两个范畴。现如今，随着电影市场快速发展，中国影坛需大力培养综合型人才。
　　在新时代中国电影人才的需求与培养主题论坛上，创意制作与产业化两个词成对出现，要求创作团队不仅会生产内容，还得会经营自己的作品。
　　此外，创作者还要与观众建立联系，辩证地理解背对观众创作的含义。一方面，创作者需要保持初心，不被商业牵着鼻子走，没了自我表达；另一方面，内容如空中楼阁，不关照百姓生活的电影，亦不提倡。
　　未来电影业，由技术驱动
　　网络时代，越来越多的年轻人不仅用手机观影，还用手机拍电影。
　　从今年FIRST青年电影展，B站UP主185同学凭手机拍摄的短片《嘣》拿下人气短片大奖，到第十一届北京国际电影节三星手机电影短片论坛的举办，手机俨然成为青年人影像表达的新手段。
　　而在此次三星手机电影短片单元，《那风铃声》《阿迪力和他的火星朋友》分别获得专业组最佳导演荣誉、专业组最佳编剧荣誉。
　　技术对影像美学的革新，还需进一步归纳、总结，但青年影人已开始运用手机大胆地进行影像表达。拿起手机去拍，做自己的大师，成为他们的宣言。同时，对日常生活的记录，亦可培养其现实主义的创作习惯。
　　宣传上，技术的作用也不容忽视。在媒介渠道融合化、异业跨界协同化的当下，短视频平台起到举足轻重的作用。
　　短视频相比于图文，更好地利用起智能手机用户的碎片化时间。现在的电影营销并不单纯依靠短视频，直播等互动形式也层出不穷。
　　此外，电影营销中的异业合作不仅停留在商务植入与品牌露出上，还要促进IP文创项目的开发落地，以及电影衍生品的繁荣发展。这是全产业链开发，也是营销联动，在电影上映时会形成很强的助推作用。
　　可见，技术的变革，已经渗透到电影的方方面面。云技术在放映上的运用，让一群观众足不出户便能看电影、参加论坛直播。同时，随着现代电影的产量、技术标准的提高，电影工业服务与类型需求也有了新的变化，《流浪地球》等电影亦反映出电影工业化对创作者的加持。
　　两个首次：场刊与外地展映
　　欧洲三大电影节有个传统：设立场刊评分，由媒体人对入围电影进行评价。本着荟萃全球最新佳作，鼓励电影多样性的宗旨，本届北影节首次设立了天坛奖入围影片媒体场刊。
　　天坛奖入围影片媒体场刊的设立，标志着北影节的自我完善和升级。不仅提升了电影节的专业性，还向世界影人传递了积极的信号：要将北影节打造成更加宽频、专业、权威的国际性电影舞台。
　　另一个首次，出现在面向影迷的北京展映活动中。这项活动首次走出北京，在天津和张家口各设立一家展映影院，扩大了迷影的覆盖范围。
　　作为北影节最受关注的活动之一，今年的北京展映不仅保留了天坛奖主竞赛修复经典注目未来中国故事环球视野女性之声镜界缤纷动画等众多经典单元，还设置了冰雪冬奥天坛奖评委会主席巩俐作品回顾展等特供单元。
　　而在大师回顾单元中，除了卓别林系列电影外，还增加了今村昌平、克日什托夫基耶斯洛夫斯基、陈木胜等名导的佳作。
　　展映活动所放映的电影，一直以来有两个取向：要么偏向国际性新片，要么侧重于学术性影史佳片。
　　此次北京展映的片单兼顾了两方面，满足了不同影迷群体的需求。本着没有最好，只有更好的高标准、严要求，展映在确保内容丰富的同时，在片源选择、放映质量等方面仍有提升的余地。
　　一串数字：352。23亿元
　　今年北影节市场交易的成绩单亦是可喜的。
　　过去十年，北京市场共促成302个项目洽商签约，交易总额累计达1650。28亿元。在第十一届北京国际电影节北京市场环节，共有39家企业的44个重点项目签约合作，总金额达到352。23亿元，同比增长约6，再次突破纪录，充分证明了业界对平台的接受和认可。
　　11年间，北京市场立足电影产业发展，以展示、推介、交流、交易为主题，搭建起电影要素项目创投和版权交易三大平台，通过吸引优秀项目参评，与众多商业主体签约合作，形成稳固的聚合力。
　　可喜的成绩，还体现在艺术电影的发行与放映上。
　　今年，是全国艺术电影放映联盟成立五周年。在疫情期间，艺术电影放映恰恰成了一盏明灯。在过去的一年里，中国电影资料馆艺术影院始终保持平均50的上座率。而像费里尼百年诞辰纪念放映等大师影展活动，在苏州、长沙、广州、厦门等城市的平均上座率高达85。6。
　　自2016年全国艺术电影放映联盟成立以来，全国艺联专线放映影片共33部，其中18部进口影片，不乏像《海边的曼彻斯特》《三块广告牌》《波西米亚狂想曲》等奥斯卡佳作。
　　电影质量过硬，影迷参与活动的频率高、热情大、黏性强，使得艺术电影在市场大盘冷缩的情况下，持续为观众带来温暖。
　　左起：姜文、葛优、陈道明
　　第十一届北京国际电影节已圆满落幕，但关于光影的回味，永远也不会消逝。
　　以颁奖礼上的一则趣事作结。姜文、巩俐颁发天坛奖最佳影片时，回顾起34年前两人在《红高粱》中的合作，说到动情处，二人相约：再过34年，咱俩再来这给他们颁奖，不见不散！
　　2022年，第十二届北京国际电影节，我们再见！
　　【文何思路】