人民日报用这些节目举例，为电视综艺打气！综N代为什么落选？

　　3月7日，人民日报副刊上罕见刊登了一篇关于中国综艺创作的长文，几乎占据了整个版面。
　　其中，易烊千玺在湖南卫视综艺《幻乐之城》里的海报，成为了这篇文章的一副插图。
　　这篇文章关注的对象，聚焦在电视综艺。
　　从2017年开始，网络综艺开始站在舆论的聚光灯下，而过去现象级综艺大多都由电视台制播。在电视收视率越来越＂不可感知＂的情况下，电视综艺的创作何去何从？这篇文章给出了以下观点：
　　1.面对网综，电视综艺要＂守正创新＂
　　2.节目内容的媒体深度融合
　　3.坚持原创、鼓励垂直
　　4.综N代要大胆创新
　　人民日报的这篇文章，把电视综艺的创作思路讲清楚了，我统计了一下里面提及到的节目，会发现一些额外的特点：
　　这几年我们已经听了很多次关于央视文化类节目的创新意义，这一篇文章难能可贵的是，它也肯定了省级卫视的文化节目创新。例如北京卫视《上新了故宫》、江苏卫视《阅读·阅美》、浙江卫视《同一堂课》，都被点名。
　　其次，一些收视率并不抢眼的节目，也因为原创、融合而受到表扬。这一方面表现抢眼的是湖南卫视，它的《幻乐之城》是纯娱乐类节目中原创性质最强，《快乐哆来咪》则是真人秀＂媒体融合＂的代表作。此外，东方卫视去年的《相声有新人》也获得推荐。
　　网综尝到过垂直综艺的甜头，这一点，电视台也可以做，而且可以做到垂直领域大众化。文章就给到了两个案例，湖南卫视《一年级·大学季》和江苏卫视《金曲捞》，都是在看似小众的领域，找到了电视观众的共性，是垂直领域耕耘的再创新。
　　而像《​中国好声音》《歌手》《奔跑吧》《极限挑战》等传统老牌＂综N代＂没有再被点名，而是点出了共性问题：观众审美需求提高、创新动力日渐枯竭，关注度明显下降。
　　这些节目和话题，大都停留在2018年的电视综艺表现。2019年电视综艺又呈现出一些新的特点，例如观察类节目井喷、婚恋节目借壳上市迎来＂第二春＂等等。
　　这些季度性、年度性的变化背后，是一场历史性的变革。现象级综艺已经连续3年在电视台缺席，当注意力越来越分散，当电视收视率失去了可感知度，电视综艺要不要坚持创作？如何坚持创作？
　　文章还给出了不少有益的方法论，我最欣赏的一点是：电视节目不仅要继续做正能量、精品化、差异化的节目，还要做刷屏的移动产品。
　　梅丸君观察，过去的电视创作以＂电视播出＂为中心，电视播出仪式感被逐年削弱之后，很少再去思考如何实现真正的＂传播＂。这个思路就是解决这个问题。
　　它已经有了成功的经验。央视的众多文化类综艺，就是依靠短视频刷屏走红。这意味着电视节目的宣发要有极强的媒体融合思路。节目除了为电视播出宣传，还要为新媒体制作一定的产品。
　　我想，这篇文章写在一个非常关键的时期，给了一个很好的大方向。但也要继续发散思维，原创发力，寻找综艺与社会的最大共鸣。
　　电视综艺人，请继续加油吧！人民日报都在为你们打气！