宫崎骏和他的动画王国

　　2019年是国内引进日本动画的大年，开春没多久，已经有多部日本动画相继在大荧幕上映，近期更是有《夏目友人帐》的最新剧场版和《魔神Z》的剧场版扎堆定档，虽然上述作品均取得不俗的口碑和票房，但论到影响力，都不能和宫崎骏的作品相比。算起来，今年已经是老爷子宣布退休的第五个年头了，尽管不时传出他要复出的新闻，但在新的作品到来之前，也只能用重温老作品来一解相思之苦了！
　　日本是一个号称二次元的国家，动漫业极度发达，每年的电影票房排行榜基本都由动漫的剧场版和电视剧的剧场版霸榜，在这群星闪耀的夜空中，唯有一人就像月亮一样从未被掩盖锋芒，他就是宫崎骏。这个在日本犹如神一般存在的人物，不仅垄断了日本本土电影票房排行榜的前三名：《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》，更是在2002年创下了一个纪录，他的作品《千与千寻》在拿下了奥斯卡最佳动画长片的同时，斩获了当年柏林电影节的最佳影片，以动画片的身份称雄柏林，这在欧洲三大电影节中是史无前例的一次。
　　回顾宫崎骏的这一生，基本都在为和平、环保而奔波努力，因此在其作品中总会透露出深刻的人文关怀和对周边世界深沉的关爱，带给观众希望和感动，并引发长久的思考。所以当2014年他突然宣布不再制作新的动画长篇之后，内心竟然隐隐有些不舍，毕竟二十年的陪伴终于要画上休止符，那些曾经的辉煌和梦想，也只能留在影像中进行追忆。
　　宫崎骏的动画，植根于日本古老传说的土壤，从他的画风，甚至能找到中国古代的许多元素，龙猫的传说，幽灵公主的传说，一直到集大成者的千与千寻，宫崎骏用他特有的民族情感和对历史文化的融入，唤起了大多数东方人的共鸣，同时，这些独特而神秘的东方元素，又极大的调动了欧美主流媒体人的兴趣，使得宫崎骏的动画能够轻而易举的被欧美人接受，成为一种流行符号。
　　长久以来，我国主流媒体也一直在讨论如何让国产动画走出本土，在世界影坛立足，而宫崎骏几十年前就告诉了我们答案，民族的就是世界的。对于亚洲人来说，根本没有必要刻意去迎合欧美人的审美观，几千年沉淀的历史就是中国最大的资本，在这片土壤上，完全可以培育出本土自己的品牌，而唯有真正做到传承和坚守，其它民族才会真心实意的去尊敬你，甚至崇拜你。
　　翻开宫崎骏动画的设定，你会惊讶的发现，宫崎骏的动画基本上都是以女性为第一视角，龙猫的小月和小梅，天空之城的希达，风之谷的娜乌茜卡，幽灵公主里的桑，千与千寻里的千寻，这在男女不平等的东方如此超前。要知道，国产仙侠类和古偶剧的设定到现在为止都是以种马系为主，这种大胆的创新，究其原因，一方面可能是为了追求宫崎骏所有作品中想表达的平衡，另外的一个原因，个人觉得相对于环保题材和种族题材，女性主角的母爱更能激发起普通人的共鸣。
　　天空之城对高科技的敬畏，风之谷对昆虫的敬畏，幽灵公主对森林的敬畏，都通过这种女性细腻的视角，最大的调动起普通观众感性的一面，继而激发他们的理性，由此及彼，升华主题，起到了润物细无声的效果。
　　宫崎骏的作品，充满着对这个世界的思考和关注，《天空之城》是他比较早的一部作品，全片以充满想象力的画面感，对高科技可能引发的风险进行了批判。《风之谷》人与自然的和平相处，《幽灵公主》人类对自然的掠夺引起的报复，《起风了》对二战的反思，都让影片在传达真善美的同时，带给观众深刻的警示。
　　但同时，在他丰富的内心中，宫崎骏又满含着童真，观众可以看到可爱的《龙猫》载着小月和小梅去找寻他们的妈妈，可以陪伴着《悬崖上的金鱼姬》一起感受风浪的洗礼，可以带着苏菲去寻觅《哈尔的移动城堡》。这是一个想象力的世界，这也是一个创造梦想的世界，集大成者的《千与千寻》，充满着对现实的隐喻和反讽，不劳动就会变成猪，简单而朴素的人文思想，却传达着亘古不变的真理，而片中的无脸男戏份虽然不多，却凭着特异的造型和乖张的行为抢尽风头，成为世界动画史上一个永恒的经典。
　　谈到宫崎骏的电影，就不能不提到久石让的配乐，这位日本的配乐大师和宫崎骏堪称珠联璧合，二人的合作总是可以擦出火花，演奏出最光彩夺目的乐章。《天空之城》的配乐可谓是所有影片的集大成者，每次听来都会有不同感触，仿佛观众也会置身于天空之中。随着白云舞动，去看看那座浮在天空中的城市，就像娜乌茜卡，就像小白龙，自由的在蓝天下翱翔。动画电影为什么一直能够经久不衰，正是因为他可以给观众插上梦想的翅膀，去实现曾经儿时可望而不可及的心愿，而这一切，宫崎骏都做到了，这就是他能够经久不衰的魅力。