在劫难逃神剧预定鹿晗演技炸裂?对不起我看不行
鹿晗不会想到,会有人夸他演技炸裂。
最近某网自制剧《在劫难逃》开播,作为继《十日游戏》《隐秘的角落》后迷雾剧场又一力作、五百导演继《白夜追凶》后又一标杆。
此外再加上王千源、齐溪、吴越等实力演员加盟,以及曾坐在流量王位上的鹿晗担当反派,该自制剧上线前便引发不少期盼。
而《在劫难逃》刚上线也没辜负"粉丝努力"。
《在劫难逃》播出五分钟,豆瓣便被五星刷屏,其中关于该剧制作精良、电影质感赞誉纷至沓来,关于鹿晗演技炸裂评价更不胜枚举。
但《在劫难逃》跟鹿晗演技真如评论所言吗?
对不起,我看不一定。
奋进的鹿晗
开头我说了,该剧刚播五分钟便被五星刷屏。
这句话就已说明了此剧水分。
毕竟评价一部剧要从多维度衡量,其中摄影艺术、电影语言是一方面、画面质感、场景调度是一方面,可除此外情节铺陈、剧作逻辑、设定编排、演员演技稳定性更是重中之重。
这些最少需数集检验,怎会五分钟得到答案?
除非....粉丝们都在用百倍速观看。
其实我能理解鹿晗粉丝们的"护犊",去年《上海堡垒》"坍塌"后,鹿晗遭受流量腐蚀的代价,于是痛定思痛,今年接片更注重质量。
从《穿越火线》到这,鹿晗都想证明自己。
于是死粉们也表现出了对偶像的忠贞,用刷屏告诉我们、用电影术语、表演细节告诉我们,"这个剧很好,鹿晗这么努力,是位好演员。"
对不起,目前在我看来还并不是!
当好演员是个磨砺的过程,我们不能说去演好剧就是个好演员,更不能说认真演就是个好演员,毕竟作为演员,相比努力更主要的会对角色的感受力、对表演的领悟力。
就这方面,鹿晗在《在劫难逃》中还差得远。
况且关于鹿晗演了个好剧都是个"伪命题"!
伪装的精品剧
《在劫难逃》确实收获了不少赞誉。
豆瓣、朋友圈都在称赞其为精良国产剧,更会成为继《隐秘的角落》又一爆款,但事实证明,《在劫难逃》还差得远。
让大众造成《在劫难逃》很好幻觉主要来源多个方面,首先迷雾剧场制作、五百导演扛鼎、王千源齐溪等人主演,制作表演均有保障。
但这种保障,恰恰令其陷入了当下国产剧的"痼疾"。要知当下国产影视剧的痼疾,已不再是影视剧的粗制滥造,而是存在大量的伪精剧。
所谓伪精剧,大都披着电影质感外衣,滥用摄影艺术跟镜头语言,具体便是推镜摇镜一拥而上,慢镜头蒙太奇更如法炮制。
看上去制作考究、气质氤氲,情节设计亦独创新意、演员表现也无短板。实则徒有空洞的装帧,却丧失内在整体逻辑。
《在劫难逃》就是这样一部伪精剧!
纵然开头试图为我们营造一种电影质感、肃杀氛围,如开篇炒菜的剪辑、如刀这个暗示死亡的道具呈现、再如远近慢镜头无缝衔接。
以及王千源表演控场,情节未明氛围已氤氲。
确实很考究、看上去很有电影质感,但这种质感却是最无聊的装帧,一种欺凌大众的电影语言滥用。实际上这只是导演俯瞰观众的行径。
导演自诩懂电影艺术、懂摄影表达,于是利用这种电影技术上炫技、观众对电影艺术的认知盲区。先给观众"预支"了一个答案。
这是个好片,你看不爽只能说明你不懂。
对电影艺术而言,这种一种很可怕的呈现。
真正的作品,应该是"知行合一"的表达,也就是摄影艺术、电影语言、构图跟场景应该为剧情主旨服务,而非割裂式的技法呈现。
如意大利电影大师费里尼以晦涩著称。但他的晦涩是内外兼并的,《甜蜜的生活》开头飞机吊着基督像飞过、中间男主纵欲在奇特的奢靡世界里、结局他在海边窥得搁浅的怪物,整个表达都是魔幻的、不可分割的。
但却拥有其内在的合理性、逻辑性、整体性。
但五百在《在劫难逃》里却暗藏祸心、一方面他利用这种无意义镜头装腔作势、利用这种炫技欺凌观众,试图"绑架"观众的真实观感。
一方面之后表达他又回归犯罪片常态、形成跟开头的割裂、无序性,这种阐述很明显就是欺凌大众、故作高深。
让人失望的何止鹿晗
《在劫难逃》心口不一,也暴露了导演胆怯。
开头运用了如此花哨的电影技巧、镜头语言,倘若导演后面给予我们如前面气质等同情绪也就罢了。但实际作为商业片,《在劫难逃》在炫技后便开始强行扭转风格,回归到一部犯罪片最常规、最无趣的叙述方式。
而随情节推进,我们也会看到逻辑多么可笑。
比如在这个时空循环案件中,存在太多表演痕迹跟逻辑漏洞,别的不说先说最简单的,比如齐溪饰演的刑警,开篇便是咬牙切齿的表演。
在剧情还未铺开,杀人事件还未确定情况下。
一位资深刑警为何如此愤愤不平?
其次剧作最基本逻辑性也出了问题。
比如鹿晗假装昏倒被刑警送进医院,可到了抢救室护士却直接把刑警拦在了外面,这种桥段在现实中殊不知多么荒诞!
再譬如鹿晗在护士看护下醒来,但他醒来后护士却未第一时间通知刑警,而是在看着鹿晗挠头十多秒恢复后还被其打晕。
关键两三位护士同时被打晕还无一喊叫!
这种漏洞看起来很小,但对于一部标榜高智商的悬疑片却是致命,因为借此戏码就窥得剧本本身的无逻辑、导演的"想当然"!
当内在逻辑破碎,也造成鹿晗表演"失衡"。
我相信鹿晗真的想演好这部剧,尤其是在制作卡司都没问题的情况下,他也相信自己有能力表演好、也拼尽力气去诠释角色。
但鹿晗没想到的是,所谓精品剧将重点放在了营造氛围把戏上、而忽略了剧作内在的逻辑,于是鹿晗表演也呈现出了自我感动的刻奇!
《在劫难逃》中,鹿晗表演看的我难受又心酸。
难受在于他真的不懂表演,正如刚啼哭的婴儿不懂说话,只能咿咿呀呀的模仿大人说话,而在剧中鹿晗也一样,他的表演多来于借鉴。
在审讯一场戏中,导演运用多机位为鹿晗提供表演空间,但越是给他空间,他只会将表演当做"表演",但他表演的不是角色、而是为了给我们看他的表演。
几分钟的特写镜头,一个高智商罪犯。
一会哭一会笑、一会摆弄头发一会摆弄眼镜、他费尽心思的将自己的小心思全部放在这种细枝末节上,通过这些细节让角色更丰满。
可实际上,细节越多越诠释了他的刻奇表演!
几分钟表演中,我们看不到角色身影,因为角色刚出场未有细节叙述,但鹿晗却已拼尽了全力,甚至用遍了《一级恐惧》中爱德华诺顿、《新警察故事》中吴彦祖、《黑暗骑士》希斯莱杰的表演方式证明自己。
诡谲而可怕,看得我格外的揪心。
鹿晗照抄着经典反派的模板、形体跟状态分裂且扭曲,他拼了命、用了力,使得我们看他每一帧细节都很丰富、都很有味道。
但是这种细节根本没有可支撑的根基!
人物为何如此?他这些细节想让观众知道什么?没有!都没有!看完这段我们不知道人物想干嘛,只知道鹿晗可能"演技炸裂了"!
但当你回味过来就知,鹿晗只是在谄媚观众。
他的表演只是模仿秀,他的表演只是感动自己。所以我会说我看鹿晗的表演会心酸,因为我看得出他想努力地演好、可惜走错了路。
当下有太多演员妄图以这种反差式角色为自己平反,比如《大人物》中包贝尔饰演阴鹫富二代、《一出好戏》张艺兴饰演内心阴暗小兴。
这种方式看似能挖掘演员潜力,实则拔苗助长、空洞无物!
尤其对鹿晗、张艺兴这等流量明星而言。
他们所经历的、所学习的表演并不来源专业表演理论,而是来源于对事物的认知模仿。这种情况下,他们很难在表演中跳脱出表演本身。
理性看待剧中角色所处状态跟心理变化。
他们只会表演某个瞬间、表演某个状态、表演某个技巧,而且越表演越刻奇、越表演越沉浸,误以为自己进入了角色状态、越演越嗨。
当然鹿晗这种表演问题不能全怪他。
毕竟《在劫难逃》剧作本身就出了问题,当五百想氤氲气质奈何莫名其妙、制造悬念却留下太多BUG。更何况所有演员都不在一个频道!
抛开鹿晗,不难看出其他演员也在划水。
比如齐溪,就表演痕迹过重,小动作太多,经常用皱眉、发怒、摆弄东西来强行给自己加戏。可表演的东西却全是情绪。
再比如老戏骨王千源越发"出油"。
当然不是油腻的油,而是油条的油。作为实力派,王千源可能觉得自己对这类角色信手拈来,于是也就没苛责自己对角色进行打磨。
听到女儿名字就开始大喊、刻意而虚假,出门后一转马上变脸,更是割裂的莫名其妙,对比《解救吾先生》中的王千源,真的很水。
所以这部剧烂不能怪鹿晗,因为自上而下烂。
虽然《在劫难逃》顶着电影质感高帽、讲述"螺旋形时光回溯",但要知道,电影质感不代表作品好。"螺旋时光回溯"更在几十年前被玩烂。
所以当你看不下去时,不要怀疑自己。不是你的问题,是这部剧真的有问题。
最后真的可怜鹿晗,没经历过系统学习,本想借助整部作品阵容卡司的"势",为自己正名,却不料所谓精品剧却是伪精品。
所谓实力派演员也只是划水陪玩。
当然这个事情除了令鹿晗知道"人心险恶",也再一次给他提了醒。
那就是找势不如造势。
要想当好演员,与其蹭好片不如打磨好自己。