刺杀小说家国内魔幻现实主义电影新标杆

　　本来是一个关于拐卖儿童、关于寻亲的故事，要么拍成《失孤》，要么拍成《亲爱的》，结果却拍成了《刺杀小说家》。这与其说是尝试，不如说是挑战；与其说是转变，不如说是华丽转身。同时，这是原著小说的成功，当然也是这部电影本身的成功。
　　《刺杀小说家》海报。（来自网络）成功1：创下国内魔幻现实主义电影的巅峰
　　电影工业风起云涌，魔幻或者说是奇幻题材成了全球电影人苦苦追寻和探究的主题。一方面是因为市场需求，另一方面是以电影的艺术表现形式而言，这样的题材更具想象力和表现空间，无论故事情节或视觉效果，都有足够的表现张力，从而让观众沉浸其中，得到最大限度的良好的观影体验。
　　但由于大部分此类作品只有魔幻的皮囊，没有魔幻与现实结合的紧致内核，导致非常多的观众、尤其是成年观众失去耐性，对其产生诟病。《刺杀小说家》的出现，让魔幻与现实的结合变得不着痕迹、天衣无缝，让观众在观影过程中有充分的理由说服自己：现实亦即虚幻，虚幻有就是现实，一干现代的人命运，真真切切就是对那个远古时代的呼应。
　　在电影表演艺术中，演员表演的可信度是最为重要的一环。同理，一部电影在讲述故事时，故事的可信度同样是重中之重。特别是魔幻题材，如果所讲的故事云里雾里，所呈现的视觉只有夸张没有情理可言，那观众很可能是不买账的。《刺杀小说家》在这一点上成功俘获了理性观众群体挑剔的观感，要说它创下国内魔幻现实主义电影的巅峰，恐怕也没多少人会表示反对。
　　《刺杀小说家》电影画面。（截图）成功2：拓宽了现实主义电影题材的表现形式
　　从电影主线来看，《刺杀小说家》其实就是一个关于拐卖儿童、关于寻亲的故事。这是当下现实社会非常敏感的一个题材，不论在主流媒体还是在社交平台上，其热度和关注度都长年不衰。而在之前的电影中，我们也看到了《失孤》带来震撼、《亲爱的》带来的经典演绎。
　　在拐卖儿童和寻亲题材上，上述两部影片无疑是典范。那么有成功案例在前，再来讲述这样的故事是否能够做到突破？《刺杀小说家》的回答是肯定的。它不仅突破了，而且出彩了、超越了。现实中关宁寻亲和虚幻中小橘子寻找爸爸同样感人，同样让人肝肠寸断，一虚一实之间制造的巨大感染力，同样让观众对拐卖儿童者产生怨恨和唾弃的心理，从而成功传递了影片最终想传递的价值，充分表达了社会关爱，以及全民打拐的意愿。
　　国内现实主义电影题材表现形式若想寻求突破，完全可以从《刺杀小说家》这里得到启发，并加以借鉴。
　　《刺杀小说家》电影画面。（来自网络）成功3：为雷佳音表演生涯留下浓墨重彩的一笔
　　雷佳音是国内男演员中少有的能将话剧表演、电视剧表演和电影表演都拿捏得分寸得当的人。而相比他往日塑造的各种角色形象，《刺杀小说家》中的关宁一角更是体现出他过人的演技和对表演分寸的独到掌控。在影片中，他没用过多渲染手段就轻松表现出一个失孤父亲的绝望和对寻亲的决绝，即便在后来被迫＂沦为＂杀手后，他对杀手形象的塑造并没有陷入心狠手辣的既定圈圈，而是根据人物性格的连贯性，做出了合乎角色定位又跳脱常规的表演。
　　也许有人会问：关宁一角本身就不是真正的杀手，为什么非要表现得心狠手辣？实际上根据关宁拥有特异功能、面临杀了小说家即可换取失踪6年的女儿下落等角色和情节设定，雷佳音完全可以表现得说话做事凶狠一点，杀人的态度再坚决一点。他之所以表现出得体的控制、最大限度的收敛，是因为这样所呈现的效果更接近角色的本性：关宁本是追求家庭幸福的普通一员，哪怕经历了世间最痛彻心扉的痛苦，哪怕现在可以用残忍的手段来结束这痛苦，他本善良，他打心底不愿意将自己的痛苦转嫁到另一个人的身上去。
　　《刺杀小说家》电影画面。（来自网络）
　　最后说一句：《刺杀小说家》不是常规意义上的贺岁片，它只是一部安排在春节期间播映的电影而已，所以从某种角度来讲，尽管票房拿不了前茅，但其内容品质稳占前茅。
　　事实如此，不许反驳。（《云南大喇叭》主笔 禾川/文）