吹爆这新国综！虽然还差口气

　　大家小时候看过一个叫《九色鹿》的动画片么？
　　忘恩负义的弄蛇人，贪图奖赏出卖了救他于危难之中的九色鹿，最后自食其果跌进潭水，淹死了。
　　很多人看的时候，除了感动于九色鹿的善良和正义，还被整个画面充满的异域风情所吸引。
　　事实上，这个片子是根据敦煌壁画《鹿王本生》改编的。
　　本生故事画的是佛教创始者释迦牟尼生前的经历，以＂舍己救人＂为题材，在壁画领域上有着很重要的地位。
　　动画片的制作团队花了两个月时间，沿着丝绸之路从东到西去了敦煌。
　　虽然成片只有24分钟，但面对丰富绚丽的壁画，团队人员创作、设计了200余幅场景，也因此很好地保持了北魏壁画的独特风格。
　　动画播出后，越来越多的人开始对神秘的敦煌充满向往，去过的大呼震撼，没去的空留遗憾。
　　最近有一档综艺节目，把探索的脚步踏到了敦煌的土地上， 让大家可以在屏幕上感受它的魅力。
　　这就是敦煌研究院指导的全景式人文探索节目——《登场了！敦煌》
　　节目由汪涵 担任探索团团长，带领THE9的谢可寅 、新生代音乐创作人钱正昊 、还有《令人心动的offer》里的学霸李浩源 ，
　　通过结识、拜访＂敦煌人＂来了解敦煌文化和莫高精神 。
　　每期还会邀请有缘人，和常驻嘉宾一起完成指定任务，其中包含孟鹤堂、孟佳、陆柯燃、伍嘉成、马伊琍 等。
　　从音乐、美食、色彩、飞天、匠心、运动、潮流、风俗、英雄、文书 这十个维度致敬敦煌。
　　在镜头的指引下，让人有一种跟着明星旅游还自带专业导游的沉浸感，并且＂敦煌人＂的坚守和信仰也会让你心中生出千丝万缕的情绪。
　　历史文化，就应该被了解和传承；匠人精神，就值得被尊重和传递。
　　提起敦煌，很多人都会想到延绵近两公里的峭壁上，分布在上下5层的735个洞窟。
　　洞窟里，有一个又一个盛大、恢弘的世界奇观。
　　而今，跨越千年，先人的脚步早已被飞沙掩埋，没有什么东西是恒久的。
　　壁画、文物和人体是一样的，它会出现不可逆的衰老，得以流传的根本在于一代又一代人耐心地修复和守候。
　　李云鹤 老先生今年已经88岁了，是敦煌研究院的文物修复专家，被誉为＂中国石窟修复第一人。＂
　　当年还是高中生的李老，没毕业就想到新疆去闯荡，路过敦煌时，在莫高窟试验3个月后留了下来，自此就是64年。
　　那时的莫高窟，长期无人看管，对于壁画的修复，李老属于从零开始。
　　由无到有的过程，往往会挑战人的极限。
　　让他印象深刻的是，捷克的修复专家曾经来敦煌指导，但他要求很多，要每天洗澡、又要住在二楼。
　　一顿折腾后，核心技术却根本没有透露分毫。
　　求人不如求自己，经此一事，李老苦心研究、创立了一套自己的修复体系：
　　除尘、渗透加固、颜料层回贴、滚压，表面加固。
　　每一个步骤都需要耐心和细心，这种在旁人看起来有些枯燥的工作，李老坚持了一辈子。
　　截至目前，他一共修复了四千平方米的文物，并且还在继续修复着……
　　李老用两个字概括了＂面壁＂敦煌的一生：值得 。
　　除了一代又一代人的接替修复，停止进一步的破坏也是让文化流传下去的关键。
　　从理论上说，几乎所有的光线都会对文物造成损伤，促使其老化，最理想的保存环境是绝对无光的。
　　我们熟悉的秦兵马俑，刚出土时很多表面都有彩绘，但出土后因为温湿度、光线等环境突变而黯然失色。
　　包括在拍摄这档综艺时，节目组都会控制进窟人数，灯光、摄像设备是不允许进入的，可文化只有被后人感知、领悟，才能化作精神传递下去。
　　在这样的前提下，为了能够让更多人目睹敦煌的璀璨，匠人们通过精巧的技艺，把洞窟进行了1：1比例的复制，再整体搬出去进行展览。
　　娄捷 是敦煌研究院艺术研究部的部长，初来敦煌时，和娄老师一批的人都是意气风发的少年，艺术家是他们的梦想。
　　但艺术有时是个性的一种展示，可临摹需要的却是放弃自我。
　　壁画复制是一件很繁琐的事，既要保持原画师线条的流畅感，又要完美重现壁画上的历史感，连剥落情况都需要高度还原。
　　因此，临摹一个洞窟就需要4年左右的时间。
　　每天趴在那，一丝不苟地去画别人的作品，对于要搞艺术创作的人来说是一件很痛苦的事。
　　曾经有美院的学生来参观，还嘲笑他们是一群＂临摹匠＂。
　　总有人在做着别人无法理解却充满意义的工作，对他们来说个人的荣誉早已变成过眼云烟。
　　在不断地描绘、勾勒中，自己是谁仿佛不再那么重要，重要的是你所呈现出的画面连通了古今。
　　娄老师说，时间不过是短暂的一瞬，但敦煌永远那么深厚，有很多东西需要你去探索、去挖掘。
　　而在探索中，我们也逐渐发现敦煌不仅是文化的圣地，也是艺术的营养池。
　　＂敦煌人＂一直坚持用不同的形式，让世界能够记住敦煌。
　　高金荣 老师是西北民族大学舞蹈学院的教授，也是＂敦煌舞＂教学的创始人。
　　将壁画上的舞蹈姿态引入课堂，一代一代，敦煌文化以动态的模式得以传承。
　　为了编舞，高老师参考了102幅敦煌壁画的舞姿图，即使已经80多岁了，她还坚持在一线教学。
　　在高老师的眼神中，你可以看到她想象的世界，那是属于壁画人物的天上人间。
　　让古人说话，让历史复苏，也许就是这样深远的意境。
　　从匠人谈到匠心，从匠心感受匠魂，为了能够＂以青春之力，重现历史荣光＂，每期节目还会出现致敬敦煌的环节。
　　亲手制作用来固沙的＂麦草方格网＂，体会治沙站工作人员的艰辛。
　　诵读敦煌奠基人常书鸿先生的家书，缅怀不朽的莫高精神。
　　参演《又见敦煌》的舞台节目。
　　举办游艺复兴运动会。
　　等等。
　　从纪实转为真人秀，将传统纪录片与娱乐模式嫁接融合，趣味性有了，但也引起了很大争议。
　　首先，虽然名字叫《登场了！敦煌》，但关于敦煌的介绍却有些浮于表面，导致观众对敦煌历史的沉重感感知不足。
　　其次，网上讨论度最高的还是新生代嘉宾的表现。
　　他们在各自领域都赢得了不同群体的喜爱，可在一档以传统文化为切入点的节目中，虽然努力有时却会给人一种用力过猛、无法融合的感觉。
　　比如用更多镜头来展现嘉宾做任务的不容易，也许初衷是想借此让观众感同身受＂敦煌人＂的＂莫高精神＂，但还是出现了疑似＂炫技＂的痕迹。
　　这组充斥时尚气息的艺术大片，就被吐槽是＂故作姿态＂ 。
　　让很多奔着敦煌来观看的人感叹喧宾夺主，还有网友评价节目是＂文化的外壳，作秀的内核。＂
　　可反过来，年轻流量的出现，也确实在一定程度上吸引了更多人的关注。
　　传承文化的片子，如果太过正式，义正言辞的宣教可能就无法被普及；但趣味过了头，又会掩盖历史的沧桑感。
　　如何合理地利用寓教于乐的方式，改善收效甚微的老旧模式，成为了制作文化节目的困境。
　　大家选择看这类节目，是源于对历史的好奇、对文化的喜爱以及对传统的敬仰，讨喜的明星、新颖的环节只能算作锦上添花。
　　人们期待年轻力量的出现，是为了在一故、一新的碰撞下创造出永恒流传的文化活力，在完成任务的同时，能挖掘出更深层次的文化底蕴。
　　无论是纪录片还是真人秀，如果以＂填补文化缺口＂为目的，就要让文化能够掷地有声地被观众接收到。
　　担负传承的使命，需要静心的修行。