豆瓣8。9分，这部相当诡异的成人动画，却看哭了五十万人

　　一直以来动画电影给我们的印象是什么？
　　绚丽、梦幻或温暖，动画电影最大特点就是用技术替代现实、用奇幻去勾勒梦境，如《寻梦环游记》、《飞屋环游记》，在给予我们无限感动同时，更为我们构建了一片缥缈绝伦的世外桃源。
　　但并非所有动画电影都充满童真跟梦幻。
　　今天推荐的《玛丽和马克思》不仅没有梦幻的场景、更没有轻松的剧情，它有的除了稚拙的制作、简陋的布景，就是关乎自杀、酗酒、性跟死亡等少儿不宜的议题。
　　但影片依然拿下了豆瓣8.9分，堪称神作无疑。
　　凭什么？只因它戳穿了当代年轻人内心的秘密。
　　讲电影前有必要介绍下影片类型——黏土动画。
　　在CG技术跟三维动画迅猛发展的今天，黏土动画宛若被时代遗弃的垃圾，几乎快要在世界上绝迹了。
　　确实相较CG动画，黏土动画的手工制作建模、复杂嘴型匹配、人物场景设计、物体奇妙形变等一系列程序都过于繁琐复杂，所以这也导致目前鲜有导演坚持这种风格创作。
　　而《玛丽和马克思》导演亚当·艾略特就是少有的坚持者。
　　另外黏土动画除了以上繁琐工序，最大的难点就在于逐帧拍摄。
　　没错，逐帧拍摄！
　　这也意味着那些看似简单的场景对话，将要通过一帧又一帧的摆位、还原，才能呈现在观众面前。
　　无疑拍摄这种动画类型将耗费巨大的时间精力。
　　就拿《玛丽和马克思》举例，影片全长只有92分钟。
　　其中涉及人物也仅有几个，至于场景看起来更是粗制、斑驳。
　　但实际影片到拍摄完成，却足足花费了5年时间，而这还是在整个摄影团队有50位工作人员的情况下。
　　如此均算下来，也意味着他们每天只能创造4秒的成品。
　　也许会有人问，那这种过时动画存在还有什么意义？
　　确实在视觉呈现跟精细度上，相较CG动画的惊艳、绚烂、梦幻，黏土动画粗制、简单、丑陋的形象显得相差甚远。
　　但实际唯有黏土动画才敢称为动画中的艺术品。
　　当我们剔除了技术的天生骄傲，也唯有黏土动画才能让观众感到集文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术的综合表达。
　　另外在呈现上制作越粗糙，往往越贴近真实。
　　黏土动画就是这样，当它放弃了形式上的革新、技术上的装潢、人物外表上的伪装，纯粹在影像上将最淳朴、最真实、最立体的人物形象展现出来，则能带给我们更直观、更真实的情感释放。
　　九十分钟的剧情，场景看似简单阐述的却是相当深邃的主题。
　　那就是孤独的个体，应该如何与这个世界和平共处。
　　玛丽，一个生活在澳大利亚的 8 岁小女孩。
　　在她这个年纪本该拥有无忧无虑的童年，但对她而言童年除了日复一日的交替就只剩煎熬与孤单。
　　在她的童年里，不仅没有玩伴甚至也没有家庭的温暖。
　　可能因为她长得不够漂亮，除了额头有块棕褐色胎记，脸部还有很多雀斑。所以周围的人都嘲笑她，不愿跟她做朋友。
　　至于妈妈则是个酒鬼，只会整天喝的醉醺醺。
　　而爸爸更是有摆弄死鸟标本的怪癖，整天就躲在房间里。
　　听上去玛丽的生活确实糟糕透了，母亲甚至直截了当的跟她说：
　　＂你的存在就是一场意外＂。
　　为什么会是意外？那时候玛丽不懂自己为什么会是一场意外。
　　但是她知道的是，所有人都不会喜欢她。
　　所以可怜的玛丽从小便孤僻、敏感，不敢主动跟外界交流。
　　她唯一能感到开心的，就是独自一人吃着甜炼乳看着动画片了。
　　直到有一天，她打开了一本纽约市的电话黄页。
　　当时稚嫩的她对世界充满了好奇，于是她随便翻开了一页。
　　然后她大胆决定给远在美国的陌生人写封信。
　　收到这封信的是居住在纽约的中年男子马克思。
　　跟玛丽一样，马克思对这个世界同样充满了恐惧。
　　马克思已经44岁了，但他却没有家人只能自己住在廉价公寓里。
　　另外患有自闭跟暴食症的他，经常会因为外界干扰喜怒无常。
　　所以，他必须制定一系列规划才能维持常态。
　　譬如他会经常养金鱼并给它取名亨利，然后当亨利死掉后他要尽快再买一条，并将名字从亨利一世到亨利九世延续下去。
　　听起来很有趣，但对他而言却是一种煎熬。
　　因为只有这样才能缓解他对外界的焦虑感。
　　玛丽突然的来信显然打破了他制定的规划，所以当他收到玛丽来信时。
　　他第一时间就是站在角落的椅子上冷静冷静。
　　等到他冷静下来，他觉得应该给玛丽回复一封信。
　　就这样两个跨越大洋的陌生人，开始成为笔友并相互通信。
　　在信中他们不仅会倾诉自我、更会聊人生困惑、成长经历以及性与爱等敏感话题。
　　对他们两人而言，所有的话题都可以百无禁忌。
　　在这期间，玛丽与马克思的人生也经历了不同起伏。
　　马克思曾因焦虑症几度崩溃，玛丽更因黯淡的人生选择自杀过，但幸好他们最后都坚持下来了。
　　就这样，书信一直持续了20多年。
　　直到某天玛丽终于决定来到纽约看望马克思……
　　其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。
　　颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题。
　　影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。
　　这是一种非常规的呈现手法，让动画片在朝着哲学、心理、人文等纵深领域蔓延的同时，更让影片在表达上彻底抛弃了未成年人群。
　　但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。
　　影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。
　　这种希冀关乎自我、关乎友情、又关乎我们与世界的关系。
　　两人一次次互通信件实则是对自我的一种剖析。
　　这种现象似乎当下年轻人更能感同身受。
　　面对熟知的人我们总会选择性的规避，生怕被别人看穿脆弱的自己，相反对于陌生人，我们似乎更容易百无禁忌侃侃而谈。
　　就像马克思在信中说的：＂我不喜欢拥挤的人群，闪亮的灯光，突如其来的噪音或者浓重的气味＂。
　　相信很多人同样也不喜欢，不喜欢被簇拥到人群、不喜欢有目的性的社交、更不喜欢突然置身嘈杂的环境里。
　　有时候我们很想独自生活，享受着独处的安逸与宁静。
　　但是这种宁静就真的是我们想要的么？
　　就像影片中的玛丽一样，有时候她也很喜欢独处。
　　喜欢一个人吃炼乳一个人看动画片，但实际上这只是没办法的选择。
　　她其实渴望拥有玩伴，渴望被别人爱，但事实上外貌也好、性格也罢，她总一次次给自己设限，然后掉入孤寂的陷阱里。
　　我们太害怕，害怕让别人失望、害怕被别人窥探到不完美的自己。
　　当代很多年轻人同样如此，一边渴望着被容纳、被接受，一边又要用坚硬的外壳做伪装、用冷漠的言行来搪塞。
　　然后假装喜欢独处，以此掩盖内心的软弱。
　　于是当我们看清自己，总想着变成羡慕的其他人。
　　但事实上我们没有办法做选择，面对未知、面对恐惧、面对自我的不完美，我们除了接受根本没有其他的办法。
　　接受自己的软肋，接受不完美的自己。
　　当然接受也并不意味着你要做改变。
　　你不必被裹挟走进汹涌的人流里，尝试走进他，也不必丢掉一半的铠甲，尝试跟他亲近。
　　你只需要接纳自己的不完美，然后等待着对方出现。
　　缺点也好、有点也罢，那才是我们最真实的自己。
　　所以倘若现在你还孑然一人，别害怕。
　　倘若你厌倦了孤独的生活，也别恐惧。
　　人生本就这样，我们生来就是孤独的，而短暂的孤独也并不能决定什么，所以在经历中我们也无需随波逐流、只需坚持做自己。
　　你要相信总有一天，你会遇到那个懂你的人。
　　就像玛丽跟马克思相识的过程一样。
　　也许那个人会在下个路口不期而遇，他会理解你的孤僻、心疼你的懦弱，同时也会倾听你的忧伤、分享你的快乐。
　　你们可以一起吃炼乳、一起看动画片，一起肆无忌惮的无话不谈。
　　但在那个时刻到来前，你要知道人生路上都会有裂痕，它有时会让你磕绊、有时会让你受伤，但你千万不要放弃。
　　因为纵然艰难，但它绝不能影响你抵达终点的方面。