中国流行乐坛上一些粗俗低劣歌曲禁而不绝，这是为什么？

　　这个问题非常好，非常值得拿出来进行讨论！
　　我们不能自以为是的埋怨老百姓的欣赏水平低，就是导致粗俗低劣的作品多的原因。艺术素养高的人，不可能做出粗俗低劣的文艺作品，因为他的艺术美学素养决定了他不可能做出粗俗低劣的文艺作品；相反艺术素养低的人，也不可能做出多么高尚的文艺作品，他的艺术眼光决定了他的作品不会处在太高的艺术位置上。
　　首先，我们要讨论的是：什么是粗俗低劣的歌曲。
　　一首歌，我们知道它包括声乐和器乐两个部分。当器乐粗俗低劣的时候，我们把它叫做什么难听。你不会在想听第二遍。当声乐粗俗低劣的时候，也包括两个方面：旋律和歌词。
　　a、旋律粗俗低劣，难听！
　　b、歌词粗俗低劣，确实就是粗俗低劣！
　　所以，通常我们说一首歌制作的粗俗低劣，是说它的歌词粗俗低劣；如果一首歌的作曲（广义，包括旋律和伴奏）粗俗低劣，你根本都不会听完它，你甚至都听不到它。没有人会发布一首难听的歌。
　　再次，为什么会出现粗俗低劣的歌词？
　　1、单独作词的人，如果作词质量不高，作曲人不会为其进行谱曲。如果作曲人喜欢某首歌词，但是觉得还欠些火候，或者不符合歌词的格式，不利于作曲，通常会和作词人沟通进行修改，实在不行作曲人会亲自上阵进行修改，这也是作词里面通常都有作曲人署名的原因。
　　2、自己作词作曲，这个当然好，不求人，但是由于是一个人，很难把握歌词的艺术质量，这在初学者和业余者里面非常多，那些专业的大拿不在此类范围内。通常自己作词作曲的人，更加重视旋律的创作，歌词对他们来说，就是个旋律的载体，甚至做个顺口溜就行，你还指望他能做出媲美唐诗宋词的高质量歌词？例子不举了，有兴趣的自己找，一找一大把。
　　3、先有曲，后填词。有两座大山不得不提，林夕与方文山。由于先有曲子，不存在歌词格式的问题，所以填词人可以天马行空的创作，为所欲为，甚至还可以玩玩文字游戏，押韵押的那个溜！
　　综上所述，粗俗低劣的歌词一般出在初学者或者业余的词曲创作者中，反映在现实生活中，就是网络歌手了。
　　这个时代真的是一个好的时代，只要你有才能，通过个人的努力，你总会取得成功，因为网络的存在，因为电脑技术的发展，制作音乐的门槛越来越低，使得好多人可以一个人完成从作词作曲，到编曲录音混缩乃至于母带处理，各个环节的制作，要知道，这几个环节，每一个环节都可以写出一本书来进行系统阐述。
　　反过来看，由于科技的发展，我们普通老百姓也可以制作音乐，这也算人民生活水平提高的一个例证。老百姓的艺术素养不高，做出来的音乐当然也高不到哪去，也是无可厚非吧。
　　存在即合理！任何存在的事物都有其存在的原因，存在的一切事物都可以找到其存在的理由。
　　至于禁而不绝，我还不知道哪首被禁了！
　　关于粗俗低劣，估计应该是说水平低下反而被传唱，这只能说是有受众，社会的包容度和开放性及交流手段得到极大提升。
　　现在孩子传唱的一些口水歌，本就是娱乐，无可厚非，非要说低俗，不如说你老了。
　　优秀作品没有绝迹，层出不穷，可能你听的少，或者是太偏爱老歌经典！
　　其实陕北信天游都不能说是粗俗了，有的甚至很直白，比如白花花的大腿水灵灵的，这么好的地方留不住你。不能说陕北人都下流不是。
　　这些歌曲经不住时间，风流总被雨打风吹去，三分钟热度而已，不用纠结！
　　这个问题，需要从多个方面来说。
　　首先，是创作者，流行乐坛，参与者众，水平良莠不齐，高端水准的就那么几个，扳着指头都能数得过来，大部分创作者水平低下，复杂的，技术难度大的写不出来，而一些旋律简单，变化不大的曲调很容易写出，而且易于传唱，凤凰传奇的歌，老鼠爱大米，两只蝴蝶之类的歌大行于世，就是代表，就像山东快书的节奏一样，当哩个当，当哩个当，简单重复，一学就会，俗称口水歌，这些还不算太恶俗，有些歌不光曲调口水，而且内容恶俗，例如《爱情买卖》、《香水有毒》之类，尽管如此还传播甚广，经济利益大获全胜，但社会利益呢？小孩子从小唱这些垃圾歌曲，能汲取什么正能量？所以垃圾歌曲数量庞大，与创作者格调低下，水平低级有直接关系。
　　其次，传播媒体，也有不可推卸的责任，先不说众多互联网平台，只要有流量就上，单说央视15套，每天都放的什么东西，知名的口水歌都上过榜，上面所提到的歌曲都上过，有些还上了春晚，主流媒体大推这些垃圾，只会让这些垃圾堆积如山，泱泱大国浸泡在这些糜糜之音当中，引领这些创作者跟风而上，也培养了年轻一代的欣赏习惯，认为这些就是音乐。
　　再者，就是听众，冯小刚曾经说过一句针对电影的话，他说大批垃圾电影的出现，是因为有大批欣赏垃圾电影的垃圾观众，用来音乐上，也一样，大面积欣赏水平的低下，也造就了大批垃圾音乐有市场，有人气，就像整天喝假茅台上瘾的人，有一天突然喝着真茅台了，他会不习惯，嫌酱香味太浓。在kTV里，点击量大的肯定是一批老歌或者口水歌，老歌是因为从小学过，口水歌是不学就会唱。
　　郑钧曾对上榜歌曲怼过一句，那都是什么呀！分明是屎！表达了他对当下流行乐坛的不满，的确如此，恶俗歌曲大行其道，反映的是国人急功近利的一种价值观，从创作者到媒体再到听众，都是一种堕落。春秋时代，就有礼乐治国的概念，诗经都是可以传唱的，音乐对人的教化和对情操的陶冶，和文化知识的学习同等重要，但现在人们跑偏了。
　　恶俗音乐尽管数量取胜，但终究登不了大雅之堂，历届大型比赛，你听不到口水歌，这就是例证。
　　随着经济发展，文明程度的提高，这些垃圾最终会退场，人们会静静地去听一场高质量的音乐会，会在家听一些怀旧的歌曲，会知道什么样的音乐才是好音乐！
　　咱也来说说口水歌。现在有很多口水歌确实粗俗，不堪入耳。但很多被所谓的歌唱家冠于的口水老歌其实也是很经典的。比如：刀郎的歌等，曲调优美，郎郎上口。其实创作一首好的歌曲，不但跟音乐人的才华和素养有关系，而且还需要音乐人的创作灵感。有很多音乐人，曾经创作出无数经典，如齐秦，童安格，刀郎，汪峰等。但后来为什么新歌质量不如以前了呢？这就是我们平常说的‘江郎才尽’。其实人的灵感是有限的，它也随着作者灵感高峰的衰退而消失。这也就产生了歌迷对这些旧日的偶像越来越失望的情况。俗话说‘希望越大，失望越大’，就是这个道理。但我们绝对不能抹去他们曾有过的光芒。他们比那些打着歌唱家或音乐导师的名谓，一辈子唱着别人写的一首或两首歌高高在上的人来说，不知要强上多少倍！请问，她们写出这些所谓的口水歌吗？另外再多说两句。以前的歌曲‘好大一棵树’，‘小小的我’等，好在什么地方，是旋律好还是歌词有韵味？他们又说了，这叫浅显易懂，通过小能理解出大含义。恕我太笨，我实在听不出，它们比刀郎的歌好到哪里去？当然，我绝对没有贬低上述歌曲的意思，只是想说个公道话，千万不要为了一已私见，把广大歌迷都喜爱的歌或歌手贬的一文不值，利用自己的有利平台，在公开场合任性，却误了别人的美好前程。
　　我还是认为徐沛东那句话说的实在：好听的音乐就是好的音乐。好听对于音乐来说应该是一个硬性指标，首先脱离了好听就不要谈高雅和低俗。但是所有的音乐，个人认为应该放在一个大池子里来评判，不分严肃音乐和通俗音乐。被称为通俗歌曲的歌曲，传唱度极高的歌曲，也有优秀作品，关键看怎么甄别，比如《我的中国心》、《水手》、《大约在冬季》、《童年》、《大海》、《我很丑但我很温柔》、《2002年的第一场雪》，《黄昏》、《挪威的森林》、《蓝莲花》、《海阔天空》，这些歌曲水平很高，正统音乐哪一个也未必比这些作品质量更好，像许巍的歌，是富有诗意的，许巍也出过诗集。但唱烂大街的歌虽然倍受追捧，也确实有些歌曲是水平偏低的，比如《老婆老婆我爱你》、《小三》、《那一夜》、《香水有毒》、《老鼠爱大米》、《喵喵喵》等等，包括凤凰传奇等人的一些歌曲，其实这样的歌曲本身就很难听，根本不具备好听这个前提条件，歌词内容也俗气、土气。所以，总体来说，传播大街小巷的歌与庙堂之上的歌放在一起，也是能够甄别出水平高低的，应该总体评判。
　　那是因为互联网时代普及以后，有很长一段时间缺乏有效的版权保护机制，导致大唱片公司纷纷歇业或者退出中国市场，而廉价电脑设备和录音技术的普及，让录制音乐的门槛降低。那些注重品质的唱片公司因为赚不到钱，所以不再生产音乐，导致粗制滥造的音乐大行其道，这就是所谓的劣币驱逐良币的现象。等到步入流量为王的时代，很多从事音乐和娱乐行业的人的关注度已经不在音乐上了，音乐只是一个噱头，流量才是目的，低级趣味和恶俗的东西很容易让文化水平低和审美水准不高的群体产生所谓的共鸣，有类似同温层的效应，于是乎音乐产品已经不再具有原创精神，而是基于大数据研究分析下的一种研发，一昧的为了迎合大众，久而久之，有营养的音乐，品质精良的音乐就越来越少了。
　　郭德纲的相声我没少听各种交响乐我也没少听。我想说的是。听老郭的相声，可以使我心情愉快。听交响乐使我昏昏欲睡。老郭的相声有一部分是很低俗。著名交响乐团演奏的音乐，非常非常的高雅。但我表示著名交响乐团演奏的音乐我都听不懂啊。可以适当的高雅，但是高雅的让所有人听不懂的话，你就是低俗。什么是高雅？什么是低俗？广大老百姓喜欢的。就是高雅。就是艺人们该去努力的方向。至于那些所谓的高雅，那些专家教授口中的高雅，那些卫道士口中的高雅。我觉得那不叫高雅。老郭的相声里边有一段词说的非常的好。整个一场下来，我全部都用文言文，全部都用之乎者也，我说的下来，但是记住了，第二天我票没了。指望什么吃饭去。如果说相声和搞音乐的人又来教育人了，那要学校干什么？就是一听一乐，让心情舒畅的事情。有人愿意听高雅有人愿意听低俗，你凭什么认为你所谓的高雅就比你所认为的低俗高雅。
　　《器乐之美》
　　听音乐，应该以器乐为主。纵览歌曲，大部分歌词空洞乏味，或是为赋新辞强说愁的无病呻吟，或为东拼西凑的不知所云，甚至还有咏诵马桶及怀念小三之类的低俗内容。即使是鲜有的佳作，同样因为歌词的引导，让人们的想像桎梏在词作者所圈定的氛围内。以《天边》这首词曲俱美的作品为例，听着歌词，只会有情和爱的小感觉。而抛开歌词听器乐所表现的《天边》，你会体验到一只只骆驼，像叶叶扁舟在天际的沙海里遨游，你还会体验到地平线的尽头，那源远流长的江河直上云间，你更会体验到落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色是那么一种令人窒息的美饶是如此，我们的想象还是局限在天边这个范围。所以，以前青歌赛综合素质考核中，有这么一个环节，放一段无标题音乐，让选手发挥想象说出感受。
　　而器乐精品，其律动且漫漫的思绪，给听者以无限遐想，让情感得以寄托或宣泄，这恰是器乐无词之魅力所在。有人说器乐曲欣赏不到美妙的人声而不够丰满充实，那实际是缺乏专注。闭目聆听，悉心品读，你能感到弓在弦上行走颤动出的倾诉、手与键盘触碰跳跃出的激情以及气流轻拂簧片飞扬出的炫烂那一粒粒珠矶般的音符在乐器中迸发升腾，飘至耳廓，在耳膜处炸裂，让身心与灵魂同曲作者、演奏者碰撞、共鸣
　　和电影电视一样，大众的审美决定，这些歌作词简单，旋律口水，听一遍爱上，听二遍会哼，听三遍朗朗上口，尤其再配上抖音短视频，那简直太有深度，太有感染力了。喊麦要是不被禁，指不定现在也牛掰的不行。
　　现在华语乐坛每年的一些颁奖典礼你见过吗？冷清的让人唏嘘，有些歌手甚至不认识，谁还会买专辑听新歌呢？哪里有《学猫叫》好听啊？加上现在信息时代，创作自由，传播速度快，大众是缺乏审美辨别能力的，哪些他能接受，他就接受哪些，难怪姜文会说他的电影包饺子喂猪了，歌曲也是一样。没有歌迷市场的歌手靠什么生存呢，能坚持的在坚持，大多都玩起综艺了，参加真人秀，不用潜心创作，荧幕前吃喝玩乐照样有人看，还好赚钱。看看现在的娱乐节目，出来一个艺人你根本不知道他是拍电影的还是唱歌的。但是就是这样的人，观众买单啊。于是观众想看什么，荧幕就给你提供什么，就这是一个恶性循环。
　　谢邀请！中国流行乐坛上一些粗俗低劣的歌曲为何禁而不绝，这是为什么？现在的粗俗低劣歌曲禁而不绝，而是越来越严重，象我们跳舞选歌曲没有哪个歌曲不是带情感呢？除了歌颂祖国的，再就是建身舞是正能量的，但你不能每个舞建身舞吧，如果你每次发一个建身操观众是不愿看的，你给点个小红心了亊不会看你的舞，跳舞也为了观众而跳，要以观众心理为本迊来观众的欢迎，那写歌的作曲的不就跟我们一样吗？他也适合听众的味囗和喜爱，听众越多效益高，现在什么都讲效益，这就说现在为什么禁而不止低俗的歌曲是来广众和潮流，我的个人看法对与否？