▼ 洛可可, 一方花容永驻的绮梦, 一颗色泽诱人的蜜糖。 ▼ 凡尔赛镜厅, 一场精心安排的化装舞会正在上演。 涂脂敷粉点美人痣的宫廷乐师, 奏出如他们的假发那般一丝不苟的旋律。 座中路易十五静观秋毫, 狩猎女神忽现舞池,翩若惊鸿。 《扮成戴安娜的蓬巴杜夫人》 那是蓬巴杜第一次出现在路易十五面前时的扮相/1746/布歇 原来是蓬巴杜夫人化身狩猎女神狄安娜。 法王久慕美人芳名,终于得见真容, 满眼尽是她雪肤花貌、东奔西走的皎皎倩影。 以妙笔捕捉夫人经典造型的, 是史上久负盛名的洛可可绘画代表人物, 弗朗索瓦·布歇。 这并非二人唯一一次合作, 在蓬巴杜夫人此后圣眷不断的一生中, 布歇既是实现夫人宏大艺术野心的最大功臣, 也是洛可可绘画史上一个绕不开的名字。 弗朗索瓦·布歇(François Boucher,1703-1770)/法国 今天我们就认识一下这位凡尔赛浮华梦的缔造者 手持画笔的诞生者 布歇天赋异禀,儿时便被誉为 "手持画笔的诞生者"。 弱冠之年,他摘得艺术届至高荣誉 ——罗马大奖, 由此踏上意大利游学之路,精进画艺。 回国后,布歇在彼时知识分子荟萃的 艺术沙龙上左右逢源。 上:《古代罗马》记录的贵族壮游风潮 下:布歇《在工作室自画像》/1720/藏于卢浮宫 不日布歇便被引荐给各方名流, 独树一帜的画风引来权贵们纷纷委托。 而立之年,一项殊荣宣告了布歇非池中之物: 他成为皇家美术学院的正式院士, 次年便从王室接到了第一笔订单, 事业开始马不停蹄地搭上了皇家特快。 《黛安娜的歇息》/布歇/画面‘捕捉’了黛安娜刚刚出浴的一刻。不仅她年轻的身体,秀气的手腕和脚踝,她优雅的姿势和微微反射的光都表现出一种过分的精美 温泉水滑洗凝脂 凡尔赛的脂粉世界 在完成皇后寝宫天顶画的委任后, 布歇当选皇家美术学院正教授。 1845年,年轻的蓬巴杜入主凡尔赛宫, 久仰这位洛可可艺术家大名。 凝视着布歇的作品, 夫人理想中自己的模样渐渐清晰。 于是招徕大师,契阔谈䜩,二人一拍即合。 要让六宫粉黛无颜色, 需打造成天香国色+柳絮才高的立体形象。 于是,蓬巴杜夫人最著名的一幅肖像画, 就在布歇的精心安排下诞生了。 这幅《蓬巴杜夫人》,堪称洛可可肖像画的典范/1756年 只见卧榻上,伊人慵懒斜倚, 腮凝新荔,逸兴思飞。 《蓬巴杜夫人》细节/满室书香,玉指衔册 高脚写字台上尺素、文宝潦草陈放 花气袭人知骤暖,地上散乱着乐谱和笔。 夫人的才女形象,就在布歇这看似不着痕迹的安排中展露无余 布歇是这位顶级赞助者最合拍的造型画师, 他为蓬巴杜洒上的洛可可光晕, 就这样在法兰西王朝的天空弥漫开来。 上:凡尔赛宫外景下:宫内天顶一隅 以布歇的油画为代表的浅色和粉色调,开始在凡尔赛宫生根发芽 伫立了几个世纪的凡尔赛, 如一位金鳞映日又英气逼人的将军 倏忽铠甲尽褪,出落成精致妩媚的可人儿。 蓬巴杜则成为布歇笔下, 接任新风格的宫廷维纳斯。 《睡着的维纳斯》是布歇为蓬巴杜夫人创作的作品/ 2014在纽约以204万美元成交,约合人民币1393万元 布歇所用分散的光和对色彩的处理, 预示了印象主义。雷诺阿画中芬芳 摇曳的柔和光线,同其有血缘关系。 "云想衣裳花想容"式的肖像画 一时间引得全欧纷纷效仿, 贵妇们仿佛都开启了同款雾面奶油肌滤镜。 殷殷期盼锁入画意诗情, 夫人也得偿所愿,从此凡尔赛宫中日月长, 路易十五朝自己投来的目光, 永远热切,永远滚烫。 巧笑倩兮,美目盼兮/《蓬巴杜夫人》/布歇 而布歇凭借出众的品味和高超画技, 竟得以遍窥宫闱群芳。 令他一度成为批评靶子的裸体画, 无疑也是拿手好戏。 画面里的轻轻柔柔,不经意间却能令人上头, 如同一杯鸡尾酒。观之弥久,则醉眼迷离。 上:《朱庇特与卡利斯托》变体画局部 下:《维纳斯安慰爱神》局部/画家削弱明暗对比、而加强色彩透明感的技巧,运用明亮色彩和新颖手法,使古典神话题材尽丽尽妍 布歇以精湛的装饰手腕 镇住了那些妖娆招展的鲜花藤蔓、 穷奢极侈的宫廷华锦,却不曾乱了阵脚。 翡翠帐暖,活色生香,在布歇笔下有了最生动的视觉诠释/《 维纳斯的香水》1751 受雇于宫廷,艺术家创作的审美独立性 多少受到甲方的需求影响。 但布歇不似其他首席画师那样一味投人所好。 除了宫廷的华丽,他笔下也充满田园野趣。 田园·雅宴·诗画 这一时代,恋爱是人间游戏。 绅士淑女们身穿锦缎、游弋于白云林间, 在雕塑喷泉一旁畅叙幽情。 这类作品称作雅宴画,一经推出,门庭若市, 映射出当时开放的社会风气 与"轻佻"的洛可可意识。 在当时生活奢侈飘逸成风的时代背景下,布歇的多产与努力为他赢得了一席之地/《爱之源泉》1748年 我不寻求别的东西 只寻找雅致、秀丽、柔和、娇媚和愉快 但这一切都不是恣意放纵 而是小心谨慎的高雅 所要求的,蒙上一层轻纱 ——布歇 想必和法国人骨子里的浪漫有关, 布歇对牧歌情调的艺术情有独钟。 他描绘的田园野趣中, 憨态可掬的孩童形象亦广受推崇。 山野童趣也是布歇钟爱的主题 。这一对油画原作 带有布歇签名,曾为19世纪法国马梅家族所收藏。 经卢浮宫布歇艺术负责人士鉴定,是极其难得的躲过了法国大革命的艺术原作 | 独角鹿甄选 这些孩童形象极具布歇特色, 被称为"布歇儿童系列"。 孩子们往往身处乡野之中, 大自然充盈着童真的愉悦。 草长莺飞二月天,稚童戏蝶田野间。18世纪的布歇儿童主题原作作品有不少消隐于岁月中,这一对油画却幸运地留在收藏界|独角鹿甄选 布歇的作品为历代众多重要藏家珍藏, 在瑞士亿万富翁蒂森公爵宅邸、 罗斯柴尔德家族的沃德斯登宅邸中 都可见其画作。 在蒂森公爵宅邸,古董家具映衬下熠熠生辉的布歇名作《La Toilette》/1742/ 今日众多国际收藏机构,凡尔赛、卢浮宫、大都会、V&A的镇馆之作,也有着画家的身影。 布歇能似蛟龙得水,不啻为遇上伯乐的运气。 事实上,他不可思议地高产, 平生创作逾千幅油画、版画及数以万计的素描, 这份笔耕不辍的努力为他赢得了独特的地位, 而这位西方洛可可大师,还是个"中国迷"。 《中国园林》1742年/布歇系列中国风景画 为这种法式想象的"中国风"着迷的, 还有当时整个欧洲社会。 一系列的《皇帝上朝》、《中国园林》等油画、 乃至以之为蓝本的瓷器、挂毯被抢购一空。 "中国风"挂毯系列/好一位"法式中国风"的弄潮儿 及至耳顺之年,声望直抵巅峰, 布歇升任美术院院长、皇家首席画师。 洛可可最后一位绘画大家弗拉戈纳尔, 和后来成为新古典主义大师的雅克-路易·大卫, 皆出自他门下。 弗拉戈纳尔的代表作《秋千》1767 布歇不仅是一种艺术风格的中心人物,同时也做到了一位倡导者应尽的责任。 ——艺评家 无论是王室贵族的品味主导, 抑或蓬巴杜夫人的倾国野心, 对于布歇的卓绝才艺, 都是一种天时地利的成就。 布歇的调色盘, 成就了一个时代的高贵与朦胧。 他无疑是洛可可风尚的支柱。 温润,纤柔,缤纷奢华,马卡龙色 "少女感","千禧粉","静谧蓝"... 随你用什么词语,在林林总总的风格派别中, 你总能一眼便认出洛可可, 弗朗索瓦 ·布歇将之推向极致。 时过境迁, 至今却仍处处有迹可循。 Aurora and Cephalus 局部1769/布歇 你若问这花花世界背后的逻辑和深意, 我会说,有时,思考不妨用眼睛代替。 就像毛姆所说—— 我要在俗世里生活 享受世上万物,探索其中神性 如果那些狂喜的时刻确实就是 梵我合一 作者 | 秋虫子 更多名人艺术类文章,欢迎关注LicorneUnique