沙丘银幕只应该属于电影，电影只应该属于银幕

　　《沙丘》小说之前一直被视为＂最难改编＂的小说，之前大卫林奇版本的扑街，让原著迷们对此次维伦纽瓦版充满期待。影片上映轻轻松松登上北美票房第一，超过2.2亿美元的票房成绩展示着影片的成功。但影片在上映前一天就提前在HBO Max上映的行为引发媒体讨论，甚至去年维伦纽瓦还曾对华纳兄弟将《沙丘》定为混合发行模式表达过强烈不满，在网上发长文反对，引起观众的思考，电影究竟应该属于银幕还是流媒体，对于大多数电影也许越来越是肯定的答案，《沙丘》给了我们＂唯一＂的选择，这部影片只应该属于大银幕。
　　从电影诞生之初就伴随着技术属性，一次次的技术革新更新着我们对于电影的看法，从无声到有声、从黑白到彩色、从2D到3D，电影究竟是什么？应该如何去界定电影始终伴随着电影的讨论。银幕究竟是不是电影的硬性条件，或者首次放映选择流媒体会不会对影片或者电影创作者产生一些影响。电影选择在放映后或不久后在网络平台可以观看已经成为约定俗成，可直接选择在网络中首映这个行为似乎来自于疫情期间电影关停后，创造者的无奈选择。
　　中国首次选择在网络首映的电影是徐峥的《囧妈》，迫于疫情的压力他选择向字节售卖影片，一时间＂大年初一免费请全国观众看电影＂成了网友讨论的议题，那同样面临疫情问题的《沙丘》，选择流媒体和影院不同观看渠道的观众是否能向《囧妈》一样获得同样的视觉体验。我认为这两部电影虽然都选择有线上放映这一渠道，但两者的观感是完全不可以相提并论的。很重要的一点是《沙丘》是一部献给大银幕甚至是献给2DIMAX的电影，而《囧妈》这类型的剧情片其实在银幕或者手机上并不过多影响它带给观众的感动，对于不同类型的电影，银幕的参与度本身就不相同，就像是巴洛克时期的画框无法和后现代的相比较一样。
　　我们从《沙丘》影片内容呈现上，聊聊大银幕对于影片内容呈现的促进作用。首先很重要的一点是关于细节点的呈现，《沙丘》故事改编的难点也在于它本身是一个虚构的未来世界中人类社会的倒退，虚构和真实被直接搬到大银幕上，我们必须直接对这个世界做出反应，视觉性的快速沉浸很容易消解观众对于文戏的不解，跨过影片本身的信息门槛，直接将观众带领到未来世界。这也是导演所要做的，构建一个足够真实令人信服的未来世界，从而直接将观众带入。厄拉科斯星球的第一幕出现营造的沙漠中的光斑、被轻轻吹起的风沙伴随着鼓点让我们直观感受到这个虚构星球的炎热。而卡拉丹星球的塑造导演选择了水雾作为道具，拉班出场时身边总是笼罩着雾气，这种水雾细节和风沙微微荡起的细节直接塑造了卡拉丹星球与厄拉科斯星球的不同，也为人物的塑造在空间背景上营造了足够的真实感。
　　关于细节的呈现不仅体现在空间的场景中，还有很多场景的设置中，比如在保罗在沙漠中逃离的那场戏，在沙漠中的帐篷隐喻着子宫，他将从母亲或者之前的温馨环境中破壳而出，帐篷被设计成血管的形状，似乎还有血液在流动，庇护与压抑，甚至关于迷途的选择被很好的呈现出，包括也在这个场景中第一次对母亲使用谜语，＂少年初征＂的故事将从这一幕开启。包括对于＂香料＂的视觉呈现，保罗第一次接触香料是在进入厄拉科斯星球，第一次触摸沙子中黄色的小颗粒，之后在帮他们带路的灯光旁边，＂香料＂这一个在原著中抽象的感念被一个具体的实物所体现。
　　其次，大银幕有助与《沙丘》要表现的空间真实性。沙虫在原著中是一个长达400米可以吞噬一切的存在，他是沙丘星球原住民的沙漠造物主的存在。导演很聪明的没有直接展示沙虫吞噬一切的能力，前半段甚至沙虫没有直接出现，而是用了恢弘的场面展示星际战舰的庞大，无数的厄拉斯星球人像一个个小点。当星际战舰降落后保罗从扑翼飞机下走过，扑翼飞机的大小在此和保罗的大小做了对比，我们很直观的感受到扑翼飞机对于一个人的庞大，之后的人们从沙漠中撤离的场面在此对这种比例进行交代，关于空间的直接体验感在沙虫出现了，大银幕会给我们感官直接的冲击，相比流媒体的小屏幕，导演的这种空间感的设计实在难以表现。
　　上世纪60年代就有人提出＂在不久的将来，每个人都可以成为15分钟的明星＂，看起来我们发展似乎比这个要远的多，在今天手机极度发达、网络极度发达的现在，每个人都可以成为＂1分钟的明星＂，但是随着作为代价的是，电影这个大众媒介似乎已经不在属于大银幕本身，我们有桌面电影概念，之前发布的《网络迷踪》系列影片，这种电影独属于电脑，只有在电脑上观看我们才能直接体验出那种害怕与恐惧；我们现在各个平台发布的网剧，搞笑无厘头占据一切，观众依旧可以接受，就算你披着床单扮演国王观众也会为影片没有资本作为推脱，那大银幕电影的未来又在何处？
　　现如今电影的票价在不停走低，电影成为当之无愧的大众媒介的同时，我们选择大银幕的初心又剩下几分，在影像时代来袭的今天，为什么这样只属于大银幕的电影反而越来越少。让大银幕还给电影本身，让电影回归本身，也许是我们作为一个电影观众想对电影创作者说的话。