华语歌坛哪些歌手被埋没了？

　　1：姚贝娜：青歌赛冠军，国家队能力，却落入那英之手。
　　姚贝娜，是最为可惜的歌手，甚至没有之一。她被埋没的原因相当复杂，既有因为个人在错误的时间之中做了错误的选择，又有因为竞赛的不公。但不论如何，最终逝去的结果的确让姚贝娜成为了最令人感叹的顶级歌手。
　　从声乐性上讲，获得青歌赛通俗唱法冠军的姚贝娜已经是华语T1的顶级唱功。作为科班出身的通俗唱法歌手，姚贝娜的单音质量极高，其中对于女歌手而言最为难唱的低音却恰恰是她的优势区。音色、音域、腔体共鸣的能力都达到了T1顶级女歌手，具体如下：
　　姚贝娜的音色技巧有：声带边缘化（柔性听觉）、胸声渐强（主歌力量感，同时也是甲杓肌环甲肌分离意识）、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音。在音色的修饰性上，已经达到了基本大满圆的底部。除却一个咽音的备用音色，但是对于科班歌手而言，咽音是训练法，而不是唱法音色。所以，等同于完美。
　　姚贝娜的理论音域：C#3-B4-G5-E6；
　　姚贝娜的质量音域：D3-B4-G5，G5-D6和音；
　　姚贝娜的音域，是她个人最为强势的核心竞争力。理论音域和质量音域的相差几乎可以忽略不计。D3-F5的质量高音，足足有两个八度多，加上五组六组的和音能力，那就是三个八度的高质量单音音域。这样的能力，已经达到了国家队的水准。不论是喉位控制的音色统一度，还是美声花腔，姚贝娜都具备较高的Live水准。
　　腔体共鸣上更是姚贝娜的强项，不论是腹腔支撑还是胸声点缀，以及甲杓肌环甲肌的机能参与度，都是妥妥的顶级水准。
　　那姚贝娜就没有什么劣势吗？不，姚贝娜的劣势和他的优势同样明显。
　　作为青歌赛的冠军，姚贝娜具有十分明显的通俗唱法的教条，而对于商业流行音乐水土不服。本质上姚贝娜和谭晶一样，明明能力超群，但是就是无法具有辨识度和较大的观赏性记忆点。这是通俗唱法或者是科班出身的通病，因为青歌赛为准的通俗唱法，是以单音质量作为核心，而忽视了本身的主要音色辨识度的商业竞争力。
　　商业追求的辨识度和利益创造，而抬高的单音质量对于商业而言，如果没有教好的辨识度声线，则是空中楼阁。这就是姚贝娜和谭晶很难大火的原因。即使他们具有国家队的能力。因为，单单从音频，我们无法听出这是姚贝娜或者谭晶的声线。因为青歌赛的选手，个人音色的塑造过于同质化。
　　所以，姚贝娜被埋没的原因之一，正是她的骄傲出身，通俗和流行并不是一体的，一个是艺术性、一个是商业性。
　　第二个被埋没的原因就很简单——错误的时间选择了错误的人。姚贝娜作为青歌赛冠军，作为在《甄嬛传》之中和刘欢合作的职业歌手，再去参加《中国好声音》本身就是不太明智的选择。《甄嬛传》的片头曲这种需要较高质量、较高音乐文化表达的音乐，和姚贝娜的青歌赛冠军身份是匹配的，又有刘欢把关，这是适合姚贝娜的发展土壤。真正属于姚贝娜的环境，是学院派和歌唱家类型。
　　但实际姚贝娜偏偏选择了商业性，当然这和她需要钱治病有较大关系，只能说无可厚非。最终遇上了那英这样满口跑火车，却玩弄公平的导师。可惜。但本质上又是有迹可循的，毕竟谭晶这样的名声在外的歌唱家，在华语流行之中，也是水土不服，何况姚贝娜。
　　2：张杰，最好的华语机能，却非要加入天娱导致音乐审美低下，自己埋没自己。
　　张杰，这是我个人认为比较有一位比较可惜的歌手。本质上，属于稀里糊涂以赚钱为主的商业歌手类型，为了赚钱损失了较大的音乐审美进步的可能。
　　从声乐性上讲，张杰大概是整个华语职业歌手之中机能最强的男歌手，张雨生除外。他的音域广度极为惊人，放在女歌手国家队之中也是能打的。简单以姚贝娜和张杰做一个音域对比，就能知道张杰的能力有多恐怖：
　　张杰理论音域：E2-F4-D5-G5-B6；
　　张杰质量音域：F2-F4-G5-B5，B5以上和音。
　　姚贝娜质量音域：D3-B4-G5，
　　张杰的质量音域比姚贝娜还有多整整一个八度，其中F2的名场面是《我不是药神》主题曲《只要平凡》的低音部分，阐释的比较完美。这个音域质量是什么概念呢？你把张杰放在国际上，他的音域也丝毫不输欧美顶级男歌手，甚至于在音域的广度上，张杰可以吊打大部分欧美顶级男歌手。
　　那为什么，我们会很反感张杰？真的是我们无法欣赏他的强大么？并不是，张杰的问题和他的音域一样广——音乐审美极低。单音质量较低。
　　作为华语大众娱乐核心的天娱传媒，在大部分的音乐节目上都以音乐审美较低作为现象级推广的基石。比如《快乐男生》和《超级女声》本质上这两款音乐节目都不是以专业度为主，而是以娱乐选秀为核心。基于这一点，张杰的能力从他开始加入天娱传媒时开始，就产生了非正常发展。
　　飙高音，这就是天娱传媒对于大众音乐审美的最高认知，不论是张杰还是如今的华晨宇，天娱传媒的套路一直很一致，从未有过进步。一个不考虑歌手个人进步性的甲方，对于歌手的音乐取向是有决定性作用的。
　　基于天娱，所以我们看到了张杰的音乐全是极为低级的夫唱妇随。张杰的十几张专辑立意核心，全是写给他那个趣味低下将人生当做一场喜剧的谢娜的。这种音乐完全是丝毫不具备任何专业审美，全是天娱传媒的内部运营，张杰就是个人形点唱机而已。长期以此，张杰的个人审美极大程度被遏制在天娱传媒的水准上。
　　那张杰被人叫做闰土的低级音乐审美，这全是天娱的锅吗？也并不是。张杰离开天娱之后，还是沿用天娱的发展方向，并没有本质改变。张杰的专辑还是写给他那个人来疯的老婆，并没有任何音乐性追求。同时，在天娱传媒时张杰喜欢飙高音获得流量，但如今自己当老板，上节目还是喜欢以飙高音做为流量密码。
　　凭借自身的音域，张杰的高音集中在了C5-D5的爆发性，这得天独厚的一点，他并没有很好地利用。C5-D5的黄金高音区，这是多少男歌手求而不得的黄金嗓音，但是张杰并不具备艺术化的处理能力。
　　但最近几年，张杰也有明显的寻求突破的行动，毕竟人的年龄到了，他也意识到了自身的局限性在哪里。《药神》的低音阐释就开始有了一点深度韵味，希望他能从天娱的阴影之中走出来。不再是那个闰土。
　　3：丁少华，我个人比较喜欢的歌手，但一直不温不火。
　　丁少华，这位2009年8月，参加江苏卫视＂绝对唱响-名师高徒＂获得亚军的歌手，在2012年参加浙江卫视《中国好声音》节目，加入杨坤导师。丁少华的能力，更多的在吉他作曲和即兴演奏上，对于海外各种主流类型曲风具有较高的表达能力。
　　但是不论如何，丁少华的确从未大火过。他在2014年5月，荣获第一届中国新歌榜＂最欣赏十优歌曲奖＂和＂最佳原创歌手奖＂，他的作曲主要集中于给于文文和袁娅维两人。其中在2017年7月，他第一张个人首张创作专辑《Seven》全面发行，其中的主打歌是Funk类型，但是销量不佳。
　　从声乐性上讲，丁少华的能力还是比较局限的，混音区不佳。但是对于吉他演奏和作曲领域，具有个人的简介，希望他能在小众曲风类型之中做出更好的音乐表达。4：李尚尚，《激情唱响》总冠军，沦为直播，但依旧在坚持。
　　李尚尚，这个名字可能很多人没听过。他是2011年参加的辽宁卫视选秀娱乐节目《激情唱响》，最终获得总决赛冠军，以冠军之姿，签约索尼音乐娱乐公司。成功当年发行专辑《穷游》，但是专辑发布之后，销量不佳，被逐渐冷藏。
　　其实写李尚尚的原因，是因为有大量的好歌手，并不会进入我们大众的视线，但是这并不代表他们不存在，他们依旧在我们看不到的地方在坚持自身的音乐梦想。李尚尚在2019年成功发行了自身的单曲，但实际一首单曲对于他这种几乎被公司放弃的歌手而言，是好几年的积蓄积累才能完成的。
　　凡是能进入大众视野的歌手，本身就没有被埋没。而更多像李尚尚、丁少华这些歌手，他们不具备进入大众视野的资源的歌手，才是真正被埋没的人。这就是幸存者偏差。大众看不到真正被埋没的人，但他们依旧在坚持。
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　　人数的范围涵盖其实有点广，因为如果埋没的意思，像过气或者退隐都算是，毕竟上数很多回答提名的歌手，基本也是此类。
　　本人在这里提名两名实力派歌手，都是湖南卫视天娱娱乐，如何埋没中国内地歌手的典型代表。
　　第1位：陈楚生
　　说句实话，看到这个问题，本人第一个念头想到的歌手，便是陈楚生。
　　陈楚生完全可以称得上是内地的创作才子。2000年左右的出道根本不算什么。因为完全不正规，后来在2005年左右，陈楚生在深圳跑酒吧，写出了感慨甚深的歌曲，《有没有人告诉你》。
　　当时年代正是《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》火爆的时期。《有没有人告诉你》相同，但歌曲虽然编曲简单，但无论是曲子，再到歌词，还有陈楚生清澈深情的音色，与这些歌曲，绝对不是一路。
　　2007年，陈楚生参加了《快乐男声》选透，并获得冠军而出道。众所周知，陈楚生后来与天娱闹得很不娱乐，因为天娱过于压榨艺人，选择提出解约。
　　但天娱的天价赔偿，让陈楚生在和天娱打官司，着实浪费了好几年时间。直到2009年，陈楚生后来签约了华谊兄弟。
　　不知道是华谊兄弟拍电影的，不擅长经营歌手，还是其它原因。陈楚生在华谊兄弟发展了几年，在2013年发行了专辑《我知道你离我不远》过后，便迅速消失在大众眼中了。
　　不知道是陈楚生回归家庭，或者是过气，或者是其它原因。反正陈楚生还是有参加一些活动，但真的没有怎么出现在大众眼中，直到2017年上映被押了五年《无问西东》，让不少观众猛然想起了陈楚生。
　　第2位：刘惜君
　　上面有位回答者有人提名，刘惜君与陈楚生的坎坷生涯不同，在2000年早期，便参加不少活动，有发表专辑和演唱影视剧歌曲，直到2009年参加《快乐女声》，从而火遍了全国。
　　在《快乐女声》过后，刘惜君应该是发展得最佳的几年。像《我很快乐》这些歌曲，也是广为传唱，音乐专辑，还有各种活动，可以说非常不错。
　　如果就这样发展下去，刘惜君就算无法赶上张靓颖，李宇春等前辈的地位，但成为华语乐坛女歌手的中坚力量，应该并不困难。
　　但在2013年刘惜君嗓子出现了问题，到2014年非常严重，为此消失在3年的时间。众所周知，娱乐圈势力瞬息万变，这对刘惜君的发展明显有着严重的伤害。
　　2015年，刘惜君嗓子恢复，重新发表专辑《莫忘空城》，宣布回归乐坛。虽然成绩不错，但当时国内音乐综艺如火如荼，消失回归的刘惜君，在大众眼中明显不够亮眼。
　　刘惜君似乎也不着急，现在专心在音乐上耕耘，2017年年底发行专辑《如我》，在乐坛当中深受好评，这也不失为一件好事。
　　更多关于华语歌坛被埋没的歌手的问题，欢迎大家关注和讨论。
　　1.张卫健
　　张卫健现在被大多数人贴的标签都是演员，但人家当年是靠香港新秀歌唱大赛冠军出道的，除了张卫健自己唱的那些影视金曲外，他在11年还发行过一张《月圆了》的专辑，并亲自担任了专辑制作人。主打歌《月圆了》，《一夜年少》都超好听！
　　2.王杰
　　王杰一生坎坷，嗓音失去了，人品却而没失去，叱咤乐坛生力军男歌手金奖，香港＂十大劲歌金曲＂及＂最佳新人＂奖！却因为被别人下毒而退出乐坛！
　　3.刀郎
　　2004年以单曲《2002年的第一场雪》火遍大江南北！随后不断创作各种经典作品！但是，却在乐坛销声匿迹！不瘟不火！也不知哪位大佬的杰作！断送了他的大好前程！
　　4.小刚（周传雄）
　　其实小刚无论是唱功还是情感都拿捏的非常到位，他和张宇、张信哲都被称为苦情歌手，毫不夸张地说华语歌坛苦情歌手之列他们三个可以说是影响最大的！
　　5.孙悦
　　她的歌声风情万种，她的舞姿热烈奔放，她的演技惟妙惟肖，她的造型百变大胆。她是90年代内地红遍大江南北的国民天后，是新千年内地歌坛绝对的舞台皇后，劲歌女王，是新千年之后内地的情歌天后，歌坛一姐。
　　6.沙宝亮和林志炫
　　一个稳重、大气，一个嘹亮、婉转，这两个人无论是唱功和台风都比一般歌手强太多，而且两人也都有那种大作，
　　有的歌手如过眼云烟，今天来明天走，不会留下一丝痕迹。而有的歌手却过了二三十年他的歌拿出来听依旧让人感动，依旧不过时。我说我怀念的一位歌手叫刘铮。
　　＂如果你日子过得很舒服，那么你不会喜欢刘铮的音乐。＂这是他最后一张唱片的宣传语。贫穷音乐的标志反映了当时他的状态。
　　我不知道有多少人听过这个名字，因为他出版自己第一张专辑的时候，现在绝大多数歌迷还没有出生。刘铮首张专辑《到底我要等到什么时候》出版的1990年，郭富城、beyond、草蜢出版了首张国语唱片《对你爱不完》、《大地》《限时速递ABC》，如日中天的王杰出版了第四第五张专辑《向太阳怒吼》和《我要飞》，童安格出版了《梦开始的地方》、庾澄庆《改变所有的错》、齐秦与王祖贤分手写了《爱情宣言》、赵传出版了《我是一只小小鸟》……那一年华语歌坛空前繁荣，但刘铮的《到底我要等到什么时候》还是拿下了金曲排行榜的第一名！长相普通、嗓音低沉粗旷的刘铮用不一样的民谣摇滚让人听出惊喜！那张专辑每一首歌都好听，即便现在再听依旧经典。不过因为刘铮本人与他所在的唱片公司并不擅长商业运作，只是踏踏实实的做诚恳的音乐，所以《到底我要等到什么时候》昙花一现之后，刘铮就几乎消失在人们的视线中，虽然他在1992年和1994年还出版了两张个人专辑，分别是《摇滚太保》和《南下列车》也都具有很高的水平，但是他没有向王杰那样幸运大红大紫，只是在小众歌迷中受到推崇。而出版了三张专辑之后，刘铮更是在歌坛销声匿迹不再有他的消息和作品。
　　20多年过去了，刘铮的音乐一直我的最爱，即便有很多人几乎没有听说过他的名字，更没有听过这三张专辑。所以我觉得他是被人们低估也被歌坛埋没的好歌手，如果你对刘铮真感兴趣，可以去QQ音乐找到这三张专辑，网络时代有一点好就是，不管多么冷门的专辑你都可以轻松得找到，如果还是在唱片时代，你想找到这三张专辑不知道有多困难。相信我刘铮不会让你失望的！
　　刘惜君，她就是一个永远笑着面对一切的天使，不仅人美，歌甜，她的正能量永远带给需要治愈的心灵，无论是她空灵的歌声还是她暖暖的笑容，每每的看到或听到都会不由自主的像花痴一样，跟着她一起笑，一起哼唱。她的歌不会让你觉得格外的好听，也不会在你的脑海里像是中毒一般自动循环，只会让你感觉像喝了一杯清酒。喝下去的时候软绵无力，后劲儿上来时情难自抑。
　　谢谢邀请。金海心，生于音乐世家，自幼就接受了音乐的薰陶，她嗓音独特，人美歌甜。出道以后也拿过许多奖。她的歌也曾在大江南北传唱。后来忽然就从公众的视野里消失了，之后再出现就只有综艺节目上了。如果按当时火爆的程度一直保持下去的话，她应该不会混得比那英差。
　　黄龄，被大家称之为＂黄妈＂。近几年才咸鱼翻身。她的唱功利害。之前一首很红的《high歌》中间的转音部分只有极少数才能做到，即使达到了也很难象她那样达到如此收放自如的境界。
　　这么多年来，我只对一位歌手没有火起来而感到疑惑！
　　不知道还有多少人记得这位名叫萧潇的女歌手！《Beautiful Angel 》《I＂m 萧萧》前后两张专辑都可以算得上佳作！
　　谢谢点赞，点关注。                                          个人觉得要分为两类，被低估和被埋没，被低估是指实力被低估（唱功、创作、）或者是长相不是很出众，但这群人一直活跃在观众和乐迷视野中，被埋没我觉得是指各种自身或者外来的原因导致无法再在这条音乐道路上继续走下去或走得很艰难，其中也有天灾也有人祸导致。 太多一时半会也说不完，各举几个典型的吧，先来说说第一种吧，被低估的华语歌手：。                           1、小刚（周传雄），其实小刚无论是唱功还是情感都拿捏的非常到位，他和张宇、张信哲都被称为苦情歌手，毫不夸张地说华语歌坛苦情歌手之列他们三个可以说是影响最大的，但他不同于张宇的那种苦
　　2、孙悦，她的歌声风情万种，她的舞姿热烈奔放，她的演技惟妙惟肖，她的造型百变大胆。她是90年代内地红遍大江南北的国民天后，是新千年内地歌坛绝对的舞台皇后，劲歌女王，是新千年之后内地的情歌天后，歌坛一姐。她绝对是内地歌坛传奇女歌手
　　3、沙宝亮和林志炫，这俩人我不是特别了解，但是我有幸听过他们的现场，一个稳重、大气，一个嘹亮、婉转，这两个人无论是唱功和台风都比一般歌手强太多，而且两人也都有那种大作，飘这首歌我听过之后只能说是敬佩三宝老师的创作能力和沙宝亮的表达能力，林志炫就更不用说了。下面来说说第二类，华语歌坛被埋没的歌手：1、天妒英才张雨生，宝哥如果还在的话，华语乐坛去或许又是另一番景象，2、末代天后陈慧娴，25岁为了学业退出歌坛出国留学，如果不淡出歌迷视野现在说起天后就可能不单单只有王菲、林忆莲和叶倩文了。3、遭迫害的传奇王杰，王杰大哥我真是替他感到可惜，觉得他错过了全世界，如果某些人不为了一己私欲，那么凋零之后的香港乐坛也不单单只是歌神张学友了，毕竟校长和林老爷子年纪要比他们大，后面还是要有人顶起他们早起的位置的。4、时代的牺牲品李克勤，这个就真是尴尬了。典型的四大天王的牺牲品，以他的实力不说天王，至少不至于从21世纪初到近几年露面综 艺节目才再火起来，实力其实毋庸置疑，校长的接班人。5、被打压的民心刀郎，说到他我相信只要是2000年前能记事的人应该很少有不知道他的
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　　一、黄绮珊（重庆） 发行专辑《姗姗来迟》　 
　　如果没有《我是歌手》，也许黄绮珊还在打网球，还在新加坡求学，依然会无人知晓，而这一切在黄绮珊接受邀请登上舞台的一刻瞬间发生了天翻地覆的变化。86年进入乐坛，在14年后的2000年才发行唯一一张个人专辑《姗姗来迟》，黄绮珊在主打歌《只有你》中运用跨越三个八度的真声，在高低音域间自由回旋的演唱惊为天人。 但这张水准极高的唱片没有给她带来名气和地位，在04年为央视奥运报道配唱主题曲《骄傲》之后，开始沉寂，直到今天。
　　二、罗琦（南昌） 发行专辑《选择坚强》（与指南针乐队）、《快乐机器》、《新天》　 
　　罗琦的名字代表着一个传奇，她以其极富金属般穿透力的嗓音 ，被誉为＂中国第一摇滚女声＂。13岁出道，18岁因打架被人刺瞎左眼，1993年，19岁的罗琦作为指南针乐队的主唱发行专辑《选择坚强》，大获成功，但是毒品几乎毁掉了这个摇滚精灵。罗琦戒毒用了整整10年，04年回归乐坛，偶尔会参加一些摇滚音乐节，只不过早已不被媒体所关注，现在也只能从梁博、黄绮珊演绎的《回来》之中去找寻罗琦当年带给我们的感动。
　　三、蔚华（籍贯不详） 发行专辑《太阳升》（与呼吸乐队）、《现代化》、《酸雨》　 
　　她曾是中央电视台著名英语节目主持人、《1988年春节联欢晚会》主持人，曾荣获世界广播最高荣誉＂艾米奖＂。从央视辞职之后，蔚华化身为特立独行的摇滚音乐人、呼吸乐队第一任主唱。蔚华有着高亢的中性嗓音，兼具男声的冲击力与女声的细腻，使得已经拥有高旗、曹钧、刘效松、赵牧阳等顶尖乐手的呼吸乐队如虎添翼，名噪一时。离开呼吸乐队之后，蔚华个人的创作才华在自己的专辑中得到充分展现，《现代化》一经推出，国外乐评人便把她和Alanis Morisette相提并论，认为同属当年世界上最值得一听的摇滚女声，只可惜在国内叫好不叫座，在1999年发行《酸雨》之后，蔚华逐渐淡出人们的视线。
　　四、丁薇（南京） 发行专辑《断翅的蝴蝶》、《开始》、《亲爱的丁薇》　 
　　丁薇是内地乐坛少有的兼具创作实力和演唱功力的全能型歌手，她的声音时而大气磅礴，时而清新跳跃。毕业于上海音乐学院的丁薇音乐素养极高，几乎包办自己专辑的全部词曲创作，但是以爵士、布鲁斯、民谣为主的音乐风格很难被更多的人所接受和喜爱。1999年，专辑《开始》发行，当时美国BMG总部大楼曾经悬挂《开始》的大幅海报，足见对丁薇音乐的重视，可惜中国的媒体几乎无人报道。现在的丁薇还会经常出现在公众视线之中，不过都是以选秀节目评委的身份。
　　五、陈冠蒲（新加坡） 发行专辑《就让你走》 
　　史上最HIGH最温的男高音，给听歌的人一个无限的天空。跨越男人的洒脱与女性的柔美，刚柔并进的嗓音，刻划出人性内心最深处的情愫，它是个天籁般的声音＂——这是资料中对陈冠蒲声音的评价。＂这是一张很考究的专辑，每首歌都很有自己的风格及打动人之处，没有任何雷同或重复之感，单拿出来都是独立的好歌，放在一起也是和谐的一体。听这张专辑就像踏入一个妙不可言的奇幻之旅。眼前的景致跌宕起伏变幻莫测，忽而高山峻岭忽而流水，潺潺忽而凌空一转另辟蹊径别有洞天＂——这是资料中对专辑《就让你走》的评价。这是我们对这位拥有华丽高音的男歌手仅有的了解，2002年发行首张专辑《就让你走》之后，陈冠蒲再无音讯。
　　六、吴彤 （北京） 发行专辑《创造》、《心乐集》、《我的太阳》、《超越轮回》、《我一直听见自己的笙音》 （个人）　 
　　吴彤自幼学习各种民族管乐器的演奏 ，是中国著名的笙演奏家，2010年凭借《快乐》同马友友等人一同获得获第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖。 但是吴彤真正震撼我们的还是在轮回乐队担任主唱时气吞山河的高亢呐喊，他是继窦唯之后摇滚乐坛最华丽的高音主唱，他将民族器乐与摇滚乐完美结合，穿云裂石的高音与独特的音乐风格在乐坛独树一帜。04年离开轮回乐队之后，吴彤专心从事民乐演出，从此我们很难再听到吴彤的歌声，轮回乐队也就此沉寂。
　　七、杨乃文 （台北） 发行专辑《 One 》、《Silence》、《应该》、《女爵》 　 
　　杨乃文是演员，是模特，是音乐制作人，也是台湾非主流乐坛的摇滚女天王。杨乃文的声音独立、直接、凌厉，爆裂，在音乐中，她时而是愤怒的朋克精灵，时而是有点淡淡忧伤的都市少女。内地歌迷对杨乃文的了解大多都是通过她翻唱早期花儿乐队的代表作《静止》和超载乐队的《不要告别》，只可惜她更多更好的带有强烈个人色彩的音乐作品未能被主流市场所接受。现在的杨乃文尽管曝光率不高，但依然在乐坛默默打拼。
　　八、戴爱玲（台湾屏东） 发行专辑《Magic》、《为爱做的傻事》、《天使之翼》、《爱灵灵》、《跳痛》 
　　一直很奇怪戴爱玲为什么没能在歌坛获得与其演唱实力相符的名气和地位？论外形条件，戴爱玲胜过周蕙、蔡健雅，论演唱实力，在台湾乐坛号称＂铁肺公主＂的戴爱玲不输黄小琥、彭佳慧，而且代表作《对的人》、《天使之翼》、《千年之恋》早已在街头巷尾所传唱。戴爱玲的声音像一座活火山一般不安定，有力量也有温度，带给人高度的想像力，音色明亮，极具爆发力，牵动着每一位听众的情绪。当得知彭佳慧要加入《我是歌手》 的时候，我有些遗憾为什么不是戴爱玲，因为比起成名已久的彭佳慧，戴爱玲更需要那个舞台，她太需要那个舞台为自己正名！
　　九、阿木（四川凉山） 发行专辑《37.2 男友》 、《有一种爱叫做放手》 　 
　　还记得＂彝人制造＂中那个长发的彝族少年吗？还记得演绎《有一种爱叫做放手 》那个深情款款、有着亮丽高音的清秀男生吗？没错，他就是阿木。阿木是这里提到的歌手中最具有偶像气质的，不过他的入选完全凭借着跨越16度音域、开口就能达到High C，最高可达High E的完美高音，被媒体和歌迷看作是刘欢、孙楠最好的接班人。但在依靠《爱你》、《有一种爱叫做放手》在歌坛打响头炮之后，阿木似乎后劲不足，再也没有传唱的歌曲推出。作为内地乐坛少有的兼具偶像和实力的歌手，阿木的淡出不能不说是一个遗憾。 
　　十、何天慈 （长春） 发行专辑《复活》提起何天慈，很多人还很陌生，包括我自己也是刚刚完整的听完了她的《复活》专辑，也是她唯一一张专辑。
　　何天慈几乎是与黄绮珊、罗琦同时出道的，三个人曾经也是朋友，也曾一起被现在都已成名成腕的后辈歌手所仰望。何天慈高亢、豪迈的声线很像罗琦，在罗琦离开指南针乐队之后曾经短暂的接任主唱，直到2007年37岁的何天慈才发行个人专辑《复活》，但是在专辑中过于张扬的高亢音色导致在情感上难以让听者产生共鸣，而太过自我的个性也影响了与其他音乐制作人的合作。
　　＂我们这些歌手，在一些圈中人看来就是垃圾。我，罗琦，还有黄绮珊，以前叫黄小霞，估计都会被人认为是＂神经病＂，都跟时代不合拍——何天慈语。
　　太多了，无法一一列举了。乐坛或者说娱乐圈，不是有实力有才能就能出头的。重要是要会做人，要有背景，无论金钱背景还是权利背景。只有具备这些才有出头的机会。否则要么昙花一现要么连昙花一现都做不到。拿黄晓明夫妇来说，这俩人演技好？唱功好？舞蹈好？还是特别帅或者特别漂亮？或者人品无可挑剔？都不是，因为背景，首先黄背后有一帮金主支持，然后各方给面子，黄逐渐出头了，然后bb借黄的东风， 金主才有了如今的局面。不说谁被埋没，起码大家可以看到娱乐圈没有一个草根的演员也没有一个草根的歌手。别说王宝强，你真信他没人支持就傻了。