弗兰克卡普拉不逊于希区柯克的伟大

　　被低估的大师
　　谈起希区柯克，他就如好莱坞装潢镶嵌的皇冠，永远屹立在金字塔顶端受世人膜拜，1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位、执导的《惊魂记》标志着心理惊悚片的成熟，之后他获得奥斯卡奖终身成就奖 ，并被英国电影杂志《Total Film》选为＂史上百位伟大导演第一位＂，更令其在影史刻下了不朽传奇。
　　可同时代的弗兰克·卡普拉，显然没有如此荣誉地位。即便在弗兰克·卡普拉生涯中，1934年他曾凭借《一夜风流》狂揽奥斯卡五项大奖，捧红了克拉克·盖博、克劳黛·考尔白，同时也成功在好莱坞奠定了地位，此后《罗马假日》都纷纷效仿，并开创了浪漫喜剧的新类型。
　　即使1946年执导的《生活真美好》，更是成就了时代的烙印、更是电影史上永不褪色的焦点，该作不仅让詹姆斯·史都华影史留名，更成为圣诞节必看佳作，到了2006年《生活多美好》还被美国电影学会评选为＂百年百部励志电影＂榜首，足见其分量不轻。
　　甚至在1935-1939年间四个年头，他先后凭借《一夜风流》《迪兹先生进城》《浮生若梦》摘得奥斯卡金像奖最佳导演奖，此成绩连希区柯克、马丁斯科塞斯等人都望其项背，堪称集商业与艺术于一体的大师，可是他却始终不得好莱坞垂怜，终其一生屈居二线。
　　美国精神的象征
　　回顾弗兰克·卡普拉的一生，很是兜转曲折，1897年生于意大利的他从小便心怀志愿，当初他曾随家人颠沛流离，先是到了美国加州，后转折去了洛杉矶。年幼时食不果腹的生活并未让他蒙上阴影，相反当他看到了机器遍地的美国时，更令其心生斗志，从那时他便发誓摆脱贫困、过上富足生活。
　　在洛杉矶多年间，卡普拉为了读书曾四处漂泊，他先是走在街上卖报、后曾流落于接头表演，之后甚至还曾组见过乐队卖场，只为赚够钱去大学深造，在这片盎然生机的大都市出人头地。也可以说当时卡普拉俨然是美国精神的象征、更是美国梦缔造者。
　　1917年一战炮火拉响，当时20岁的卡普拉应征入伍，但在部队虽然他没能杀敌报国，却给了他接触电影的机会，当时他先为拍摄了廉价影片，后来进入哥伦比亚影业公司当学徒。
　　当时电影行业还未成熟，其实从呈现上仍然还停留在卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、格里菲斯等早期的电影探索者，至于电影形式依然停留在默片时代，D．W．格里菲斯导演的首部商业电影《一个国家的诞生》刚大获成功，以此引发了电影浪潮。
　　可从1910年开始，电影专利公司就垄断了美国电影的制作、发行。这也导致电影公司开始向好莱坞转移，并进行了工业化的流转，与此同时也造就了M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等跨域时代的演员。
　　好莱坞的幻梦
　　等到了1924年，卡普拉也终于离好莱坞越来越近，他开始为著名喜剧演员哈里兰登写稿，后来竟被哥伦比亚影视公司老板看中，于是他正式签约哥伦比亚影片公司，并且老板哈里·柯恩以1000美元的报酬聘他当导演，让他拍摄人生第一部电影。
　　在当时同时代电影大师不胜枚举，除了卡普拉被人赏识外，希区柯克、比利怀尔德也在之后到了好莱坞发展，于是那个年代电影行业正式迎来没有硝烟的战争。1927年，正式踏入好莱坞的卡普拉先后拍摄了《风雨无阻》、《闲花泪》、《征空史》、《金发女郎》等影片，但碍于风格却都反响平平。
　　直到1927年，也正是一战后的十年，战争令欧洲满目疮痍、百废待兴，但这却令美国逐渐的崛起，与此同时随之崛起的更是好莱坞的电影业。当时美国电影成为了美国精神的图腾文化，在这个时候米高梅公司总经理在一次晚宴提议：＂应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体＂，于是奥斯卡奖项就此诞生，并在数百年历程里成为电影的最高殿堂。
　　当年第一个奥斯卡金像奖颁给了埃米尔·杰林斯，也正式开启了奥斯卡一年一届的宿命，也是在奥斯卡刚刚确立的第六年，1934年卡普拉便凭借《一日贵妇》拿到了第6届奥斯卡金像奖最佳导演提名，由此弗兰克在好莱坞名声大噪。
　　要知道在一年后，希区柯克才凭借《三十九级台阶》刚确立了其惊悚片的风格，在几年后才正式来到好莱坞发展，至于比利怀尔德，距离他执导的首部电影《开罗谍报战》出现还有将近十年时间，1934年他刚从墨西哥来到好莱坞，因为不懂英语到处碰壁，生计困难。
　　银幕上的＂欧亨利＂
　　在之后的几年，卡普拉的导演生涯趋于平坦，在1935年其又凭借《一夜风流》摘得奥斯卡最佳导演后，也令其确定了浪漫喜剧的作品风格，于是到了1936年，卡普拉甚至成立了自己的制作公司，然后开启了巅峰时刻。从《浮生若梦》到《迪兹先生进城》，卡普拉每部作品都能成为时代宠儿、美国精神象征。
　　到了二战时期，甚至美国要拍摄战争宣传纪录片，马歇尔将军都亲自将委任状交给卡普拉，希望他能拍出一部反映时代、更能激励美国青年的电影，于是在1942年，卡普拉起用资料片和缴获的敌方资料制作出了7集大型系列纪录电影《我们为何而战》，这部作品在当时意义非凡。卡普拉用＂光明世界与黑暗世界的决战＂来形容战争，由此将美国制度、美国梦推到了一种全新的高度，在这种极具感染力的传承下，美国公民更将其电影视为民主的颂歌，在当时引领了一大批人报效祖国的热忱。
　　可到了1950年，二战结束电影业再次崛起，卡普拉的创作却趋于沉寂，创作《生活多美好》《喜临门》后，年仅五十岁的卡普拉竟然开始淡出了好莱坞视野。在当时希区柯克凭借惊悚片名声鹊起，《蝴蝶梦》《深闺疑云》令其成为好莱坞新贵，比利怀尔德也拍完了《失去的周末》并凭该片获得奥斯卡最佳导演。
　　卡普拉却在这个时候淡出了电影界，在这方面跟他的创作激情有关，更跟他的电影风格有关，一直以来卡普拉被称为银幕上的欧·亨利，在这方面跟他的电影多是喜剧有关，更跟他的电影情节跌宕起伏有关。
　　但很多时候卡普拉却被限制在了圈子里，那就是以美国梦为核心去讲述普通人生活经历，所以在很长时间他成为了美国梦的代名，尤其是《一夜风流》《锦囊妙计》更充斥着不符合实际的怜悯。
　　但时代在变化，好莱坞不再追求章法，当希区柯克拍出了《迷魂记》《西北偏北》如此技法卓越、摄影超群，在表达上同样震撼的惊悚片时、当比利怀尔德追求卓新，拍出了反衬时代弊病的《日落大道》时，似乎先驱者卡普拉停在了原地。
　　于是在笔直的轨道上，卡普拉没能选择革新自我、革新电影，而是在最辉煌的时刻老去，由此纵然凭借《生活真美好》《史密斯先生到华盛顿》等依然能影史留名。
　　但相比希区柯克，大师头衔已然是一种馈赠。