华语二十年，终于拍出了比肩林正英的僵尸片

　　​1997年，亚视又一次将赌注压在林正英身上。
　　要知道五年前林正英拍完《新僵尸先生》后，僵尸片就因为同质化严重、被过度消费，然后陷入青黄不接困境里。
　　而到1995年，香港亚洲电视就曾斥资百万邀请林正英，让他出演电视剧《僵尸道长》，这是林正英首次将僵尸题材搬到电视领域，也是他背水一战试图破局的重要转折点。
　　《僵尸道长》也没让林正英失望，之后该剧不仅为亚视赢得高收视成绩，更一定程度上扭转了僵尸片下坠的败局。
　　所以，当1997年亚视又找到林正英拍《僵尸道长Ⅲ》。
　　林正英没怎么考虑便接受了，可没想到该剧正准备就绪要开机时，灵魂人物林正英却被查出了肝癌晚期。
　　于是《僵尸道长Ⅲ》被无限搁置，僵尸片就此走上末路。
　　其实在刚查出肝癌晚期时，林正英依然在坚持拍戏，那时虽因身体原因《僵尸道长Ⅲ》无法开拍，他只能悻悻退出，但同时间他还是带病坚持拍完了《一枝花和尚》。
　　而这也成了林正英生涯最后一部作品，拍摄完毕后林正英便住进了医院，并在不久后于香港九龙圣德肋撒医院撒手人寰。
　　对林正英而言，他生平最遗憾的就是目睹了僵尸片没落。
　　尤其是在1997年，倘若他拍摄《僵尸道长Ⅲ》成功，很大可能上就可以扭转这一败局，可天妒英才，最后他却不得不带着遗憾离开人间。
　　至此僵尸死在了那个时代，他生前搭档好友钱小豪、许冠英更没能继承起他的衣钵，然后僵尸片终随时代浪潮悄无声息。
　　到了新世纪的＂后僵尸时代＂，基本上算是苟延残喘。
　　此时虽还有《少林僵尸》《僵尸奖门人》《僵尸新战士》《千机变》等僵尸片出现，但这些作品都难当大任、破败凋零。
　　而唯有两部还能看出点僵尸时代的惊艳感，一部是麦浚龙的《僵尸》，一部就是徐克监制的《僵尸大时代》。
　　对徐克而言，监制这部僵尸片是个很大挑战。
　　虽然在华语影坛，徐老怪一直以颠覆跟破坏著称，但他之前或执导《新蜀山剑侠》《黄飞鸿》《梁祝》《青蛇》，或监制《英雄本色》《笑傲江湖》《新龙门客栈》，这些作品虽然形式、风格多有创新。
　　但归根结底，却跳不出武侠、动作、古装的框架里。
　　可就在2003年徐克刚拍完《黑侠II》，他却突然选择了转向，然后尝试编写并监制了《僵尸大时代》，这种画风一转多少让人感到意外。
　　毕竟在当时＂僵尸之死＂已成定论，所以即使大师如徐克，基本也难在林正英光环下再打上自己的烙印。
　　可徐老怪非要拍，对他而言电影就应该是百无禁忌。
　　所以在当时，纵然《僵尸大时代》制作投资、演员阵容、票房预测基本都不会很好，徐克还是选择了孤注一掷拍下去。
　　其实纵观徐老怪导演生涯，他一直也都爱给自己找刺激，尤其是在拍武侠片、动作片对他没了挑战，他便开始不断尝试其他类型，并会以不同形式风格，为类型片注入新的血液交融。
　　如超前于时代的《蜀山行》，如将红色电影拍出谍战的《智取威虎山》，从这两部作品就能看出徐老怪的＂怪＂，他要的也正是打破刻板，通过颠覆性蜕变让类型片焕发生机。
　　到了《僵尸大时代》，则是他又一次尝鲜。
　　在以往林正英的作品里，僵尸片是有套路的。
　　最基本的套路归纳总结，就是以喜剧作表皮、以僵尸为构架，然后用奇门遁甲、茅山法术等怪力乱神元素填充，并以此让情节更丰富、跳跃、惊奇，同时也不乏幽默触笔。
　　可到了徐克这里，喜剧的表皮却逐渐褪去。
　　《僵尸大时代》影片由徐克担任编剧、监制，钱升玮执导，然后周文健、林雪、安雅、于荣光、计春华、张智尧等人主演，影片讲述了茅山师傅和四名弟子追踪僵尸，随之发生了一系列古怪故事。
　　从这个剧情梗概上看，影片似乎还在原有框架打转，但当我们随着剧情进入影片、进入徐老怪为我们呈现的僵尸世界。
　　你会发现这是僵尸片，更是一部恐怖片。
　　在影片的开头，一种惊悚氛围便已被渲染。
　　一群茅山术士来到将军墓收伏僵尸，那阴沉的布景、寂静无声的的夜，紧接着僵尸突然出现，或丑陋的形态、或与道士间的对决，基本都昭告着林正英戏剧式的＂降魔＂逐渐远去。
　　而取而代之的，则是武侠式的腥风血雨。
　　之后当带队师父（计春华饰）同僵尸王失踪，四名大弟子风雷雨电逃出生天，整个气场又朝着悬疑诡谲的氛围飘去。
　　然后随着情节递进，四人来到村庄追寻僵尸下落，或破败荒凉的村落、或阴森蛮夷的阁楼，影片更是完全告别以往僵尸片风格，越发肆意。
　　到了这里，剧情中的怪事更在悬念下接踵而至。
　　原来村中有一以腌制腊肉为生的姜姓富户，而姜老爷（于荣光 饰）为儿子讨过几房老婆，却都死于非命。这时弟子们正赶上新一房媳妇过门，茅山弟子们却发现姜家一个奇怪秘密。
　　姜家有个奇怪习俗，就是将死人做成蜡像收藏。
　　深宅大院、深夜娶亲、腊肉尸体，到这阶段影片朝更恐怖方向演变，尤其后面湘西赶尸王用法术让蜡尸作乱，在茅山法术、奇淫巧技的渲染下，整部作品更显得恐怖至极。
　　之后片头僵尸王再次出现，一场惊悚的对决在所难免。
　　其实从整体而言，这更是一部恐怖片。
　　这部作品里，徐克完全放弃林正英对僵尸的定义，反之用大量蒙太奇手法、分镜运用、布景设计等技法来制作电影，这一定程度上就让影片只保留了僵尸称谓，其内在核心元素全被吞没掉了。
　　尤其影片充斥诡秘、暴戾的渲染勾勒下，更将影片在形式、主题、风格上朝武侠片、恐怖片的元素靠近。
　　至此僵尸只是名词，一部可以被肆意替代的名词。
　　在里面，死后被活人封禁在蜡里的可称为僵尸，但同时也可以用恶魔、幽灵、鬼魂等名词代替。
　　可徐克依然将他们称作僵尸，像是对时代的悼念。
　　最后现身于此的师傅，又经过一番鏖战终于将僵尸王制服，可同时他也免不了＂被迫＂同归于尽的凄惨。
　　众所周知，这时候主角死不死完全取决于导演。
　　但徐克依然让师傅死去，并用他的死点缀电影悲凉情绪。而这也正是影片要传达的内核，画面荒凉、寂寥的同时，更充斥着人物悲怆、无力、穷途末路的境遇。
　　而这似乎也正是僵尸片的写照，从辉煌到末路，从巅峰到破败，最后蝇营狗苟、仓皇逃窜下，依然免不了被遗忘、被抛弃。
　　冥冥中影片结局，无疑也是僵尸片最好宿命。