李安，一个温和的冒险者

　　文｜猫小姐
　　邓绥宁老师在＂中国戏剧史＂课上讲：
　　电视剧里爸爸打儿子的情节，一个耳光下去，儿子马上说：＂爸，我错了！＂戏，就不能认错，就是要跟爸爸吵，再冲出去，这才叫戏，一认错就没戏了。
　　这就是戏剧的冲突感。
　　当年平平常常的一堂课，被作为学生的李安牢牢记住了，之后他拍电影总在追求一种冲突，不顺的感觉。然而他不知道的是，这挥之不去的＂冲突感＂，正是他的特质。
　　李安是有两面的人。
　　一方面他总给人温文尔雅，情感细腻，文人雅士的印象，说话时的不缓不急，娓娓而来，让人有种在听一个和蔼可亲的智者聊天的错觉。我常和朋友开玩笑，李安像是我羡慕的隔壁邻居的爸爸。
　　可是与他性格平和，不争不抢相反，是他的执着，冒险与挑战精神。他将这一面的李安都禁锢在他的电影里，在这个浩瀚世界里尽情的制造冲突与不顺。
　　于是乎像他这种保守，不出风头的性格，选择做世界上第一个吃螃蟹的人，拍了电影史上首部120帧的电影《比利·林恩的中场战事》，结果就是人们对于这种技术颇为抗拒。
　　李安不死心，他又继续拍了《双子杀手》，这次用到的技术是120帧+3D+4K ，又是全球首创。很可惜，就目前的反馈，这很可能又是一部收不回成本的片子。
　　对于大众的不接受，他也不安与难受，他说：＂现在只有我一个人这么拍，到底是我有问题，还是这个世界有问题？＂
　　可是被问及，下部片《马尼拉之战》还拍120帧吗。他不假思索说，拍，只要有人投资，他还是会继续拍的。
　　这就是李安，一个矛盾集合体，温柔平和的微笑下有着一颗不安现状的好奇心。
　　中西文化的碰撞
　　印象中许多大师都经历过不同文化的冲击，李安也是如此。成长于一个传统中式家庭，接受西方教育，所以他的电影里总有东方文化的渗透，也有保有西方的思维模式。
　　1954年，李安在台湾屏东潮州出生，父亲是校长，母亲是老师，虽然上面还有两个姐姐，但对旧式家族来说，李安就是长子。自然而然，父亲对这个孩子寄予厚望，期盼将来能够继承他的衣钵，成为教书育人之士。
　　然而李安偏偏读书悟性一般，戏剧和美术天赋极好。即使家里有一个校长和一个老师，他在班里成绩也不算顶尖，只能算普普通通。但他还是勤勤恳恳念书，这大概是身处书香门第的通病吧，人生就是循规蹈矩，叛逆不起来。
　　第一次考大学，他以六分之差落选，第二年重考，他又因为紧张腹痛考砸了，终于在第三次以六十八分考进了艺专影剧科。
　　送他去上学的那天，父亲很伤心。李安明白，父亲觉得他这辈子毁了，他再三和父亲保证，毕业后会成为一个戏剧教授，才让父亲稍稍安心，至于之后成为一名导演，这已经是后话了。
　　为了让他能够早日拿到学位，成为一名教授，父亲一直催促他出国留学。父亲没能想到的是，这个决定改变了他的人生轨迹。
　　留学第一年，他选读的是近代经典剧本，可是西方这些剧本都和＂性＂有关，这是在中国从来不被提及的话题，不仅如此，他还接触了许多不同类型书籍，对一个从小接受四书五经教育的人来说是多么大的震撼，不同知识的交织融合，在他身上起了神奇的化学反应，气节上依旧保持着儒雅之风，可内心不安好奇的苗头一直往外窜。
　　拿到戏剧博士，李安决定去读导演。从小学习成绩不佳，在群体里并不起眼的李安，在导演的身份上找到认同感，他能够天马行空的做很多事情，并且真的一一实现了，尽管那是虚幻的世界。
　　他将这个决定告诉了父亲，父亲一如既往的不理解，不支持，然而最后还是妥协了。这一幕幕的经历都被他记在心里，最后成了电影元素。
　　成为导演之后他最先拍的就是亲子关系的电影，父亲三部曲《推手》《喜宴》《饮食男女》成了他的成名作，他深刻诠释了文化隔阂下的父子关系，不苟言笑的父亲最后对儿子无奈与妥协。某种程度讲，正是这种文化冲击成就了李安。
　　《推手》上映时，他在片尾字幕打上，仅以此片献给我的父亲与妻子。
　　来自太太的支持
　　如果仅凭对电影梦的热爱，他并不能挺过人生中最底谷的六年，没有太太关键时刻那一骂，可能电影圈里就没有李安这个人。
　　李安从来不敢承认自己是天才，但他确实很有天赋。他的毕业作品《分界线》在纽约大学影展获得了最佳影片与最佳导演两项大奖，这成了他踏进好莱坞的敲门砖。
　　《分界线》得奖后，李安被美国三大经纪公司之一的威廉·莫里斯签约了，他正式开始了踌躇满志的电影人生，只是成功还没看到，很快就尝到了苦头。
　　他开始了漫长的写剧本−改剧本过程，一个剧本经过三四年时间的修改，最后往往无疾而终。那段难挨时光，他和孩子全靠太太一人的微薄工资过活。难怪许多年之后回首往事，李安说，他若是有日本丈夫的气节的话，早该切腹了。
　　他的太太叫林惠嘉，是微生物学博士，一个非常酷的女人。
　　他们结婚之前，李安打了一个电话，和她说父母过来了，顺便把婚结了吧。惠嘉答应了，他们的婚礼十分简陋与仓促，就是《喜宴》里结婚的情节。
　　生大儿子的时候，李安正在纽约剪辑他的毕业作品。半夜羊水破了，惠嘉谁也没通知，自己开着车上医院去了，医护人员都以为她是弃妇。
　　得知李安获奥斯卡的时候，她只是平静的一句，哦，然后挂掉电话继续睡觉。
　　就是这样一个独立，帅气的太太，在李安低落的时候，给了他坚定的信念。
　　那六年里，李安有过无数次情绪低落的时候，林惠嘉都看在眼里，然后带他出去吃一顿肯德基，那算是他们奢侈的晚餐了。
　　不管经济上多困难，惠嘉从来没有催促过李安，她还叮嘱自己的父母不要问及拍电影的问题。
　　做了六年的家庭主夫，连他父亲都看不下去，写信让他回去做老师。拿到父亲的信后，李安想要偷偷报个计算机班，学点技能出去打工，这件事被惠嘉知道了，她对李安说：＂学电脑的人那么多，不缺你一个李安！＂
　　太太的一番话让他坚持了下来，不久后他就收到了拍《推手》的邀约。
　　如今说起来，这成了一个精彩的故事，只有李安自己知道，他并不是无坚不摧，也曾有过彷徨放弃的想法，只是太太这个坚强的后盾，让他得以执着下去。
　　即使那次的《推手》没能被选中，他还是会一直赖在电影的世界里不走。
　　只是他没想到好运会突然的降临。
　　不喜欢一成不变
　　李安是少有的，拍摄题材风格多变的导演，他说，并不喜欢拍片一成不变。
　　所以他的电影一直在突破。
　　父亲三部曲之后，他拍了人生的第一部英文电影《理性与感性》，英国有名的戏剧题材和经验丰富的大牌演员，这些因素都让他隐隐作怕。那时候李安连一句完整的英语都说不全，他怀着不安担心的心情拍完了，成果还不错。
　　马上他又拍了《冰风暴》，这是反映美国历史的影片；接着他又拍摄了从来没有接触过的武侠片《卧虎藏龙》，消息一出震惊所有人，大家都为他捏了一把冷汗。
　　事实证明《卧虎藏龙》是成功的，他很好的融汇了东方的武侠文化和西方的观影习惯，凭借该片他连获几个国际大奖。
　　这部片之后，他拍了《绿巨人浩克》，同性题材的《断背山》，他好像没有自我设限过，不停摸索与挑战不一样的片子，在电影世界里，他就是无惧无畏的冒险家。
　　拍《少年派的奇幻漂流》他第一次接触到了3D技术，之后在新技术的路上不断探寻。《比利•林恩》拍的时候，他也是蒙的，就连工作人员都不知道怎么拍，120帧，谁都没有这么做过，不管别人怎么质疑，他做了。
　　这个谦逊低调的人在电影事业上莫名执着，一如他当年六年的坚持一样，即使是不成功，他也会继续试。
　　别人不懂为什么，或许他只是想实现电影这个梦。这次的《双子杀手》宣传，高晓松发了一条微博，他写道，在好莱坞都开始讨论要不要竖屏拍摄以适应手机的年代，李安导演捍卫了电影的技术尊严。 ​​
　　李安评价自己是一个无用的人，这辈子只会做两件事，一件事拍电影，一件是炒菜。​
　　不，他不仅是一个拍电影的人，还是一个造梦者。以前他将自己的梦想拍成电影，如今他向世人展示他那不切实际的梦。
　　造梦路上茫茫无边，看不到终点，但李安一定会戴着盔甲往前冲。
　　-END-参考文件：
　　书籍：《十年一觉电影梦》
　　专访：鲁豫有约：电影就是我的反抗https://v.qq.com/x/cover/qo6ljtsrgh60t7g/g00220ecojj.html
　　等不及＂疯狂的＂李安：我不是天才，我是人才https://v.qq.com/x/cover/ze6rrtb32amr9pz/u0022nbwu90.html
　　《面对面》--专访李安：理智与情感https://tv.sohu.com/v/dXMvOTc0NjA3MzMvNTI3OTI4Njguc2h0bWw=.html
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