女神全裸出演，但这新片还是被低估了

　　在今年的新片中，无论是上映前的期待值，还是映后的讨论度。
　　《菊石》 的表现都无法让人忽视。
　　这部电影的导演是弗朗西斯·李 。
　　2017年，他的处女作作品《上帝之国》，不仅获得了当年英国最佳独立电影奖，还被提名了英国电影学院奖最佳影片。
　　不仅如此，《菊石》的两位主演也都不是＂凡人＂。
　　凯特·温丝莱特 ，家喻户晓的奥斯卡影后。
　　在《泰坦尼克号》、《朗读者》等经典影片中贡献过惊艳的演技，在影坛有着无可替代的地位。
　　西尔莎·罗南 ，从2008年的《赎罪》到今年的《小妇人》，26岁的她已经四次入围奥斯卡金像奖提名，被《卫报》评为 ＂年度十佳女演员＂。
　　更让人激动的是，两个人在《菊石》中饰演的是一对同性情人，并且这是西尔莎·罗南从影至今最大尺度，几乎全裸出境，两个人的激情戏也是＂解锁了不少新姿势＂。
　　除了令人喷血的镜头，片子最吸引人的还是它绵里藏针、伤人于无形的故事细节。
　　主人公玛丽·安宁 是真实存在的历史人物，她是一位知名却很落魄的古生物学家，这部影片不仅给她了应得的荣誉，还为一生未婚的她编织了爱情。
　　故事开篇，玛丽·安宁一个人独自走在崎岖的南部海岸线上，和其他穿着精致洋装的女人不同，她粗布麻衣还背着一个工具兜，看起来憔悴又疲惫。
　　11岁时，她就发现了史上第一具完整的鱼龙化石，她的发现是生物会灭绝的关键证据。
　　但即便是这样一个足以用＂伟大＂来形容的人，却过着极其潦倒的生活。
　　男权主义的社会状况，让玛丽失去了获得尊重的机会。
　　在发现了不少极具价值的化石后，她仍然需要寻找一些普通的化石卖给游客，以养活自己和生病的母亲。
　　虽然经常有人慕名而来，购买她采集和处理的化石，但客套的寒暄后留下的也只是买家的利欲熏心。
　　在当时大多数人的心中，玛丽只不过是一个廉价的劳动力。
　　化石作品在展出之前，贴着她名字的标签会被扔掉，换上购买化石人的名字。
　　她熟练的采集技巧和卓越的处理技术，都只是为社会顶层人士服务的一项技能而已，他们只需要拿出钞票就可以把她的功劳据为己有。
　　但玛丽却不得不一次次向这样的一群人低头，理想高尚，生活卑微，内心世界和外界环境的冲击使她变成了一个沉默寡言的人。
　　而这天，她遇到了一个同样沉默着的人—夏洛特 。
　　虽然她属于和玛丽完全相反的精致上流社会，但那里依旧不存在人人平等的自由意志。
　　面对陷入抑郁的她，丈夫表面关心地带着她出去散心，私下里却一直抱怨妻子的毫无生机。
　　会习惯性地打断妻子的诉求，把自己认为对的事情强加在她的身上，包括吃饭都是由他直接给妻子点餐。
　　没有任何温柔的语言，就粗暴地把妻子拉出房间，夏洛特虽然不情愿，却还是会在丈夫的一句＂你没得选＂下屈服。
　　他对夏洛特说，＂你就像是一团影子。 ＂
　　即便夏洛特一再强调自己不喜欢沐浴海水，丈夫还是固执地把她留在了南海岸线上，让她和玛丽生活一段时间。
　　嘴上说着医生叮嘱她适合海边的空气，心里却是在抗拒分担妻子的痛苦。
　　同样被束缚在男权社会里的夏洛特，处境并没有比玛丽好多少，只是多了一个金笼子。
　　最开始，对于玛丽来说，把夏洛特带在身边只是她的一个任务，而夏洛特也很难理解玛丽辛苦的工作。
　　她穿着洋装，站在沙滩石子中浑身抗拒，然后把丈夫灌输的思想复制给玛丽。
　　她质问玛丽：你的工作不就是挖石头么？我丈夫说你会展示给我看你如何工作。
　　具有使命感的探索工作，在同样身为女性的夏洛特眼里变成了一种表演，这是玛丽无法忍受的。
　　她直白地告诉夏洛特，我并不希望你在这里，是你丈夫付钱让我带你出来，而他已经离开了你。
　　一语道破了夏洛特的现状，也只是金钱和利益之间的兑换。
　　气愤的夏洛特独自一人跑进海里，海浪一次又次地把她拍倒，如同生活中的她只能随波逐流。
　　寒冷的风和冰冷的水灌进了她的身体里，也灌到了她的心里。
　　她高烧不退，晕倒在玛丽家门口，玛丽原本不想管这个看起来有些傲慢的上流社会女性，但医生的一句话让她沉默了。
　　＂就当做，是从女人的立场照顾一位姐妹，不行么？ ＂
　　长时间的孤单，让她充满着对爱的渴望，也盼望着自己的爱能有人接收。
　　玛丽让夏洛特睡在床上，开始了夜以继日的照顾，自己则每天靠在椅子上将就。
　　高烧的夏洛特陷入了梦魇，她嘟囔着，＂别、不、我没有。 ＂
　　三个极力否定的词汇，让玛丽感受到了夏洛特心里的委屈，就像扣在瓶子里的蝴蝶，大家都在欣赏她的美丽，她却明白自己面临的是氧气消耗殆尽的绝境。
　　在玛丽的照顾下，夏洛特一点点康复起来，几天的相处让夏洛特明白玛丽不是一个粗鄙的乡下妇人。
　　她开始渴望去了解玛丽的内心世界，学会尊重并征求她的意见，还会在海滩上脱下鞋袜尽情享受大自然珍贵的馈赠。
　　夏洛特不再是心安理得的索取者，她想在玛丽的家里做一些力所能及的事情。
　　结果发现，穿着这身束缚感极强的洋装，自己连拿炭这样的小事都做无法完成。
　　无力感袭来，她哭倒了，玛丽安慰着她，彼此的体温第一次感知到了对方的温度。
　　那天晚上，夏洛特邀请玛丽睡在了床上，玛丽也放下戒备和她躺在了一起。
　　一次，夏洛特和玛丽一起参加音乐会，已经走出抑郁情绪的夏洛特轻易融入了陌生的环境，而玛丽却手足无措地像个打扮精致的傻瓜。
　　她躲在窗外看夏洛特和其他女人相谈甚欢，孤立感和寂寞感相约出现。
　　玛丽独自一人跑回家在日记上写着，＂我真的是如此孤单的一个人么？＂
　　在看过玛丽日记后，夏洛特也开始沉默：身边有人陪着又怎样？不是懂自己的人，也只是暂时填补空虚。
　　又一次海岸线上寻找化石，夏洛特有了重大发现，她摘下戒指、卷好裙子，开始用工具细心地挖掘。
　　玛丽也走过来帮助她，在挖出的那一刻，两个女人相视而笑。
　　夏洛特收起了她精致的有色眼镜，玛丽也扔掉了自己内心的防备。
　　夜晚，一句平常的晚安，在情绪积累下挑逗着彼此的关系，他们热切地亲吻对方，释放着自己的原始欲望。
　　在之后的几天里，她们都从对方身上获得了自己从没有过的满足感。
　　相拥在大海的浪潮中，有了可以依靠的人，海浪的击打变成了生活的调剂。
　　两个在时代中受到不同程度轻视的女性，在彼此的爱里找到了尊重和寄托。
　　但梦幻终将成为泡影，放肆做自己的几天后，夏洛特被丈夫接走了。
　　连人都无法获得应有的权力，爱情又怎么可能自由。
　　过了一段时间，玛丽收到了夏洛特的来信，邀请她去自己在伦敦的住所。
　　如同期待和爱人久别重逢的少女，玛丽换上了一条红色的裙子，来表达自己喷涌而出的欲望。
　　在一个热吻后，夏洛特说出了自己的想法。
　　她给玛丽准备了房间、衣服，想让她长久地留下来陪着自己，却从来没有询问过玛丽的意见。
　　丈夫的独断专权在她的身上再一次复刻，也许，夏洛特不是讨厌自己如同被关在玻璃瓶的生活，而是渴望有人能够心甘情愿地和她一起被关起来。
　　她说，自己再也无法忍受玛丽无论风吹雨打都在海滩上受苦，她心疼。
　　玛丽一生都珍视着、从事着的工作，在夏洛特的口中变成了受苦。
　　她强迫玛丽进入自以为的完美中，拥有爱情的代价是永远失去自我。
　　可爱情需要的是自由，而不是支配。
　　对于玛丽来说，夏洛特的出现就如同生活中闪过的希望。
　　她会在买主讨价还价时据理力争地阐述着玛丽的价值，也会在丈夫购买的玛丽作品上重新贴上玛丽的名字。
　　但短暂的触碰，不足以让他们完全了解对方，肉体契合不代表灵魂匹配，身心不对等就必然会产生分歧。
　　至于她们最后的感情走向，导演给了一个开放式的结局。
　　也许爱不一定非要天长地久，也存在一夜深情。
　　但这样的深情在上映后，被很多网友评价为＂情不知从何而起。＂
　　两位主演的亲密接触，无法给人情难自禁的感觉，如同为了完成任务而相爱。
　　对比同类型的《燃烧女子的肖像》，《菊石》的情感处理显得突兀又有些空洞。
　　《烧女图》的细腻之处，让大家的关注点很容易落在角色表情的细微变化上，话还没说，情却已到。
　　这样压抑又真挚的感动，在《菊石》中我们可以找到，虽然不足以撑起整个剧情的走向。
　　但事实上，《菊石》聚焦的并不只有爱情，男权主义和对玛丽人生轨迹的阐述也占了很大的篇幅。
　　所以，它并不完全是一部表现女性恋情的爱情片，感情只不过是玛丽生活的一部分，就像主演凯特·温丝莱特在采访时说，＂女性之间缘于深厚友情的浪漫关系，成为了她们的一种生存手段。＂
　　正如导演弗朗西斯·李说的那样，＂这是一部充满希望的电影，是关于＂爱情、触碰和希望的力量。＂
　　遗憾的是，个人的力量没办法扭转当时的社会群像，只能寄希望于未来和远方。