悬崖之上近几年张艺谋拍得最好看的一部

　　去年年底，张艺谋的《一秒钟》（点击可阅读）上映。
　　这部电影就跟它的主人公一样命运坎坷，惨遭退赛、删减、重拍，时隔两年才得以跟观众见面。
　　看《一秒钟》的感受很复杂。
　　那是一种找不到出口的痛苦。
　　当看到小人物在那个特殊年代毫无希望的挣扎，当看到一个个渺小个体，在命运的洪流中被无情地吞噬，那些克制、压抑、隐忍的情绪表达，就像是一把钝刀划在自己身上一样难受。
　　以至于看完之后的好几天，都缓不过劲来。
　　不可否认，这部电影是成功的。
　　能够让观众投入、动情且久久不能平静，肯定是一部好作品。但是，在这样一个压力山大、困难重重的时代，如果短暂的娱乐，仍然无法让人开怀；如果短暂的短暂休息，仍然无法让人释放，那就实在是太痛苦了。
　　人活着，已经够苦的了，干嘛还要花上钱，费上时间，让自己再多添上份痛苦呢？
　　而《悬崖之上》，就舒服多了。
　　作为一部主旋律谍战片，故事的设定本身就很有吸引力。
　　敌我对阵的双方，暗插其中的卧底；
　　每个人都需要他人的助力，但又无法建立绝对的信任；
　　每个人都心思缜密，每走一步都小心翼翼；
　　可能随时被发现，但又总能侥幸逃过一劫；
　　那些迷雾笼罩下的真相；
　　那些生死关头，家国情怀与儿女情长的艰难取舍；
　　那些黎明前的黑暗中，艰难前行的智慧与勇气；
　　那些为理想信仰而自我牺牲的不凡身躯；
　　好电影的核心：一个引人入胜的故事。很显然，《悬崖之上》做到了。
　　每个导演都有他的优势，每部影片都有它的亮点。
　　张艺谋有两大优势。
　　一个是识人眼光极佳，并擅长调教。
　　在演员的选择上，总是眼光精准。
　　无论是新晋的谋女郎刘浩存，还是一群中生代演技派，都达到了角色与自身的相互成就。
　　而且，他还擅长激发并挖掘出演员隐藏的另一面，可能在这一点上，演员自己也未必知道。
　　张译应该是张艺谋很欣赏的那种演员。
　　低调踏实（愿意藏在角色背后）、业务过硬（所塑造角色魅力大于演员本身）、肯为角色做出牺牲（为了《一秒钟》中的父亲角色，暴瘦20斤）。
　　其实很早就知道张译，但那时并没get到他的演技。直到《我和我的祖国》的《相遇》，才发现这真是一个宝藏演员。
　　电影最后，中国第一颗原子弹爆炸成功，欢呼的人群中，两人遥遥相望。
　　这一段，张译的表演非常有层次。
　　看到新闻时的激动与兴奋；与任素汐对望时的愧疚与释然；对自己不久于人世的遗憾与不舍。
　　仅凭眼神传达（因为癌症晚期，戴着口罩），就将这个人物的复杂心理变化，传达地准确且令人动容。
　　《悬崖之上》中的张宪臣，是四人小组的灵魂人物，也是整部戏的灵魂担当。
　　而影片所要传递的价值观，也基本上是由这个人物来完成的。
　　把一个这么重要的角色交给张译，就像是将那一年的雅典奥运会闭幕式上的八分钟交给张艺谋一样，是一种认可，更是一种信任。
　　张译的表现，我觉得能打满分。
　　不需要怕他骄傲。
　　因为对一个优秀、自律且不容易满足的人来说，不管外界赞誉如何，都不会放低对自己的要求。
　　当一个人持续性地完成一部好作品，一个好角色，那么他的这个名字，将成为一种品质上的保证。
　　另外一个重要的角色，是于和伟饰演的周乙。
　　跟张宪臣的开场即亮明身份不同，周乙是一个安插在敌方内部的高层。直到故事进行过半，才知道他的真实身份。
　　于和伟的表演风格，跟张译完全不同。
　　张译就像是一个超级努力的优等生，让人发自内心的尊重和敬佩；
　　而于和伟则把一个走在悬崖边上，随时面临危险，随时面对同志牺牲，这样一个神经紧绷的人，演出了难得的松弛和幽默。
　　一个超我过于强大的人，会让人敬佩和叹服，但并不见得能增添个人魅力，甚至还觉得有些乏味。
　　而一个本我强大的人，尽管可能会令我们不适应或是不符合主流价值，但我们却会很容易被他所吸引。
　　张译属于超我强大的完美演绎，而于和伟则是本我占了上风，赋予这个角色独特的个人魅力。
　　PS。弗洛伊德将人的人格结构分成三个部分：本我、超我和自我。
　　【本我】即欲望和本能层次的力量；
　　【超我】则是规则层面的力量，本我渴望为所欲为，而超我则控制本我；
　　【自我】则起着协调超我和本我的功能。
　　看过几个张艺谋的访谈。
　　这个人长相大家都知道的，不怎么好看，也不爱打扮。但就是有一种魅力，一种让你愿意听他讲话，愿意相信他所表达的魅力。
　　他很少表现出高高在上的一面，但却总能感受到一种不可侵犯的严谨和专业；他很少发怒，但却总能察觉到一种不怒自威的气质。
　　这是个自带魅力的男人。
　　可以这么说，对于他这个人的兴趣，要远大于对于他作品的兴趣。
　　而有的人则恰好相反，你可能会喜欢他的作品，但未必对这个人感兴趣。
　　这也是很神奇的一件事。
　　张艺谋的另外一个优势是审美。
　　是一种优雅、简约、古典的高级美。
　　从《英雄》开始，他开始将重点放在色彩和光影的处理上，而这一点，总是能让人印象深刻。
　　可以说，是在用色彩讲故事。
　　《英雄》是用四种颜色红、黄、蓝、绿，讲述四个人物，以及在四个人物的视角下，同一个故事的不同脉络走向。
　　《满城尽带黄金甲》是用金色讲述至高无上的权力，以及金碧辉煌之下，人性的扭曲、无奈和落寞。
　　《影》是在用一幅幅黑白灰的水墨画，讲述一个被囚禁的影子的成长、觉醒和反抗。
　　张艺谋对于每一帧画面质感的执念，是那种偏执的完美主义者才能懂得艺术追求。
　　但与此同时，我们也看到了他的短板。
　　那就是叙事上的不足，很难生动完整地讲好一个故事。
　　我们可以对比下同类型的《风声》。让你印象深刻的是什么？
　　是不是一步步揭开谜底的紧张和期待，环环相扣的剧情和复杂交织的人物关系，在诸多细节铺垫下，某个节点爆发的戏剧张力。
　　《风声》让你记住的，是一个悬疑紧张的谍战故事，其中的人、物、事，都是在为这个故事服务。
　　而《悬崖之上》，当然也包括近十年张艺谋的其他作品，留给我们最深的印象是什么呢？
　　是一个怎样扣人心弦的故事吗，还是强大的戏剧张力？
　　都不是。
　　是美得很高级的色彩和构图。
　　当然，并不是说故事差的一无是处。
　　而是说，相对而言，在讲故事方面，是不太擅长的。或者说，把更多的能量，放在了美这件事上。
　　张艺谋应该算不上是一个特别有天赋的导演，但看他的绝大多数作品，都能感受到这是一个对自我要求很高，对艺术执念很深的完美主义者的用心之作。
　　他用持续的努力和超高的自我要求，来完成最大化的自我价值实现，和最大化的对观众的诚意表达。
　　单凭这一点，就很是让人敬佩。
　　就像是一个天分不怎么高的学生，一直在持续努力，总是在不断精进，自然会超越很多人，甚至是那些起点比他高，天分比他好的人。最终会得到大众对他的认同和尊重。
　　毕竟，没有人会不喜欢用真诚、努力、用心所打造出来的作品。
　　《悬崖之上》可以说是近十年来张艺谋作品中，观影感受最舒服的一部了。
　　有时间的话，去看看吧。
　　棕妈：
　　初中英语老师，11岁男孩妈妈；
　　半个读书达人，一年读个几十本；
　　半个电影狂人，一年看个几十部；
　　心理学感兴趣，青春期耗力气；
　　码字跟家务，是唯二的解压方式。